舞台美术与杂技表演

杂技表演是我国历史悠久的艺术瑰宝,它以惊险、奇特、高难和技巧的艺术手法来满足观众的审美追求和艺术享受,千百年来深受广大人民群众的喜爱和欢迎。它在在中国有着十分悠久而古老的历史,它起源干传统的民间的生活,一直以来,都深受人们的欢迎和喜爱。以前人们观看杂技,谈不上舞台美术,主要关注的都是靠杂技的动作技巧和难度来吸引观众,很少留意到舞台美术的存在,传统的表演杂技的艺人也大都只能是在街上摆摆地摊、耍耍功夫,     

戏剧与舞台美术

与戏剧表演共生的舞台美术,是近年来随着舞台影视艺术的不断发展而El显重要的一项从形象思维到主体展示实施的综合体。是将姊妹艺术综合为舞台表演艺术服务的一种艺术造型手段,是舞台艺术中除演员再造因素之外的所有视觉空间艺术的总称。它是汇集多种视觉艺术形式于一身的综合性载体艺术。作为舞台美术,其中包括灯光、装置（布景）、绘景、化妆、服装、道具、音响效果等舞台职能部门,它工作的目的是创造剧中环境和角色外部形象、渲染舞台气氛、放置需要出现的布景元素、利用平面景片或半立体、立体景片。     

浅谈舞台美术设计

舞台美术的设计是戏剧艺术以及其他舞台演出中一个非常重要的组成部分,舞台美术的设计水平也伴随着科技的发展得到了很大的提高,各种方式的演出模式以及技术条件也都驶入完善,艺术的造型手段不断增加,舞台美术的应用在艺术表演中越来越重要,文章从现代的戏剧以及其他类型的舞台演出的各种特征,以及功能的角度出发对舞台美术的设计进行了较为深入的分析,对于舞台美术设计中的布局、灯管、化妆等准备工作进行梳理,对于人物形象塑造以及空间环境的节奏感的氛围烘托等方面提供更多的参考价值。     

杂技滑稽表演的艺术构思

滑稽的表演形式活拨,雅俗共赏;在杂技舞台上,不仅能以独立节目出现,还能承上启下,起到烘托全场气氛的作用。人们在欣赏滑稽时,可以调节观看杂技节目时心理上的紧张、惊愕和感叹,随之滑稽带来的是奇妙无穷的演艺、夸张离奇的动作、荒诞的扮相、戏谑的玩笑、诙谐的插科打诨,给观众带来的是回味妙趣的快感。结合实际,针对杂技滑稽表演的艺术构思进行阐述。     

舞台美术与科学技术初探

就目前影响舞台美术设计的重要科教因素,即灯光、计算机技术和新材料等三个方面在舞台美术中的应用做初步探讨.     

探讨舞台美术设计的创新与发展

舞台美术设计是舞台演出中起关键性作用的组成部分,它显示舞台演出的水平和策划者的审美能力。舞台设计时对表演外的造型元素进行设计的艺术,包括布景、灯光、服装、效果、道具等方面的综合设计。它是以剧本内容为基础,运用各种艺术手段表现剧本主旨,烘托艺术效果,彰显舞台魅力。现代舞台设计应结合时代发展,呈现更多创新元素。     

青阳腔舞台美术特征研究

第一批列入国家级非物质文化遗产名录的青阳腔,其舞台美术在极具特色的表演体系里非常紧密地与演员的表演相联结,用虚实相生的创作手段来创造戏剧"意境",它使我们看到在一个艺术表现里情和景交融互渗,发掘出最深的情,同时也透了最深的景.     

舞台美术和现代化场景

舞台艺术是一门高度综合的大观美术,其综合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等多种艺术的特点,将众多艺术形式聚合起来,在一种标准下体现出独特的美感。舞台美术是三维空间里的艺术组合创作,能够使有限的舞台空间变化更加多样化。利用多种现代科技打造科技化的舞台美术,能够给观众带来更美好的艺术享受,淋漓尽致地展现舞台美术的艺术魅力。     

舞台美术和现代化场景

舞台艺术是一门高度综合的大观美术,其综合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等多种艺术的特点,将众多艺术形式聚合起来,在一种标准下体现出独特的美感。舞台美术是三维空间里的艺术组合创作,能够使有限的舞台空间变化更加多样化。利用多种现代科技打造科技化的舞台美术,能够给观众带来更美好的艺术享受,淋漓尽致地展现舞台美术的艺术魅力。     

中国舞台美术数据库构成要素及实践初探

基于舞台美术的基本特征,从多个维度探究中国舞台美术数据库构成要素,依据此构建“现当代中国舞台美术大数据平台”。     

传统杂技与现代杂技的转换初探

中国杂技是中国农业文化的产物,目前,随着我国经济社会的快速发展,所有依于农耕文明社会的文化都将松动、瓦解、流散、甚至走向衰亡,中国杂技也必然受到冲击。中国杂技怎样与时俱进发展自己,应当是我们探索和研究的问题。     

论科技化的舞台美术场景

当代戏剧舞台装置技术和舞台美术虽然是两个完全不同的领域,但是表演舞台、舞台美术设计和绘画必须依靠装置技术来配合才能完成。根据剧情的发展而设计的舞台美术方案要在舞台场景中实现情景交融的效果,舞台技术的有力配合是极关键的。中国画、西洋油画、水彩画等是在平面纸、布或木板上表现的,而舞台美术是在不断变化的三维空间里进行的美术创作。舞台装置技术和舞台美术需要根据剧情需要,配合演员的表演和内容进一步深化创意,情景交融。     

中华精神与和谐社会

中华文化博大精深，中华精神源远流长。在五千多年的发展过程中，经过人民群众社会实践的推动和思想家们的升华提炼，逐渐形成了一系列古今传承的优秀文化传统。这些丰厚的精神财富影响着中国人民基本的人生理想和价值取向，成为维系民族生存发展、促进社会进步的精神动力和精神支柱。     

舞台美术设计专业本科创新人才培养研究与实践——以儿童音乐剧《魔豆》舞美术设计为例

高素质、创新型人才培养是新时期高校本科教育的人才培养目标。文章以儿童音乐剧《魔豆》舞台美术设计制作项目为例,探讨了基于校企合作共同创作剧目新模式下,舞台美术设计创新人才培养的方法,通过弹性化的实践课程教学模式,精细化项目组织管理,导师制下的团队协作竞赛机制,建立"阶梯式"创作实践团队,激发学生参与创作的积极主动性,培养提高学生的创新能力。     

戏曲创作必须走出“快餐”怪圈

戏曲作为统揽学、诗歌、舞蹈、音乐、美术、造型等多种艺术形式为一体的综合性艺术，在我国已经有着悠久的历史。目前，全国除了京、评、豫、黄梅、越等有广泛影响的五大剧种外，还有诸多如川、粤、闽、秦腔等由于方言限制、但在本地域还是深受当地人民群众喜爱的地方剧种。应该说，不管是戏曲种类，还是剧目数量，我们都是当之无愧的戏剧大国。     

浅谈中国杂技的艺术特色

中国杂技有严密的师承传统,又与姐妹艺术关系密切.对先辈传下来的技艺,总是千方百计的保存下来,传递下去.同时它的许多形体技巧又为舞蹈、戏曲所借鉴,优长互辅.当然它从戏曲、舞蹈、武术中也吸收了营养.     

试论数字化时代舞台美术的叙事功能——以中文版音乐剧《安娜·卡列尼娜》为例

以音乐剧《安娜·卡列尼娜》为例,从时间维度的自由切换、空间的自由流转、时空的自由构建等叙述手法分析舞台美术的叙事功能。     

舞台美术是生活的再创造

生活、技巧是一切文艺创作的要素,也是舞美创作的基本要素,舞台美术家的才能高低,创作的成败和得失决定于这两个方面：生活的广度、深度和技巧的熟练程度。     

浅议增强对农报道的“贴近性”

人民群众是社会实践的主体,是社会历史的真正创造者和主人。中央领导同志提出的"三贴近"原则,就是历史唯物主义这个根本观点在新闻实践中的运用和发展。它使媒体"生活在人民当中","把镜头对准基层",想群众之所想,急群众之所急,