音乐常识辞典(三十九)

【初级和声】simple Harmony(英)作曲理论学科之一。又名“基础和声”。和声学教程的第一部分,只在某一个调的范围之内研究和弦的结构,功能的关系以及和弦的连接等。本名称仅限用于功能和声范围之内。【高级和声】superior harnony(英)作曲理论学科之一。和声学教程     

音乐常识辞典(四十二)

【四部和声】Four-part harmony(英)由高音、中音、次中音、低音(在混声四部合唱中称作女高音、女低音、男高音、男低音)。四个声部构成的和声,称“四部和声”。严格的四部和声是和声学的基础,是学习和声理论、和声分析以及音乐创作的重要手法。     

复调技法及多声创作思维在作品中的应用

和声学是在对位法长期实践的基础上演进而来的。复调音乐的写作理论是研究数个以上旋律怎样横向的结合义保持各自独立的艺术。它是指几个独立的旋律声部，在运动中同时结合在一起，构成丰富多样的织体形式。其基本特征是每一声部相对独立，而且在合成时努力展现自己的个性，它是音乐中的共和制。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐表现，它是音乐形象构成最重要的内驱力之一。     

朱敬修合唱作品传统技法的运用

朱敬修先生的合唱作品,大量汲取了河南中原音乐沃土的养分,将河南民间音调、曲艺与西方作曲技法完美结合。民族音调、和声在旋律中的融汇与结合、丰富的复调手法的运用等都是合唱作品中不可或缺的重要组成部分。本文所提的"传统作曲技法"是指在西方作曲技术理论与中国传统音乐相互融合的基础上,通过作曲家们不断的实践而应用的一套作曲技法。不论是和声色彩、复调对位,以及音乐发展等等都融入了我国民族民间音乐语汇。     

关于四声部二重卡农构成的研究

二重卡农是复调作曲中的常用技法,两个对比主题与两个模仿声部之间的构成方式灵活多变.其中,声部模仿方向、声部模仿音程距离、声部组合形式等因素对二重卡农的构成都会造成影响.本文对单对位和二重对位(带复对位性的)二重卡农的构成,进行了探讨.判断二重卡农是否是由复对位构成的,根本因素是看两个模仿声部是否交换了上下位置.     

复调音乐

正Polyphonic music(英)"主调音乐"的对称。多声部音乐的一种,旧称对位。它是以两个、三个或四个在艺术上有同等意义的各自独立的曲调,前后叠置起来,同时协调地进行为基础。在横的关系上,各声部的旋律节奏、力度,不尽相同且各自有其独立性;在纵的关系上,各声部又彼此形成良好的和声关系。复调音乐还分:(1)用对比的方法所写的复调音乐称"对位音乐",简称"对位",即对位式的复调音乐。如钢琴独奏曲《牧童短笛》;(2)用模仿的方式为基础撰写的《复调音乐》,通称《卡农》,     

师专《和声学》教学之我见

《和声学》作为高师一门必修的专业基础技术理论课程,已越来越显示其在音乐教学过程中的重要作用。通过教学,能使学生比较系统地理解基础和声理论及其运用,能分析一般中、小型乐曲中常见的和声现象,掌握初步的和声写作技能,为编写歌曲伴奏、小型合唱曲及学习有关理论作曲技术科目和学生演唱、演奏音乐作品时的艺术处理打下基础,以适应中等学校音乐教学工作的需要。 《和声学》一般是指西洋传统和声学(惯指),是以欧洲维也纳古典乐派为代表的和声现象的理论总结,它只不过是人类多声部音乐发展历史长河中的一个特定历史阶段。和声学与其它作曲技术理论范畴一样,始终处在不断的发展变化过程中。尽管近现代和声学的发展已处于斑澜纷呈的格局,许多音乐作品中的和声亦已突破了传统和声的许多规范,但是,当今国内外的和声教学仍旧以传统和声为基础,只不过是随着时代和风格的发展,而有某些衍化、发展。 既然和声教学仍旧以传统和声学为基础,那么和声学的教学必然没有全摆脱传统教学方式的桎梏。多年以来,我们的和声教学主要采用教师课堂讲授和声理论,学生课后做大量书面练习的教学方法,由于这种教学方法不符合音乐艺术的教学特点——结合实际音响进行音     

小学音乐二声部合唱教学策略初探

二声部合唱的特点是两个声部配合协同,使得和声与旋律有机融合。两个声部的演唱者运用不同的曲调同时演唱一首歌曲,从而演绎出富有特色的音乐效果。二声部合唱教学是丰富学生情感体验、培养学生审美情趣、提高学生音乐素养的重要手段。     

和声学学习思路及四部和声写作技巧

和声学包括四部和声、和声分析、键盘和声等三大板块,通过四部和声写作练习可以近距离的接触各种和声写作技法,认清常见和声进行的本质为多声部音乐创作和分析打下基础。很多学习者花了大量的时间学习四部和声但效果却不明显,八个小节的和声片段可能出现几种不良进行,主要还是因为思路不清晰方法不明确,不知该采用什么样的连接来处理旋律。     

中国民歌改编的艺术歌曲钢琴伴奏对主旋律的处理特点

艺术歌曲的钢琴伴奏一直与歌唱旋律有着同等重要的地位。钢琴伴奏往往起着塑造音乐形象、营造音乐意境、烘托环境气氛、确立作品结构等艺术表现作用。由中国民歌改编的艺术歌曲的歌唱旋律与音乐情绪已有了大致定位,在整个艺术歌曲的创作中,钢琴伴奏显得尤为重要。其中,在对主旋律的处理上,就有原样重复主旋律的写法和加花、歌唱旋律分布在钢琴伴奏的左右手交替的音型中、伴奏的旋律声部与主旋律形成此起彼伏、把主旋律音型化、间断出现主旋律等改变出现主旋律的写法,以及伴奏中没有主旋律要素的创作手法,主要是指运用和声织体手法创作和运用对位原则创作两种情况。     

提高钢琴伴奏编配能力的几种理论和技巧对策

在歌曲钢琴即兴伴奏的编配中,要以旋律为中心来选择和声,而不是用传统的和声理论生硬地套用旋律从而被动地为旋律配置和声。为歌曲编配和声不同于四部和声的写作,它是织体型的,而不是声部的平稳与线条型。伴奏的和声所产生的听觉色彩必须考虑如何更好地烘托旋律的情绪与艺术表现,因此,伴奏的和声选择与运用有着较大的灵活性。掌握针对伴奏所使用的各种实用型钢琴伴奏理论技巧,对快速提高学生的钢琴即兴伴奏能力起到至关重要的作用。     

我国五声性调式和声与爵士和声的不谋而合

我国的传统音乐虽然早已存在多声部音乐的组合方式,但并没有形成完整的和声体系.随着各种有关民族化的作曲技术理论研究的书籍与论文的发表,认为西方尤其是现代西方音乐创作理论更能保存我国传统音乐的民族特点.爵士乐作为不同音乐语言结合的混合物,加上现代爵士乐的旋律语汇与节奏模式也越来越得到认可,可见民族与现代的融合与创新已成为一种世界性的创作发展趋势.     

浅谈如何学好和声学

和声课是艺术类院校共同必修课之一,是古典音乐的基础和支柱,是为了培养学生多声思维和多声部音乐分析能力的一门课程。在学习过程中,学生都觉得和声教学内容比较烦琐、死板,许多老师也说和声学不好教,其实我觉得学好和声学关键就是把握住几个简单原则,把复杂的问题简单化,就能取得不错的效果。     

课后学生和声应用能力的培养

和声学是作曲技术理论中十分重要的基础课程,本文探讨了课后和声应用能力的培养问题。     

钢琴曲的“分声部练习”目标

“分声部练习”是指分别进行右手或左手织体中的单声部练习,这个单声部可能是一条独立的旋律,也可能是“和声音”内容或和声伴奏声型。分声部练习主要应用于三声部或四声部音乐织体中,具体运用情况主要有下列几种。1郾分声部练习适用于主调音乐织体的习琴过程中。这种音乐织体形态一般由旋律、和声音衬托及和声伴奏音型构成,莫扎特G大调奏鸣曲(K283)第一乐章第45-47小节的左手是D大调音阶式下行的旋律线,右手的下声部(织体中的中声部)是在D大调上从上中音开始下行的旋律线,而右手的上声部(织体中的高声部)是在D大调上从下中音开始下行的“…     

赋格曲

Fuga(拉)又名"遁走曲"。名称取拉丁文的音译。复调音乐曲式之一。主题是一个单音旋律,简洁、鲜明、突出,富有表现能力。赋格即运用模仿对位的手法,将主题在几个声部中同时展开,造成曲     

高职音乐教育专业和声学课程建设的实践与研究

<正>和声是音乐表现的重要元素,如果把旋律比作音乐的"骨骼",那么和声就是音乐的"血肉",只有有了"血肉"的音乐,才能形成立体、饱满的效果。对于我国高职音乐教育专业,和声学是基础理论课程的一门核心课程。本文旨在探讨当前和声学课程存在的基本问题,以及和声学课程的探索与改革的方向。一、当前和声学课程存在的问题目前,大部分高职院校音乐教育专业对和声学这门学科的定位存在偏差,在具体教学内容的选择、教学方法的运用方面也有一些问题。     

为旋律配四部和声的技巧

和声是多声部音乐的音高组织形态,四部和声按照和声进行使相互独立的各声部进行有组织的结合.本文主要介绍了四部和声写作的基本原则以及为旋律配四部和声的基本技巧,希望对和声初学者有一定的帮助.     

如何学习简易即兴钢琴伴奏

钢琴即兴伴奏是集钢琴演奏技术、键盘和声技术以及伴奏能力为一体的综合艺术。首先要具备一定的钢琴演奏能力,其次和声知识在键盘上的实际掌握十分关键,因为伴奏是一种以和声为基础的多声部的组织形式,第三通过创造性地运用声部,特定的音型来与旋律配合,伴奏的艺术效果便由此产生。     

论琵琶曲对声乐曲的移植改编

移植乐曲是我国琵琶曲的重要组成部分之一,其中移植自声乐曲的移植乐曲由于旋律耳熟能详、音乐形象鲜明而广受喜爱。移植改编后的琵琶曲在旋律上层层递进,把乐曲推向高潮;在织体上将演唱声部和伴奏声部融于一体,体现出纵横交错的特点;在结构上充分运用中西方作曲技法,由简入繁,将乐曲规模扩大化;在调式的运用上也根据琵琶的特点进行移调,使乐曲的演绎更加到位。