浅谈小提琴协奏曲《梁祝》钢琴伴奏

文章以小提琴协奏曲《梁祝》钢琴伴奏为研究对象,从其创作、织体和演奏等多方面进行分析,使演奏者可以对小提琴协奏曲《梁祝》有一个更全面的了解和认识.文章对曲式结构、节奏、演奏等问题进行了详细论述.通过对小提琴协奏曲《梁祝》钢琴伴奏的研究与分析,一方面可以为自己进一步完善作品的演绎打下坚实的基础,另一方面也对其他演奏这首作品...     

从西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》中看小提琴协奏曲中的独奏艺术

在小提琴协奏曲的演奏过程中,小提琴的独奏是不可或缺的一部分。协奏曲至今受到广泛欢迎,与小提琴的独奏魅力是息息相关的。西贝柳斯的这首《d小调小提琴协奏曲》充分发挥了小提琴独奏的特点,因此本文以这部作品为例,分析了小提琴协奏曲中的独奏艺术。     

唱响大同之歌

每当《大同之歌》在美丽的校园里响起,我的内心满是敬畏,满是自豪,满是振奋!由著名音乐家、小提琴协奏曲《梁祝》主创者何占豪先生谱曲的校歌,时而激越高昂,时而深沉婉约,令师生们沉爱在兴奋、喜悦与沉思之中。     

贝多芬《D大调小提琴协奏曲》乐曲分析

在贝多芬的众多作品中,《D大调小提琴协奏曲》是世界四大经典小提琴协奏曲之一,也是他唯一的一首小提琴协奏曲,这部作品不仅被认为是所有小提琴协奏曲中最优秀的一首,也是非常有意义的一首。后人将其誉为小提琴协奏曲之王,本文结合18世纪的历史、文化及贝多芬的创作,对这部作品在演奏技巧及音乐表现两个方面进行分析。     

自年轻的曼纽因以来最伟大的音乐神童德国女小提琴家穆特

作为一个音乐欣赏爱好者,我最喜欢小提琴协奏曲,奏鸣曲和小夜曲等名曲。我曾喜欢海菲兹演奏的贝多芬小提琴协奏曲,他的精湛技巧,使乐曲流畅生辉,华丽而多彩。我曾喜欢胡伯曼以剑客般的老练,把节奏感和层次感极强的拉罗西班牙交响曲(实际上是小提琴协奏曲)拉得出神入化,令人难忘。我曾喜欢俞丽娜演奏的梁山伯与祝英台小提琴协奏曲,以丰富的感情,细腻的处理,使之达到完美的艺术高     

天籁之音——《E小调小提琴协奏曲》的音乐艺术评析

《E小调小提琴协奏曲》凝聚了门德尔松多年的心血,该作品是门德尔松音乐创作风格的集中体现。本文从对作品E小调小提琴协奏曲的分析入手,从音乐的旋律性,各声部线条的层次感,演奏的节奏与速度,音乐要素的内涵四个部分系统探讨了门德尔松E小调小提琴协奏曲的演奏技巧,为深层次的理解门德尔松的作品奠定基础。     

布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》第一乐章曲式分析及演奏法要点

《g小调小提琴协奏曲》时布鲁赫最具代表性的作品之一,同时也在"世界十大小提琴协奏曲"中占有一席之地。本文介绍了这部协奏曲的创作背景,对第一乐章的曲式结构和调性布局做了细致的分析。在演奏技法部分,对乐曲进行了逐段分析,阐述了在联系和演奏各段时的左、右手技法以及情绪特征。     

巴赫小提琴协奏曲创作手法分析——以《E大调第二协奏曲》为例

巴赫被誉为"西方音乐之父",出生于音乐世家的巴赫,写了很多的作品,但小提琴协奏曲仅有《E大调小提琴协奏曲》、《a小调小提琴协奏曲》、《d小调双小提琴协奏曲》这三部。巴赫最受欢迎、最为著名的小提琴协奏曲是《E大调第二协奏曲》,这首曲子充分体现了巴洛克时期的音乐风格。对于巴赫在小提琴协奏曲上的创作手法研究,以《E大调第二协奏曲》为例最为适合,该曲子可以淋淋尽致将巴赫的音乐风格、创作手法等一一表现出来。     

小提琴家俞丽拿--"只有民族和国家强大了,才有我们自己"

在全国政协十届一次会议期间,我约访了来自上海音乐学院、代表中国当代小提琴演奏最高水平的女艺术家———俞丽拿。1959年,《梁祝》小提琴协奏曲首演,年仅18岁的俞丽拿担任独奏。演出结束后,全场一片静寂长达两分钟之久。突然,雷鸣般的掌声爆发出来且经久不停,俞丽拿几次上台谢幕,观众掌声依旧。于是,她再次拿起小提琴,将这支小提琴曲重新演奏一遍,以答谢热情的观众,俞丽拿也从此一举成名。四十多年来,这曲脍炙人口的乐曲久演不衰,由她演奏的小提琴协奏曲的唱片发行量多达200多万张,成为中国器乐发行量最多、影响最广的唱片,俞丽拿的名字也…     

电子乐器与电脑音乐系统

电子乐器与电脑音乐系统张元庆在现代音乐生活中，人们往往通过广播、电影、电视、音像磁带等传播媒介，欣赏到各种乐器演奏。大家对传统乐器和部分新乐器所演奏的乐曲都比较熟悉，如二胡独奏曲《二泉映月》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、交响乐队演奏的贝多芬《命运...     

走民族化道路的成功尝试——小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的创作

１９７８年我国音乐家小组赴西德访问第一场演出结束时，当小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》最后一个音符还在音乐大厅内萦绕尚未消逝时，观众席上爆发雷鸣般掌声，久久不能停息……许多观众惊叹道：“简直不敢相信，中国竟然有这么好听的音乐。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，不光在西德引起了轰动，由于其独特的民族性而赢得了世界上许多大音乐家和音乐评论家及小提琴演奏家的赞扬。称它是《蝴蝶的爱情》协奏曲，是一部最为迷人、新奇，具有独创性的优秀作品。中国小提琴演奏家，不论是到国外演出，还是举办个人音乐会，无一例外地演奏这…     

古典形式与浪漫气息的交融——勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》的创作特点浅析与演奏版本对比

勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》(作品77)是德国作曲家勃拉姆斯于1878年创作的,也是作曲家创作的唯一一首小提琴协奏曲。作品呈现出明显的勃拉姆斯式的厚重色彩,其交响性是继承了贝多芬的基础上更进了一步,同时也将小提琴音乐的写作技术提升到了一个新的高度。本文从作品的创作特点与演奏艺术等方面进行分析阐述,将作品的演奏与作曲家的创作结合起来,为今后的学习和教学提供理论基础。     

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》演奏指法与弓法技术研究

演奏小提琴协奏曲《梁祝》,就要表现出中国小提琴音乐的民族风格特点,因而需要有重点有节制地运用滑指、科学地应用弓毛与琴弦的接触点、对古筝演奏技法也要借鉴等,在这些方面作出一定实验研究,以更能表现出该曲的情绪和激情,进而更好地突出民族风格。     

格拉祖诺夫《a小调小提琴协奏曲》第一乐章的演奏分析

亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫,俄罗斯作曲家,他的创作以辉煌灿烂的风格,技巧富于魅力和娴熟的技巧见长。《a小调小提琴协奏曲》写于1904年,题赠是呈献给当时执教于彼得堡音乐学院的小提琴大师奥尔教授。本文结合作曲家创作背景以及笔者演奏时的体会,对第一乐章的演奏进行浅析。     

中国第一盘经典名曲影碟将问世

10月14日,以演奏中国小提琴协奏曲《梁祝》而被世界乐坛誉为「小提琴皇后」的日本著名小提琴家西崎崇子,来到梁山伯与祝英台相识相恋的杭州,乘着画舫,拍摄第一盘《梁祝》激光影碟,也是首张中国经典名曲影碟。西崎崇子女士对《梁祝》情有独钟,但她却一直不知     

巴赫的《勃兰登堡协奏曲》

提到协奏曲,恐怕浮现在脑际中的是诸如贝多芬《D大调小提琴协奏曲》、门德尔松《E小调小提琴协奏曲》、柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》或拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》等脍炙人口的经典之作。这些传世精品被全世界所熟知,仿佛协奏曲就应该是这样的（炫技的独奏和轰鸣的管弦乐交辉。美丽的旋律。戏剧的效果、交响性展开唤起我们或悲伤或激动的情感共鸣）。     

小提琴协奏曲《梁祝》的创作与主要演奏技巧

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》(以下简称《梁祝》),以梁山伯与祝英台这一经典的民间爱情故事为音乐素材,不仅将中国元素融入到小提琴表现形式中,还进一步实现了与协奏曲的完美融合,创作出了带有浓厚艺术氛围和丰富情感的中西方音乐融合的经典之作。在这部小提琴协奏曲当中运用最多的技巧手法是滑音,滑音技巧不但是一种技术性手法,更是小提琴音乐的展现手法,《梁祝》中滑音的大量运用是作品在音乐技法表现方面的精彩独到之处,也是作品取得巨大成功的原因之一。文章通过查阅资料、观看视频、实际演奏等方法,分别从创作、曲式结构、旋律情节、滑音在各个主题中的运用分析几个方面来研究,旨在通过对《梁祝》中滑音的运用来分析归纳出滑音技巧在音乐作品中的魅力及其对中国民族音乐的贡献。     

探析门德尔松小提琴协奏曲演奏技法

门德尔松是一名音乐界颇具成就的浪漫主义作曲家,他所生活的年代是一个浪漫主义歌曲创作盛行的年代。这一时期人们都在追求一些更胜一筹的歌曲创作,这个时期的人们也是追求自由与民主的精神的时代。门德尔松的一生虽然比较短暂,但是他利用有限的时间为我们留下了很多有价值的小提琴协奏曲作品。而在门德尔松的一生所发表的小提琴协奏曲作品中,令人受益最深的是他人生后期中所创作出来的作品——《e小调小提琴协奏曲》。为了使得后人可以对这名优秀的作曲家有更多的了解,本文针对"探析门德尔松小提琴协奏曲演奏技法"这一话题从三个方面展开了深刻的探讨。     

论协奏曲中独奏乐器与乐队的关系

协奏曲中独奏乐器与乐队的关系是平等的,两者在乐曲中所扮演的角色是变化发展的,不是一成不变的。独奏乐器与乐队在演奏中扮演的角色不同,起到的作用和产生的效果也不同。研究独奏乐器与乐队在协奏曲中的相互关系,可以分析出作者的写作手法以及表现内容,还可以为自己的写作提供借鉴。本文将以柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》第一乐章为例,研究小提琴与乐队的关系,分析作曲家创作的共性与个性问题。     

浅谈小提琴协奏曲《王昭君》

小提琴协奏曲《王昭君》是著名作曲家陈钢继《梁祝》小提琴协奏曲后又一力作,被称为《梁祝》的姊妹篇。作品鲜明的个性与整体的民族风格相互映照,是西洋乐器民族化创作的代表作品之一。