论声乐考级

全国钢琴业余考级已开展几年了,颇有声色,参加者多为青少年,它明显地促进了社会业余钢琴教学的规范化,科学化.在这种形势下,声乐考级的问题也已提到日程上来,而且声乐考级不应限制在社会业余教育的范围内,学校声乐教育,特别是师范声乐教育也要进行声乐考级.声乐考级实际上是歌唱考级,是对歌唱技能技巧及音乐表现能力做级别化的考核,也是对歌唱训练成果和质量的科学考查.一些热心的同行和专家,开始酝酿、设计声乐考级的圭臬.国家教委艺教委,中国音协音教委有关领导也一再催促,但据笔者所知,到目前为止全国还没有一个切实可行的方案,因此声乐考级尚未付诸实践.确定一个科学可行的方案是目前的当务之急.人们在思考声乐考级方案时很自然要借鉴钢琴考级的经验,但几乎同时,人们又发现完全按钢琴考级办法行事,有许多问题无法解决,这恐怕是一些方案酝酿而又未能出台的主要原因.     

高师学前专业声乐教学目标下的“自然歌唱”

在高师学前专业声乐教学中。历来存在着一个很难调和的矛盾：学生数量多,课时少,却要求学生有一定的歌唱和表演能力,演唱的曲目风格要多样。在这种有别于音乐学院专业声乐教育的模式下．如何使学生在声乐基础薄弱的情况下达到预期教学目标,或者说如何进行高师学前专业声乐教学是我们迫切需要解决的问题。     

艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》的作品分析与演唱处理

艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》是一首花腔女高音声乐作品．它具有一种震撼心灵的凄美和深厚的意境。演唱者由于各自的文化水平、生活阅历．对生活感悟和对歌曲的理解深度及广度的不同．表演同一首声乐作品时都将会有不同的表现结果．一个好的演唱者,要想充分表达歌曲的意境．演唱好这首艺术歌曲,就一定要对这一作品全面地理解．用外在的表情和表演...     

浅谈声乐教师应具备的能力

声乐是一种带有创造性表演的艺术,它要求歌唱者要有良好的文化修养,还要有丰富的想象力.作为声乐教师需要有丰富的教学经验和歌唱实践经验,还要将自己的实践经验加以总结、提炼,用于教学工作中.     

声乐表演的艺术审美体现

作为迄今为止最为古老的表演艺术,声乐表演以其深深的娱乐性、激励性和历史再现性成功吸引了人们的注意,并且受到了人们的强烈欢迎。在欣赏者看来,声乐表演艺术能够与其激起灵魂的共鸣,产生思想的交流,从而达到赏心悦目的效果。在声乐表演艺术中,声音技巧和声乐表演组成了它的两大方面。表演者要想完成一场出色的表演,不仅要注重对声音技巧的运用,也要重视表演的艺术审美。本文对声乐表演艺术体现的基本原则进行介绍,对声乐表演中的艺术审美体现做了分析。     

身体语言在声乐表演中的运用与训练

声乐表演不仅仅是简单的歌唱表演,它还需要强调身体语言与歌唱表演的配合,呈现和谐的舞台表演之美。在进行声乐表演的过程中,注重身体语言的表现力,不仅能够与歌唱融为一体,还能强化情感表现。本文通过身体语言在声乐表演中的重要性,以及实际运用与训练进行简要的分析。     

浅析共鸣在歌唱中的作用

歌唱的声音分为头声区、混声区及胸声区 ,它们各有其特点 ,分担着不同的任务。共鸣的作用就在于它能有效调节这三大共鸣区使之有机结合为一个和谐整体。音色是声乐表演中的灵魂 ,而音色的诸多制约因素中 ,歌唱共鸣最为重要     

浅谈声乐艺术之心理研究

人们要掌握好声乐艺术，除需要具备一定的专业技能外，心理因素也是不可忽略的一个重要方面。正确运用与调控学生心理机能，使学生拥有良好的心理素质是提高歌唱能力和舞台表演的娴熟与自然必不可少的重要因素。     

浅析声乐演唱中的舞台表现力

声乐艺术的探索与声乐艺术的表现力是不可分割的,因此歌唱艺术是一门歌唱和舞台表现力完美结合的艺术学科。歌唱不仅是听觉艺术,同样也是视觉艺术。在舞台上表演歌唱艺术,不仅要有优美动听的声音,准确的音准和节奏,成熟的演唱技巧,还要有直击心灵的艺术表现,优雅大方的歌唱风格和婉转动人的表演技巧。让这几个方面与歌唱完美融合,更加一步的强化了歌唱艺术的表现力,这样才能用歌声去感染观众。     

歌唱表演应具备的基本素养

声乐是一门综合艺术。其表现手段是声音、感情与动作。歌唱艺术可分为歌唱技术和歌唱表演两大部分。其中,歌唱表演的本质在于它的主观表现性,即如何使内在的情感获得形态的活动．从而使欣赏者从心理上产生美感效应。而歌唱表演的效果。又受到多种因素的影响。本文对歌唱表演者应具备的基本素质进行了分析。     

高职院校音乐专业声乐教学初探

高职音乐教育中的声乐教学,不能照搬专业音乐院校的声乐教学,也不能仿照高等师范院校音乐专业的声乐教学,必须有它自己的特色和创新。因此,从歌曲类型、难度的选择,歌唱伴奏的调配,歌唱表演与演唱形式训练三方面,提出了高职声乐教学的构想。     

浅析声乐中的表演教学

学生在学习声乐表演的过程中,是需要一定的专业性指导的。为了能够使得学生获得全方位的发展,教师在声乐教学的过程中,不能局限于培训学生的歌唱技巧,而是要让学生领悟歌唱的真谛,使得学生们能够将歌唱和表演有机的结合起来,提高音乐系学生的多角度的音乐素养。本文深入浅出的分析了在整体的声乐表演之中,表演的技巧和声乐的技巧之间的练习,也简单的论述了在教师教授乐理知识的过程中,能够处理二者之间关系的方法。     

艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》的作品分析与演唱处理

艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》是一首花腔女高音声乐作品,它具有一种震撼心灵的凄美和深厚的意境。演唱者由于各自的文化水平、生活阅历,对生活感悟和对歌曲的理解深度及广度的不同,表演同一首声乐作品时都将会有不同的表现结果。一个好的演唱者,要想充分表达歌曲的意境,演唱好这首艺术歌曲,就一定要对这一作品全面地理解,用外在的表情和表演激发出内心的感情,总之,要用心去演唱,以情感人,给听众以美妙绝伦的享受,这是声乐表演的核心,也是艺术作品真正的价值所在。     

注重歌唱时良好心理素质的培养和训练

声乐艺术是音乐表演艺术中的一种,它依据歌唱者自身的发声器官来进行艺术创造表演。凡从事声乐演唱职业的人,必然要登台面对观众表演。一个好的歌唱者在面对众多观众时,能够正确、全面地调动和支配自身的各种器官,构成一个良好的“乐器”,来完成全身的整体艺术歌唱,通过运用自如的声音,清晰、自然的语言来表达作品蕴含的思想内涵,再现作品描绘的艺术形象,使观众受到艺术行为的熏陶感染,情、景。物融于一炉;内心受到激励和启迪,从而达到观众与演唱者产生心灵共鸣,得到完美的艺术享受。然而,许多登台欧唱表演的人,大都有不同程度的紧张、恐惧、怯场,以至不能正常发挥本人应有的歌唱水平,     

探究歌唱时喉头的相对稳定

在歌唱训练中,人们遇到最多、也是最难以解决的问题,就是喉头上提的问题,它严重影响着声乐教学的进程。分析高喉头产生的原因及歌唱时喉头相对稳定的优势,对如何使歌唱者的喉头处于相对稳定的位置做了初步的研究。     

论声乐演唱者歌唱气质的培养

歌唱气质是歌唱演员整体素质中重要的一部分,演唱气质可以分为三个部分,第一部分是演唱气质的内在表现,即声乐演唱者文化修养和情感的积累。第二部分是声乐演唱者歌唱气质的可视部分,指的就是声乐演员在舞台上的表演。第三个方面是掌握音乐类型与风格的广泛性和多样化。一个具备了良好歌唱气质的声乐演唱着会为观众们留下一个很好的印象。     

歌唱的意志对歌唱技能训练的影响

声乐演唱技能训练不仅仅是有关于艺术天赋、艺术感觉和艺术表达的活动,也是与意志品质、坚毅性格无法分开的,歌唱的意志的坚强与否,直接决定着歌唱技能训练的质量高低,决定着一个声乐学习者能否真正获得科学的声乐观念和正确的演唱技能,在歌唱技能训练中,要认清歌唱的意志的重要性,使歌唱者真正能够通过刻苦地声乐训练过程,获得扎实的声乐演唱功底。     

声乐训练的教学方法

歌唱是一门技术性和实践性很强的学科．学习歌唱必须在声乐教师的指导下进行，特别是初学阶段。一般来讲，声乐训练都要经过三个阶段，即从自然、不自然到新的自然阶段。很多声乐爱好，在未经正式学习声乐、接受训练之前，凭自己的自然感觉在歌唱，没有什么框框，一般在演唱之中都比较自然和自信，这种凭自己声音条件和模仿能力的自然感觉阶段是第一阶段，即自然阶段。当他们找到音乐教师开始学习声乐时，老师就会指出他们在自然阶段的演唱中存在的许多问题和不足，并加以训练，例如喉头不稳定、     

论歌唱艺术的情感体验

歌唱艺术的情感体验是一个歌唱者达到歌唱艺术高境界、高水平的关键环节,是歌唱艺术的生命线。笔者是根据自己多年来声乐教学经验的积累,从以下五个方面来阐述歌唱艺术情感体验的由来,以及它在我们声乐教学工作中的重要性。目的是要提醒我们从事声乐教学工作的广大同仁,不仅要传授给学生歌唱发声的方法,更重要的是教会他们怎样用情去歌唱,达到“声情并茂”的完美境界。     

浅谈在声乐教学中如何帮助学生建立歌唱的放松状态

对于初学声乐的学生来说,建立歌唱的放松状态是首先要训练的技术手段之一,它也将贯穿整个声乐学习的过程。歌唱的放松是相对的,放松不等于松懈,它是相对于歌唱紧张的一个概念,歌唱的放松和紧张是既对立、又统一的整体,用辩证法来指导、解决学习声乐过程中的紧张与放松,能够帮助学生建立起一个稳定的歌唱放松状态。