器乐演奏音乐感染力的培养

在器乐教学中,音乐感染力的培养一直都是极为重要的部分,只有在充分、合适的音乐感染力支持下,学生才有可能真正学好器乐。     

谈如何培养器乐表演者的舞台表演素养

器乐表演是和舞台共生的,也是最考验的表演者心理素质和舞台表演能力的一种演出方式,它具有及时性,正是因为它这些特点的具备,使得舞台演出十分具有魅力。当然这种演出形式的魅力所在与表演者具备的精湛表演能力和丰富的舞台素养联系密切,二者相辅相成,互相成就。     

浅谈器乐演奏中音乐感觉的培养

音乐感觉的培养和很多因素有关,这些因素中有的是直接影响,有的则是间接的影响。音乐感觉是一种音乐能力,笔者认为经过学习是可以培养出来的。本文分析了几种影响音乐感觉的因素,并提出了几种培养音乐感觉的有效方法,在提高专业技能的同时,也要不断地提高自己的音乐感觉,提高自己的艺术修养、审美能力。希望对器乐演奏者的舞台表演以及教师的教学工作带来帮助。     

器乐演奏与素质教育

器乐演奏能促进大脑左右半球的均衡发展,促进人的智力的发展,对人们的想象力有重要的开启作用.加强对学生的音乐教育,既是素质教育的应有之意,也是促进学生素质的提高.     

在器乐演奏中培养学生的非智力因素

器乐演奏训练可以促进学生非智力因素的发展,从而提高中小学生愿学、好学、乐学、勤学与独立学习水平。     

中小学器乐演奏的教育价值

器乐演奏是整个音乐教育的重要内容，是学生学习音乐的重要艺术实践．是器乐教学的主要形式之一。乐器技能的训练，主要是通过手指的触摸动作来完成的，其手、足、眼、口、脑等多种器官的协调活动，大大激发大脑的整体协调能力，是全脑教育的有效方式。     

从《溪山琴况》谈当今器乐教学与演奏

《溪山琴况》不仅是一部音乐美学专著, 而且还深入细致地论述了古琴演奏技术、技巧及音乐表演理论。诸多学者着重研究其音乐美学思想, 而忽视其古琴演奏技术、技巧及音乐表演理论的研究。如果能将《溪山琴况》中古琴演奏技术、技巧及音乐表演理论与当今器乐教学与演奏结合起来, 将对当今器乐教学与演奏起到有力的推动作用。     

声乐教学中表演意识的重要性与培养方法

动人的歌声总是离不开精湛表演的衬托,在声乐的教学中表演意识的培养应贯穿于整个的教学过程之中,表演意识既是声乐表演者非常重要的基本素质,也是情感融入到歌声中的体现。在当今的声乐教育的大环境中,很多学生则而过分注重于演唱技巧的训练,不对表演有过多的要求,而这则恰恰忽略了对表演意识正属于演唱技巧的一部分。表演意识的培养可以从乐感、情感以及从对作品的理解等方面入手,这些方面的提高也恰恰是音乐素养的提高,这不仅可以使演唱变得更加完善,也可以使学生自主的学习与解决问题,达到事半功倍的效果。     

让器乐演奏的“教”与“学”回归美的本源

器乐教学是音乐教育的一种。音乐教育具有德育、智育、美育的功能,其核心是美育功能。然而如今的社会,家长将器乐学习的价值定位在学习了多少知识技能,对孩子的升学是否有益处。有不少教师,不管是出于主观原因还是客观原因,往往将学生掌握的音乐技能在比赛中得奖或以学生获取的考级证书的数量作为教学成果的评判标准。这仅仅是某种功利性的追求,偏离了美育教育的初衷。器乐演奏是一种艺术的再创造。娴熟的演奏技巧为完美演奏提供技术保证,是完成乐曲的音乐表现的技术性基础。审美情感的培养则是器乐教学的最终目的。     

浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练

在舞蹈课教学中,教师除了要求学生熟练掌握各种技能和技巧外,更应当从舞台意识、形象意识、作品意识、创新意识等方面,注重对学生表演意识的培养和训练.     

浅谈健美操教学对学生表演意识的培养与训练

在健美操运动中,表演意识对健美操运动员是非常重要的,能更清楚表达健美操内涵,技术动作更有鲜明性,但在实际健美操教学中,多重视学生的技术技能训练,对表演意识培养稍显不足,本文就健美操教学中,如何培养与训练学生的表演意识进行了分析论述.     

舞蹈教学中培养学生表演意识的策略研究

作为行为表演艺术之一的舞蹈,是在特定的肢体动作下形象化抽象的艺术,表现出一种生动的表演艺术。当前时代下,人们物质生活水平日益提升,以往对物质的追求也逐渐向艺术、美学转移,观众在观看舞蹈表演时,不仅对表演者的专业舞蹈技巧有所期望,同时也希望透过舞蹈表演能观看到表演者自身的理解,在享受艺术的同时领会舞蹈艺术魅力。因此,舞蹈教学中有必要着重培养学生舞蹈意识。本文阐述了舞蹈教学与表演意识的联系及培养重要性,并指出了具体的培养策略,以供参考与借鉴。     

浅谈班级器乐演奏之感受

器乐教学是小学音乐教学的内容之一,它是培养学生对音乐的兴趣爱好,引导学生积极参与音乐实践活动的有效途径。通过器乐教学实践活动,丰富学生的情感体验,培养审美的情趣,促进学生个性的发展。(一)培养孩子们的兴趣,树立自信心首先,我根据教材的要求,请孩子们自己选择自己喜欢吹奏的乐器,然后根据孩子们的特点,加入了许多打击乐器。比如用口琴演奏时,有的同学就用打击乐伴奏,因为这个班级接触器乐的同学非常少,所以在学习过程中会越到很多的困难。刚开始,同学们很有兴趣,但毕竟器     

浅析内心听觉在器乐演奏中的重要性

本文结合作者教学实践经验,对器乐演奏中内心听觉这一心理活动进行了分析、探讨。     

中职学校舞蹈教学中学生表演意识的培养和训练策略分析

舞蹈是中职艺术教学中的重要组成部分,随着教育水平的提高以及课程改革进程的推进,对舞蹈教学的要求也会随之提高,教师不仅要传授给学生知识与技能,还要培养学生的艺术鉴赏能力和表演意识,从而推动学生的全面发展。为达成培养和训练中职学生舞蹈意识的目的,文章将从细研舞蹈作品、优化课程结构、组建舞蹈社团和开展表演活动等不同的角度,探索舞蹈教学和训练的创新化策略,让学生于研读作品、编创舞蹈作品等流程中,形成和增强表演意识。     

论学生器乐表演技能的培养

所谓学高为师,就是要求教师要有较高的学术理论作为基础,器乐表演技能的教学,就是要遵循音乐教育的基本原则和方法,将艺术性和技巧性相结合,理论性和实践性相结合,直观性和概念性相结合,规范性和创造性相结合,循序渐进与合理的飞跃相结合,学生的自觉性,主动性和恰当性的指导相结合,统一要求与因材施教相结合,在训练学生掌握乐器演奏技艺的过程中,充分开发他们的艺术直觉和潜能,引导他们全身心的去感受和体验音乐,相信学生们会更愿意接受.     

唢呐表演与演奏

表演在唢呐演奏中起着非常关键的作用。如果只有娴熟的技巧、美妙的声音,而缺乏表演的演奏,则难以调动观众的情绪,也不能很好地把观众带到乐曲的意境中来。因此,对于每一位唢呐演奏者来说,都要注重在表演方面的训练,尽可能地把乐曲表现得淋漓尽致、活灵活现,与观众产生共鸣。这就要求唢呐演奏者具备良好的乐感和心理素质、优雅大方的演奏姿势、丰富的音乐修养和音乐内涵,把唢呐艺术提升到更高的艺术境界。     

浅谈中学生表演意识的培养

音乐教育的目标是育人,育人是需要通过美育、德育和娱乐的方式来实现的。情感愉悦是音乐教育的有效手段之一。我国学校教育的根本任务是培养德、智、体、美、劳全面发展,成为有理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人。     

高师器乐教学中如何培养学生的创新意识

在高师器乐教学中,教师要努力发掘每个学生的创造力,因为对学生创造力的培养关系到教学效果及学生的成长.教师应采用多种教学艺术,多方面探讨培养途径,增强学生学习的主动性.