浅谈针织服装设计中“形式美法则”的应用

服装形式美法则是对服装造型美的一种规律性概括,其对当前流行针织服装设计的影响越来越大。本文在概述服装形式美法则涵义、内容基础上,从比例、平衡、旋律、强调和错视几个角度,探析了形式美法则在针织服装设计中的应用问题;以期对提高服装行业针织服装的设计水平有所帮助。     

影响针织服装造型的因素解析

就在中国纺织业快速发展的同时,针织服装也迅速崛起,正在接近着世界的脉搏.一款真正完美的针织服装是服装造型与针织面料的完美结合,就像以针织著称的米索尼品牌一样巧妙的使用各种针织面料的质感、色彩创造出属于自己的世界品牌,像山本耀司的针织系列,也使得消费者群起趋之.可见,针织服装是针织面料与款式造型在理性科学与感性艺术之间寻找完美的平横点.     

从针织服装发展趋势看针织服装企业的发展战略

针织服装从国际流行趋势来看,前景广阔,针织服装企业前景看好。山东省针织服装企业的总产值在全国排名比较靠前。但在竞争激烈的市场中,如何立稳脚跟,如何实现从贴牌加工上升到具有竞争力的自主品牌,是我省针织企业面临的艰巨任务。在注重引进先进的国际水平的设备的同时,更应加强内涵建设,提高设计研发能力,提高员工整体素质,生产具有自己品牌特色、具有竞争力的产品。企业只有做到把眼光放远,才能在竞争激烈的市场博得自己的一片天空。使我省针织服装企业创出真正的名牌与品牌,走向国际市场。     

针织服装的特性与结构设计特点

针织面料是由线圈组成,这种线圈结构决定了针织物独特的服用性能,并根据这些特性介绍针织服装结构设计的特点.     

针织面料与梭织面料在设计中的应用研究

为了体现材质、款式、造型、花色、工艺等多方面的美感和实用功能,本文从针、梭织面料性能特征和服装穿着的功能性出发,利用针、梭织面料的不同质感进行搭配,打破传统的组合观念,对针织面料与梭织面料在服装结合这个新的艺术设计领域进行初步的归纳总结和理论探讨。为针织面料与梭织面料服装结构设计提供更直接、方便、科学的理论依据,以期在服装设计上有更好的改进。     

棒杰股份:引领无缝服装行业

投资要点:1、领先的无缝针织技术,实现高效规模化生产;2、规模化生产,提升快速供应能力;3、稳定的销售渠道,抵御市场风险。浙江省棒杰数码针织股份有限公司(下称棒杰股份)一直致力于无缝针织技术的深度开发和应用。公司已经成为全球无缝服装领域重要的产品供应商和应用技术开发商,以     

针织会伪装

如果提起毛线针织,我们可能会想到小时候妈妈或奶奶、姥姥给我们织的温暖牌毛衣。除了在寒冷的天气里带来一丝暖意外,针织还有很多创意的应用呢,今天就给大家介绍它们是如何帮助自己或他人“伪装”的。     

线在服装设计中的作用

<正>服装设计中的线条是服装造型的骨架。服装设计师们在服装造型设计时精于运用线条,且融合现代艺术,使线条成为设计灵感的源泉。服装设计中线运用得恰到好处后,才能更好地突出服装造型的设计,使服装更好地起到"包装"和"装饰"人的作用。线在针织服装造型设计中主要表现在服装外部轮廓线、服装内部结构线、装饰线及服装面料条纹线的运用方面。一、服装的外部轮廓线及其作用服装的外部轮廓线是构成服装部件或成型服装的外部造     

论广东省“十五”针织工业的发展

广东省是我国针织工业最发达的地区。“十五”期间,广东省针织工业应发挥设备先进和毗邻洪澳的优势,合理利用棉纤维,提高产品档次和产品附加值;加强真丝、羊毛、苎麻等其它天然纤维针织品的开发;充分利用化纤新原料,开发化纤针织新产品;适应服装和鞋类的发展,开发新潮男女袜品;大力发展装饰用和产业用针织产品;尤其要重视高新技术的开发和应用,提高产品档次和质量,降低生产成本,以实际行动迎接我国加入世贸组织时刻的到     

高职学生的专业兴趣及影响因素浅析——以针织技术与针织服装专业为例

一直以来,针织技术与针织服装专业的招生情况不乐观,生源以低分、调剂生为主。新生缺乏专业兴趣,但是与之形成鲜明对比的是,毕业生就业率及专业对口率高达90%以上。针对这一现象,本文调研发现,学做合一的课程、"校中厂、厂中校"的实践任务、班级特色项目、专业技能大赛等教学改革有助于学生融入专业,培养专业兴趣。     

子弟书服饰文化研究

子弟书是面向大众的一种说唱文学,为了引起听众的兴趣,在进行文学创作的时候,作者常常将当时社会上流行的事物、风俗等融入作品,如子弟书中涉及到的服饰就有满族独有的服饰"马蹄袖"、"高底鞋"等等;受戏服影响产生的服饰"蝴蝶梦"等。通过研究这些服饰,可以帮助我们了解清代的服饰文化历史,揭示服饰背后的文化心理因素。     

摩登的绘影——张碧梧的时装画创作

张碧梧的时装画风格简约,线条优美,以旗袍为主,体现出对民国旗袍冗杂的装饰手法的简化、结构的中西结合、配饰艺术灵活多变的改良趋势。张碧梧通过服饰画既完成商业流行现象的公共话语阐释,也完成与都会女性传奇的私人话语讲述,给消费者提供着装搭配与审美观念的引导,推动了更为自主、奔放的都会想象。     

安顺苗族服饰传承困境及解决路径探析——以小新寨为例

苗族传统服饰从封闭走向开放,其生存与传承受到了严重的挑战。安顺小新寨苗族服饰的存留现状在该地区苗族村寨中具有典型性,面临着生存空间受挤压、传统服饰审美观念淡化、传统女红工艺衰落及服饰本身的现代传承具有较大的局限性等问题。要突破苗族服饰传承的困境,必须建立政府为主导,民众为主体的苗族服饰传承与保护机制,采取有效措施实现苗族传统服饰文化与旅游功能的转换。     

哈萨克民族服饰文化简析

以游牧生活为主的哈萨克族人民,形成了独特的草原文化,作为这种文化的载体之一——民族服饰更是体现着其民俗文化的丰富性。通过对哈萨克民族服饰的产生和发展过程以及内容介绍,突出强调服饰文化对社会生活与民俗文化所产生的重要影响,提出关于保护民俗文化的措施。     

民族服饰模糊化的负面影响——白、汉族现代民族服饰文化分析

白族民族服饰的现状,即白族男子民族服饰的消亡及白族女子服饰的半消亡,可虚拟为汉族现代服饰发展演变流程的活化石,会给予我们一种没有民族服饰的悲哀。民族服饰是民族的一种外在物质标识。传统文化的复兴,也应该有民族服饰的复兴,“唐装”就是一个信号。     

从百岁客家老人看传统服饰文化

为了真实再现客家传统服饰形制,印证相关客家传统服饰文化特征研究结论的准确性,从福建省客家百岁老人张秋香的日常着装特色入手,对其服装款式、色彩、图案和服饰特征进行分析,总结了其服装服饰的特点为服色崇蓝、独幅长裙、装饰性与舒适性兼具的绣花鞋;同时深入探讨了客家传统服饰的文化特征,即为以朴素为关、崇尚自然、传统民族审美观念。     

歌唱表演艺术中的舞台服饰探析

舞台服饰是歌唱表演艺术的重要组成部分。服饰在歌唱表演艺术中不仅可以烘托歌曲主题,具有美化作用,而且得体的舞台着装可以给歌者带来自信。歌唱表演者要更加重视舞台表演服饰,正确地选择舞台着装。     

从“形式”的审美观看西方服饰与园林的融合

服饰与园林,看似毫不相干的两个事物,当置身于其文化背景与审美观之下,却有着惊人的关联。它们像是一部没有文字的史书,用它们特有的语言将几千年的灿烂的文明向我们娓娓道来。纵观两者的发展史,能发现服饰与园林在许多方面存在着共同之处,审美观就是其中之一。从西方注重"形式"的审美精神来看西方服饰与园林的融合。     

近年来土家族服饰研究述评

文章对近年来土家族服饰研究进行概述,对研究中取得的主要成绩和存在的主要问题进行评论,并对今后的土家族服饰研究进行展望。该研究对梳理土家族服饰研究具有一定的学术价值,对推动土家族服饰创新实践具有重要的现实意义。     

论京剧服装的继承与保护

京剧服装以其特有的艺术形式成为东方文化的独特景观和宝贵财富。目前,京剧服装传承的现状令人担忧,有必要继承京剧传统服装源于生活而高于生活的艺术处理手段、艺术审美特色、"主"次"安排上的处理、制作工艺等,全面继承京剧服饰的艺术协调精神及服装创作方法。