油画风景中的中国审美精神研究 ——从山水画与风景画的融合角度谈起

油画作为西方艺术典型现已延续了近千年,传入中国至今也已近百年.在与中国山水画的激烈碰撞与交融下,中国风景油画的发展日趋成熟,这也使得中国审美精神在油画风景中的体现日益鲜明.本文从山水画与风景画的融合来探讨、剖析油画风景中的中国审美精神.     

新媒体艺术对中国当代油画的影响--评《当代中国油画研究》北大核心

科技的迅速发展对传统绘画艺术造成了极大的冲击与挑战,新媒体艺术依靠数字技术逐渐发展起来,它是艺术与科技的结合,影响中国油画向多元化的方向发展。     

论中国当代油画之笔意

油画艺术作为源于欧洲的绘画艺术．传人中国至今不过百余年．基于中国而言还是它襁褓中的婴儿．潜力无限的同时很多的未知也在等着我们去探索去发现。中西方的油画无论是从时间、地域或是文化和审美差异上皆有不同,虽然中国油画于西方油画而言是传承关系．但这些因素差异决定了中国油画必然不同于西方油画,     

浅析“中国味”在儿童图书装帧设计中的应用

"中国味"可以理解为具有中国传统文化和人文气息的中国元素。中国传统元素有着悠久的历史及独特的文化艺术内涵。在儿童图书装帧设计上,怎样将"中国味"与现代的图书装帧设计两者间进行有机的结合,以充分体现出中国独具特色的传统文化以及民族个性,赋予作品时代特征和深厚的文化内涵,这已成为童书装帧设计者所面临的课题。本文将从"中国味"表现形式中的图案、文字、色彩等角度阐述"中国味"在儿童图书装帧设计中的运用。     

梦圆水乡——读胡卫平小幅风景油画“水乡系列”

胡卫平擅书法、国画，兼攻油画，是群系统近年来活跃于上海画坛并能不断推出新作的女画家之一。我有幸参加过她的四次个人画展中的二个。如果说她是最近推出的中国画、书法展览体现了她对艺术的思索，那么她的小幅风景画“水乡寻梦”系列。则体现了其独到的生活体验和创作底蕴，或许来自她对多个艺术领域的广泛涉猎，也许来自她的艺术气质和灵性。     

管窥弘一法师肖像油画里的“中国风景”

弘一法师在中国近代绘画历史上是一位富有有开创精神的画家,他在留学期间把西方油画引进我国。弘一法师在中国近代的绘画历史进程中有具有首建之功。而今纵观弘一大师一生的绘画生涯,他在各方面均有所造诣,例如他的油画、国画、水彩画、漫画、版画等等,其中,以他的油画成就最大。弘一法师当时的油画作品或描绘中国乡村的景色,或刻画了海边拄着拐杖的老人在朝霞或夕阳的辉映下安逸而平和的神态。这些形形色色的题材,构成了弘一法师开拓的油画中的"中国风景"。     

山水审美思想及其“山水城市”构建中的意义

“山水城市”是钱学森先生最早提出的,描绘未来生活的理想方式。中国传统审美文化中包含着深刻的山水审美思想,对山水城市的构建以及人们审美心态的形成具有重要的指导意义。山水城市为人们在生活中体认自然提供了直接的平台。山水城市的构建是中国传统审美文化的延续,是社会主义建设的重要内容。     

《山水图》与《伏尔加河上的清风》--中国山水画与西方风景油画的个案比较研究

西方风景油画受古希腊哲学思想的影响,关注着人与自然存在的距离,强调天人分离。要求科学精确地对待艺术表现出一定的真实性,因而西方重在以写生再现真实的自然;中国山水画主受儒、释、道三种哲学思想的影响,强调的是天人合一,以散点构图,讲究“意在画外,境由心生”。     

试论吴冠中油画作品中的中国元素

“融合中西”是吴冠中艺术探索的目标和方向,他所取得的巨大成就有目共睹,其油画作品运用西式技法表现和传达浑朴天成的中国意境美可谓独树一帜,作品含蓄又强烈的表现了中国元素的深刻内涵。本文试图从吴冠中画作对形式的变革谈起,并由此引发其作品带给我们启示。     

综合材料在中国当代油画中的应用

当今绘画时代的主旋律是多元化和综合化的,绘画流派和绘画风格也是多彩多样的.当今时代,艺术环境相对宽松,在表现内容、形式语言和表现方式上,油画呈现了空前的繁荣状态.现当代综合材料表现艺术是最突出的,国内油画艺术不仅很大程度上被改变了,而且新的元素和新的表现语言被注入到中国油画创作艺术中,这些使当代中国油画创作产生了新的活力,更带来了更大的发展前景.在油画创作中介入综合材料是必然的,而且与时代发展紧密相关的.对于流派,如果材料的观念和思想有了重大突破,为了适应时代发展和思维变化,那么技法上肯定会相应发生变化.从广义上看,科学技术迅猛的发展,伴随着新材料的产生,很多新的艺术形式也会随之产生,从而丰富了造型表现力.在油画创作中介入综合材料,这不仅能使绘画语言丰富,还可以注入新鲜血液到当代油画创作中,从而成为当代艺术的一个可扩展的新空间,随之产生全新的视觉面貌.     

浅谈中国当代油画创作中的本土化意识

西方油画传入中国已有百余年的历史,从16世纪初明朝第一次的油画记载,到二十世纪初五四运动油画的大量传播,至新中国成立后五六十年代得到普及推广,中国的油画获得了空前的发展。“八五新潮”之后,中国油画呈现繁荣的景象并逐渐开始走进国际市场,在兼收并蓄的时候注重本土文化的传播和创作的声音也更加强烈,油画创作中凸显出民族特征的重要性也目益显现,如何把握好民族文化和油画的创作,是当今中国油画创作中亟待思考与解决的问题。     

大众传媒对当代油画创作思维影响探究

随着大众传媒的发展,人们的生活、学习发生变化的同时,艺术造诣也得到了提高。以油画为主要代表产物的艺术形式,在我国艺术领域中占据着极其重要的地位。目前,中国正处于绘画形式快速发展的时代,并深刻影响了当代油画的创作思维,从根本上将油画艺术撤离传统画架,成为了时代发展转折中最为主要的视觉艺术形式。笔者以大众传媒作为发展基调,对大众传媒下当代油画创作思维的影响进行分析与探究。     

论当代中国油画的写意情怀

油画在早期传入中国,并在当代中国呈现出精彩纷呈的面貌.油画界出现了多种风格的表现形式,中国油画将中国画的传统写意元素与西方油画的技法相融合,从而使中国油画流露出诗情意怀.本文主要以何多苓艺术为例研究当代中国写实油画中的写意情怀.     

传教士利玛窦对中国油画以及本土绘画的影响

中国油画史最早上溯到明代意大利传教士利玛窦,他将油画带入中国,并对中国油画的发展产生了非常深刻的影响。下面本文主要探讨了传教士利玛窦对中国油画以及本土绘画的影响。     

“85美术新潮”对中国油画走向当代的影响

“85美术新潮”动摇了中国过去三十多年来的主流艺术观念,第一次把中国艺术纳入到国际背景下,重新思考艺术的基本问题,中国艺术从此不可逆转地跨入了另一个时代。自此之后的中国当代艺术,它的基本结构在“85新潮”时期已经形成．今天我们对这重要的一段历史,了解的方式却十分有限。只能通过对大量资料书籍的分析和理解,来阐述“85新潮”对我国油画走向当代的影响和意义。     

“85美术新潮”对中国油画走向当代的影响

“85美术新潮”动摇了中国过去三十多年来的主流艺术观念,第一次把中国艺术纳入到国际背景下．重新思考艺术的基本问题,中回艺术从此不可逆转地跨入了另一个时代。自此之后的中国当代艺术,它的基本结构在“85新潮”时期已经形成。今天我们对这重要的一段历史,了解的方式却十分有限。只能通过对大量资料书籍的分析和理解．来阐述“85新潮”对我国油画走向当代的影响和意义。     

浅析当代油画的“民族化”与“本土意识”

油画艺术从一开始传到中国就立即参与社会的文化启蒙,作为外来的艺术形式,油画艺术给当时的人们耳目一新的感觉．他提供新的美感的同时．也推动了中国人的思维变革与社会进步。油画艺术具有很明显的时代特色。当代油画艺术创作环境是非常宽松的,油画也呈现了多元化发展的局面。总的来说,当代油画已经打破传统、单一的油画写实样式风格,而逐渐转向多元、个性、自由、学术性发展。     

八大山人山水作品中的“浪漫情怀”

八大山人是明末清初著名画家,虽以花鸟画著称于世,但山水画作品也有自己独特的风格,作品风格及意境截然不同,所体现出来的＂浪漫情怀＂也不一而足。文章结合八大山人不同时期的代表性作品,对其中的＂浪漫情怀＂逐一分析。