《十四行集》:孤独的风中之旗──论里尔克对冯至的影响

“我不迷信,我却相信人世上,尤其在文学方面存在着一种因缘。”［１］冯至由衷之言,确实道出了此中真谛。他和德语诗人里尔克（１８７５－１９２６）可谓天生有缘,不仅影响了他的人生,也影响了他的诗歌创作。１９２６年里尔克去世前几个月,冯至在北大德文系读书时第一次接触到这位德语诗人的作品《旗手》（１９０６）,即为其幽郁神秘的情调所倾倒,深有“意外的奇异的得获”［２］,结下了这不解之缘。而延续此缘,是在１９３０年留学德国攻读德国文学艺术哲学的那几年。他读了里尔克的《祈祷书》（１９０５）、《新诗集》（１９０７…     

《十四行集》:孤独的风中之旗——论里尔克对冯至的影响

“我不迷信,我却相信人世上,尤其在文学方面存在着一种因缘。”冯至由衷之言,确实道出了此中真谛。他和德语诗人里尔克(1875—1926)可谓天生有缘,不仅影响了他的人生,也影响了他的诗歌创作。 1926年里克去世前几个月,冯至在北大德文系读书时第一次接触到这位德语诗人的作品《旗手》(1906),即为其幽郁神秘的情调所倾倒,深有“意外的奇异的得获”,结下了这不解之缘。而延续此缘,是在1930年留学德国攻读德国文学艺术哲学的那几年。他读了里尔克的《祈祷书》(1905)、《新诗集》(1907)、《杜伊诺哀歌》、《献给奥尔甫斯的十四行诗》(1922)和《布里格随笔》(1910)及大量的书简,为醉如痴,“完全沉在Rainer Maria Rilke的世界中”。     

短小精粹 富含哲理——《诗人的花园》赏析

《诗人的花园》写了一个很简单却令人沉思的故事。这位诗人为什么不想活了呢?因为他无所事事,觉得活着没意思,“虚无”,就决定在野地里给自己挖个坟坑,可后来他却不想死了,改变了想法。怎样改变的呢?     

作文材料宝典(6)

[厚积薄发] 20世纪最伟大的诗人里尔克28岁时已经出版了几本诗集,但他认为自己仍然一事无成,后来,经过漫长的积累和向着诗歌艺术艰苦卓绝的攀登,他终于完成了《献给奥尔甫斯的十四行诗》和《杜依诺哀歌》,与此同时,现代主义文学达到了它的顶峰,最优秀的作品相继问世。瓦雷里在沉寂数十年之后完成了《幻美集》,T.S.艾略特经过长年不懈的努力,出版了《荒原》,乔伊斯用七年时间写就的巨著《尤里西斯》终于出版。     

向着“自我完成”的努力——冯至《十四行集》的诗与思

冯至《十四行集》一直蕴蓄着诗人"把住人生"的祈求、寻找、思索和经验,即人如何通过"担当"而"成为自己",同时也"担当别人的苦乐"。冯至从歌德、里尔克的"关情""蜕变""谦卑"等诗思中觅得思想的资源,不断"完成自我"。《十四行集》可以说是冯至"居于幽暗而自己努力"的形象诠释,既可看作冯至"自我完成"的阶段性成果,也可看作是"中年诗人"对于中国新诗发展的阶段性"完成"。     

将雨时一声清脆的鸟啼——论朱湘的诗

“跳上高云,/惊人的一鸣;/落下了尸骨,/羽化了灵魂。”朱湘的这首《爆竹》,无异于诗人自己一生的写照。他的生命如此短暂,宛若一颗流星划过夜空,呈给世人刹那间的美丽。但“不死也死了,是诗人的体魄;死了也不死是诗人的诗。”时过境迁,再读诗人的诗仍能感觉到他的画面美、音乐美、诗情美。朱湘的诗不同于郭沫若的豪放、冰心的温婉、徐志摩的轻灵、戴望舒的忧郁、闻一多的沉重、殷夫的自豪,他的诗是属于别一世界的。“我心爱的雨景也多着呀;/春夜梦回时窗前的淅沥;/急雨点打上蕉叶的声音;/雾一般拂着人脸的雨丝;/从电光中泼下的雷雨——/但将…     

晦涩，但不复杂——读里尔克的《豹》

今秋人教版高中《语文》第一册收入了奥地利诗人赖纳·玛利亚·里尔克的“咏物诗”的代表作《豹》。里尔克(1875-1926)与卡夫卡是同乡,出生于布拉格一铁路职员家庭。因父母婚姻生活不和谐,他从小未得到母爱,天性敏感,多愁善感。少年时代遵从父训先就读于军官学校,因体质虚弱不适应那里的生活,中途退学,后又进入商学院,也以辍学告终。里尔克从小喜欢文学与哲学,后进入布拉格大学学习哲学与艺术史。他从青年时代起开始写诗,19岁发表了第一部诗集《生活与诗歌》,从此与诗歌有了不解之缘。1896年离开故乡布拉格到德国慕尼黑学习。他喜欢旅行,足…     

给狭窄的心一个大的宇宙

<正>在20世纪上半叶的中国现代诗坛,冯至是不可忽略的重要代表,鲁迅认为他是“中国最为杰出的抒情诗人”。他的《十四行集》在诗歌创作上的探索与尝试,对中国现代诗学的形成具有重要价值。冯至也是著名的诗歌翻译家,他对里尔克、海涅和歌德的诗歌译作堪称精品。他的墓志铭上刻着自己创作的诗句:“给我狭窄的心,一个大的宇宙!”这可以说是对冯至一生的高度概括。     

旧中国苦难的缩影——臧克家诗两首赏读

“有的人活着/他已经死了/有的人死了/他还活着”,这是诗人臧克家当年为纪念鲁迅先生而作的《有的人》一诗中的名句,如今诗人已经仙逝,我们就把这句诗作为悼念诗人的挽歌,并在此选读两首小诗,以示对诗人的怀念之情。     

书包打不开了

方方写完了习作《我的书包》,就收拾好文具,准备放进书包里休息了。不料书包盖的锁扣怎么也打不开,他横捏、竖拉,就是拉捏不出来!他自言自语地骂了一句：“这死锁扣,几分钟以前还好好的,怎么就有病啦!”     

北岛倡议作家拒绝垃圾语言

在刚刚结束的香港书展上,近年处于“半隐居”状态的诗人北岛与读者进行了一个多小时的交流。北岛援引了奥地利诗人里尔克存《安魂曲》中的诗句,“因为生活和伟大的作品之间总存在着某种古老的敌意”,     

论里尔克的艺术观与语言观

在无数读者的心目中,奥地利的里尔克是现代最伟大的德语诗人。他最早是经过中国诗人冯至的引荐,走进了我们的视野,如今已越来越受到人们的关注。在中国现行高中语文教材中,选入了他的两首经典诗作——《豹》和《严重时刻》,此外他的《秋     

《辞海》中有关波德莱尔等人的评价问题——与《辞海》编委会商榷

盼望已久的《辞海》终于出版了。作为一个法国文学研究工作者,我想就有关法国文学的条目,特别是关于法国诗人波德莱尔评价问题谈谈自己的看法,以供《辞海》编委会的参考。“维龙”应该是维庸,以《法国文学史》上册的译法为准。《辞海》说他“一生颠沛流离”,轻松了些。他是一个惯偷、杀人犯、死囚、流犯。他是一个孤儿,由教会收养,最后不服管教,做了惯盗。他要享受,得到的却是死囚生活。与死为邻,他养成了     

史笔春秋直面人生——从《报任安书》看司马迁的生死观

《报任安书》让我们正面感受到作为一代史官的司马迁那傲然不羁的风采．在《史记》与名节中,司马迁选择了《史记》,用实践诠释了他的生死观—不朽理念．“人固有一死,死有重于泰山,或轻于鸿毛”,司马迁完成了史家之绝唱,也就成就了他的永恒．     

“矛盾”之中见深意

诗人臧克家在《有的人》中有这样几句诗:“有的人活着,他已经死了;有的人死了,他还活着。”现实生活中,确实存在着“虽生犹死”和“虽死犹生”两种人。诗人臧克家将“活”与“死”放在一起进行鲜明的对比,又将它们集中于同一个人身上,看似矛盾,实则一致,含义深刻隽永,给人以启迪和教育。此例属于对比和矛盾两种修辞格的兼用。     

爱,无以寄托

雨果出生的时候,身体十分瘦弱,父亲看到他那“芦苇般的颈子”怎么也扶不直,非常失望,谁想他竟然成了这个家庭中活得最久的一位。长寿使得作家的创作生涯延续了60多个年头,《悲惨世界》《笑面人》《九三年》等巨著均完成于晚年,然而长寿竟也让他不得不目睹亲人的一个个从身边离去,父母兄长、妻子孩子。1943年9月4日,雨果的长女莱奥波特蒂娜与新婚丈夫在塞纳河上泛舟不幸遭遇风暴,双双溺水身亡。惊闻噩耗,诗人悲痛欲绝:“在最初的时候,我几乎疯了一样”,“我真想在石头上把我的脑袋撞碎”……1856年出版的诗集《静观集》正是以莱奥波特蒂娜的死作为界限分为《往昔》和《今日》两卷,抒写了诗人对女儿全部的爱。     

《悼杨铨》诗鉴赏

在鲁迅现存的旧体诗中,专为悼念友人而作的就有四首:1912年的《哀范君三章》,1931年的《为了忘却的汜念》 (亦作《无题》),1933年的《悼杨铨》和《悼丁君》。这四首诗悼念的对象是亲密的同志和战友,而且死于非命,惨遭了反动派的毒手。就范爱农的死,鲁迅说:“我疑心他是自杀,因为他是浮水的好手,不容易淹死的。”(《范爱农》)所谓“君子无终,越之不幸” (《鲁迅日记》1912年7月19日),即明确地道出了诗人因范爱农的死于非命而愤慨不平。实际上,范爱农死得还要惨,他“既不是自杀,也不是酒醉失足落水而死,而是被仇人所谋杀”,“谋杀范爱农的真正元凶,可能     

浅析里尔克《豹》的抒情内容和中译比较

《豹》是奥地利象征主义诗人里尔克的一首咏物诗，描写囚禁在铁笼里的豹渴望摆脱命运束缚的深切感受。诗人借助豹这一具体的“物”，传达他对“人”的世界、“人”的生存处境的思考以及他在探索人生意义时的迷茫和痛苦。《豹》有不同的中译，对几种中译的翻译技巧进行探析，和不同中译进行比较，可以看出，诗歌翻译追求的是情通和形似，译必须有一种能融入原诗意境的激情，才能达到形似与神似。     

象征效应的诗学阐释——从巴黎的“豹”和华南的“虎”谈起

本文从“超越”出发,以里尔克的《豹》和牛汉的《华南虎》为例,用“二次超越说”对“象征效应”作出自己的解释:第一次“超越”,诗人以自我的“生命意识”溶入“原型”创造具有“超越”原型意义的审美形象;第二次“超越”,读者以自我的“生命意识”溶入诗人的审美形象,作出具有创造性的“超越”原作的审美闸释。“象征效应”正是在对这“两次超越”的诗学阐释中展开,又是在这“两次”诗学阐释中“超越”。     

从梦幻之曲到为时代而歌--何其芳从《预言》到《夜歌》的诗风嬗变

何其芳十分珍惜自己的创作羽毛，诗作少而精。两本薄薄的诗集《预言》和《夜歌》奠定了他在中国诗坛的雕像地位。这两本诗集提供了诗人由梦幻之曲到为时代而歌的心路历程的情思档案，又以其独特的诗艺开拓丰富了现代诗歌的表现手法，饱蕴着丰厚的审美价值。《预言》是诗人早期的诗歌总结，完美地体现着诗人“艺什么也不为，只是为了抒写自己”的学理想。1938年，诗人来到延安，呼吸着“自由的空气、宽大的空气、快活的空气”，一扫《预言》冷艳凄哀的梦幻色调，奏响了礼赞民族解放历程的琴音，完成了他另一部诗集《夜歌》。诗人风格发生了很大变化，由《预言》的精致、唯美、绮丽、雕饰到《夜歌》的直白有力、返璞归真。