中国传统绘画的文化精神

把握中国传统绘画的文化特征及其深藏背后的民族文化精神,是至关重要的。中国传统绘画是具有中国文化精神的、明显区别于其它画种的、有强烈个性特征的独立画种。本文从中国传统绘画与中国文化的关系入手,通过对中国绘画中的山水、人物、花鸟三方面内容与中国文化紧密结合的阐述,说明了中国文化是中国绘画的基础和肥沃土壤,同时又着重通过对中国画语言特质的理解,进一步阐明要正确把握中国画的文化精神,必须从中国文化中寻找中国绘画的文化渊源。     

解读董其昌“南北宗论”之绘画精神

"南北宗论"是明末中国绘画理论家、画家董其昌在绘画理论上最有影响的作品,也是后人争论较多的一部中国绘画理论。董其昌发现中国绘画史上有两种不同的指导思想和艺术风格,于是他提出了中国绘画的"南北宗论"。他认为"南宗"绘画是"顿悟";"北宗"绘画是"渐修"。在画论中他有意推崇"南宗"画中的"文雅、淡柔、多韵"的绘画精神,有意贬低"北宗"画中的刚硬线条、急烈皴法及愤满不平之纵横气。"南北宗论"是一个时代艺术思潮的产物,它对后世中国绘画产生了深远的影响。     

简论中国水墨人物画中造型观念的发展与变化

中国水墨画在中国绘画史上是一种非常具有代表性的画种。关于对造型的认识,水墨写意人物画一直在不断地完善和发展。随着西方绘画的引进,中国绘画在绘画造型观念上产生改变,西方绘画的造型艺术与中国绘画造型方法相融合,丰富了中国画的画面效果。这种造型观念的改变,使中国画坛上出现了不同的绘画风格。水墨人物画在继承传统的基础上吸收西方绘画艺术的优秀成分,能得到了更好的发展。     

浅论中国传统绘画的临摹

中国传统绘画的临摹学习是当代中国绘画进行创新的前提和基础。本文从中国画基本技能训练,中国绘画精神的领悟和促进,文化素养的提高等几个方面论述了中国传统绘画临摹在当下学习和创新过程中的重要性和必要性。     

中国传统写实绘画衰微的原因

中国文人画从边缘到主流的这种绘画史的演变过程,我们可以看到,中国文人画的出现一开始就体现了是以牺牲了中国民间画工画和宫廷画传统绘画的写实性为代价的,并由此改变了中国绘画的演变之轨迹,没有成为像西方那样的写实绘画。文人画成为了中国绘画的主流,一方面提升了中国绘画的地位,但另一方面,其流弊也是显而易见的。不顾绘画的本体,极力贬低绘画技法的作用,将文人们所说的'神'强调到了极端,由追求"逸笔"而导致笔墨的草率,使得中国绘画的最本体的东西———造型,从此走向衰微与没落,也使中国传统绘画从明、清逐渐走向末路。虽然清代的'四王'力图挽救此局面,打出了'复古'的旗帜,然而没有抓根本,最终中国传统写实绘画衰落。     

略论中国绘画理论体系

中国绘画理论的历史发展 ,分为萌芽、奠基、成熟和完善等四个发展阶段。南北朝时期是中国绘画理论的奠基阶段 ,到了宋代中国绘画理论体系已经构筑完成 ,元代以来中国绘画理论没有大的发展 ,但却在一些基本问题方面进行了充实完善。中国绘画理论体系由绘画功能、创作与鉴赏原则、创作道路、构图比例透视、笔墨技巧、绘画步骤、作品评定、笔墨当随时代、百花齐放 ,推陈出新等九个方面组成。     

中国画论研究

研究中国绘画形成和发展的历史,研究中国绘画自成体系的美学理论,总结中国绘画民族性的特点及其卓越的贡献,从而促进社会主义时代中国绘画的提高与进一步的发展,是当前中国绘画界和美学界的一个重要课题。《中国画论研究》正是这方面的一种具有开创性的     

论气韵在中国传统绘画鉴赏中的价值及意义

气韵是中国传统绘画的精神核心,也是鉴赏中国传统绘画的最高法则.从气韵的诠释、气韵的实践及气韵的展现等方面进行分析研究,论述了气韵在中国传统绘画中的重要价值和意义.     

画学断想

本文从中国文化的起源,分析中国人观察世界和认识世界的特殊方式.以此为基点,分析中国文化的人文精神,认识中国文化对中国绘画的制约性.中国绘画是人文化成的,它随着文人的参与而兴起,由于文人的建设而得到发展.笔墨就是一种人文.在历代中国绘画中,蕴涵着历代中国文人的人生价值标准,和他们对人生目标的不懈追求.所以,中国绘画是中国文人的人生样式,是中国文人的样式人生的充分体现.     

从书画同源到中国“符号”

“书画同源”是中国艺术领域的重要理论观点,中国文字是由象形文字发展来的。中国文字与中国绘画就有着密不可分的联系。本文以“书画同源”为切入点,梳理出中国文化凝练出来的书法与绘画外在形式的“异中求同”,从而深入了解书法与绘画之间的内在联系,深入探讨书法与绘画之间的相互影响、相互交融,从而更加准确地理解和把握书法与绘画的关系问题,进一步促进书画繁荣发展。     

中国传统绘画与高职学生审美品位提升研究

中国传统绘画艺术博大精深,是中国优秀传统文化的瑰宝。分析中国传统绘画在高职学生中普及的有利条件及现状,提出积极开展前序教学、有效推进线上教学、持续优化线下教学等措施,以加深学生对中国传统绘画知识的了解和对中国传统绘画精神的领悟,提升审美品位。     

中国传统绘画对现代绘画艺术的影响

中国传统绘画对现代绘画艺术有着深远的影响,将中国传统绘画与时代精神融合到一起,这杠妁融每对绘画艺术的发展具有重要的意义,使现代绘画艺术的发展不但具有中国传统绘画理论与精神,更能呈现出全新的面貌,使中国绘画艺术不断进步和发展。     

从图像的角度谈超现实主义绘画对中国当代绘画的影响

超现实主义绘画进入中国,对中国当代绘画界产生了多方面的影响。艺术家受超现实主义画面情景启发,极大丰富了创作的表现内容;"精神自动主义"的创作方式促进了画面的形式的多变;超现实主义带给中国当代绘画最大的启迪则是认知和思维提升,认知和思维的提升反过来又促进了绘画内容和形式的繁荣。另外,一些画家对超现实主义绘画的认知不一定是全面的,从而也带给中国当代艺术一些负面影响。     

中西绘画艺术美学思想的几点比较

在世界上形成的中西美术两大绘画体系有着鲜明的差异,中国绘画的美学思想是表现,西方绘画的美学思想是再现,中西方的绘画美学都是追求和谐美.     

两宋山水画艺术成就初探

两宋绘画是中国美术史上的高峰时期,人物、山水、花鸟画确立了中国绘画的审美规范,建构了独特的绘画符号,对后世产生深远的影响.     

论中西方绘画艺术审美的差异

艺术反映生活,这是中西方绘画的一种共同因素。但是,中西方在绘画艺术审美方面仍然存在着很大的不同性,中国绘画注重表现自然,而西方绘画则注重再现自然。中国绘画与西方绘画的审美思想的不同,可以从外在的和内在的两个方面进行把握。     

现代民间绘画之乡的民间绘画艺术寻源与正名之我见

现代民间绘画之乡的民间绘画艺术,是在继承中国数千年的民间绘画艺术的基础上发展起来的,从作品的表现形式到作者队伍的组成成分等方面看,现代民间绘画之乡的民间绘画艺术,是中国古老的民间绘画艺术的延续,是用古老的民间绘画艺术手段,表现现代社会生活和当今乡村社会的民风民俗。其兴起和发展是社会发展过程中文化热潮推动的结果。把民间绘画称作农民画,是特定历史时期的社会政治需要所决定的。现代民间绘画之乡的民问绘画艺术,绝非现代社会的新生产物,把它们排斥在民间艺术非物质文化遗产代表作名录之外,是对现代民间绘画之乡的民间绘画艺术的偏见。     

纳兰霍对中国现代具象艺术的影响

纳兰霍是当代具象绘画的代表人物,他的绘画具有很强的当代性和现实价值。纳兰霍对国内画家影响巨大,代表人物有：徐芒耀、陈飞、刘溢、石冲等。在他们的创作观念、绘画题材和制作手法上都可以看到纳兰霍绘画的影子,这种文化呼应对中国现代具象艺术产生了深远的影响。以绘画描写社会现象表现画家的思考和人文精神,是中国写实绘画的基本出路。     

陶瓷绘画基础——论学习中国画的的重要性

纵观历史,我们可以发现陶瓷绘画与中国画始终紧密联系,它们同样富含人文色彩并承载着某些启发寓意。中国画是历史悠久的传统绘画,它在艺术风格、文化品位、艺术思想、审美特征上,都对陶瓷绘画起到了非常重要的作用,从根本上对陶瓷绘画产生影响,改变了陶瓷绘画的成长轨迹。本文针对中国画与陶艺绘画的异同之处进行讲述,指出中国画对陶瓷绘画基础的重要作用,从而引起陶瓷绘画学习的重视,更好的去学习中国传统文化,了解国画。     

试论中国传统绘画与西方近现代绘画的契合

中国传统绘画与西方近现代绘画艺术有着许多契合点.这种契合是建立在东西绘画发展趋势同向性基础之上的.中国传统艺术对西方绘画深刻的影响,在其由传统向现代转型的过程中得到了较好的体现.