禅意诗心：川端康成和他的《雪国》

本通过东方化中的禅宗思想对川端康成《雪国》创作的影响分析，认为禅宗理念不仅为川端康成提供了关注生活、体验生活的独特视角，而且也形成了他独特的叙述模式和叙述话语，禅意与诗心形成了川端康成独特的创作个性，并使他走向了世界。     

川端康成的唯美与殉美

川端康成一生执著于"美"的追求。自然抒写之哀美,女性抒写之悲美,死亡抒写之幻美,构筑出一个近乎苛刻的唯美文学世界。日本式的"死亡哲学"和作家自身的死亡体验,则哺育了川端康成独特的"死的美学":死即生,死就是最高艺术。最终,以艺术为信仰的川端康成怀着宗教般的虔信优雅地走向死亡。     

浅析佛教禅宗对川端文学的影响

在川端康成的文学世界里可以清晰地发现诸多的"佛教、禅宗"思想痕迹,佛禅成为川端文学作品的思想基础.川端康成将艺术的美感同深邃的佛禅思想相结合,利用艺术与宗教精神上相通的因素服务于自己的文学创作实践,形成他独特的人生态度和创作个性,表现出独特的东方审美韵味,提升了川端文学的艺术品格.     

从《伊豆的舞女》看川端的文学基调

日本文学作家川端康成以《伊豆的舞女》、《雪国》、《千鹤》、《古都》在中国掀起了一场"川端热",他是亚洲第二位摘取诺贝尔文学奖桂冠的作家。他以新感觉表示传统美,成为新感觉派的不懈坚守者。通过对川端康成作品《伊豆的舞女》的情节、角色、主题等方面理解和分析,进一步研究川端康成的文学式特点,再一次解析川端的文学基调。通过简单的故事情节、人物特点、主题的层层叠加构建了川端独特的文学基调。     

少年作者视角下的诗歌与世界——以顾城早期诗歌创作为例

顾城18岁以前,以一个"儿童"的身份进行诗歌创作,他以少年作者视角体验外部世界、关照内心,用儿童独特的语言表达自己的生命体验。与大自然交欢中,顾城确立了"自然的我"的自我认知,用幻想这一儿童构筑心灵世界的主要方式编织着他的童话世界;儿童性在他的早期诗歌中表现得淋漓、透彻,诗歌记录着一个少年成长的欢欣与烦恼。     

少年作者视角下的诗歌与世界——以顾城早期诗歌创作为例

顾城18岁以前,以一个"儿童"的身份进行诗歌创作,他以少年作者视角体验外部世界、关照内心,用儿童独特的语言表达自己的生命体验。与大自然交欢中,顾城确立了"自然的我"的自我认知,用幻想这一儿童构筑心灵世界的主要方式编织着他的童话世界;儿童性在他的早期诗歌中表现得淋漓、透彻,诗歌记录着一个少年成长的欢欣与烦恼。     

论川端康成《雪国》中新感觉主义建构下的女性美

《雪国》是川端康成新感觉主义走向成熟的作品。新感觉主义的三个主要特征:主观的表现、艺术的象征、文体的革新都在其中有所体现。《雪国》还是一部表现女性美的作品。川端康成在其中利用直觉、象征、意识流手法营造了一个属于女性之美的感觉世界。他是偏爱女性的。他笔下《雪国》中的驹子和叶子两位生活在底层边缘的女性有着传统的纯朴之美。     

死亡与悲哀:川端康成的艺术之维

川端康成是一位描写死亡事件与死亡心态的文学大师。他以独特的感受,传达出他对死亡的体验与感觉,以及有关死亡的哲理思考。川端的死亡观与其世界观、人生观、爱情观相结合,成为悲美艺术的一大特征。他的“以死为美”的美学思想和老人文学所提出的种种问题,至今具有重要的社会现实意义。     

论川端康成小说美学倾向产生的渊源

川端康成是日本现代著名作家,1968年登上了诺贝尔文学奖领奖台。他的作品表现了日本民族独特的性格和心理,表现了日本文化的独特风格和审美意向,并使之与西方现代主义的多种艺术技巧完美地结合起来,在东西方文化的大撞击中找到了契合点,创造了富有民族特色的＂川端康成之美＂。他的美学观点有着鲜明的特性,本文对其产生的根源进行探讨。     

非诗的时代与“放不下”的诗歌情怀——田湘诗歌世界探析

在当下这个非诗的时代,田湘却对诗歌一直心怀"放不下"的情怀,他以纯粹的诗歌姿态构造了一个纯净的诗歌世界,坚守传统的抒情话语方式传达情感与感觉,形成独特的抒情风格,同时他在诗中书写他对现代文化、现代文明的审视与反思,构筑了其独特的诗歌特色。     

论《呼兰河传》的艺术魅力

萧红是中国现代文学史上著名女作家之一,她的很多作品直到今天还广为流传。萧红小说中有着独特的悲剧意味、鲜明的文体风格和独具一格的女性视角,在我国现代文坛独树一帜,构筑了一个独特的艺术世界。其中《呼兰河传》是最有代表性的作品,本文试从以上三个方面对其艺术特色作简要论述。     

川端康成《伊豆的舞女》分析

川端文学以日本传统文化为基础,吸收了西方现代文学中的表现技巧和手法,来表达日本民族独有的纤细而敏锐的感受,进而创造出川端文学所具有的独特传统与现代相结合的艺术风格,体现了日本文学传统中独有的物哀和幽玄的美。因此,川端康成的作品中始终具有着一种悲与美相交织的独特艺术底蕴。《伊豆的舞女》是川端康成早期最具特色的代表作品,也是奠定川端康成文学地位的重要基石,是他对自己文学基调的定位之作。这部作品描写了主人公"我"因孤独症而性格扭曲,却在与巡回艺人、特别是和纯真美好的舞女的接触中,得到了心灵的净化,孤独得到治愈。可以说,《伊豆的舞女》是一首洋溢着喜悦和哀愁的"青春之歌"。     

分析《伊豆的舞女》所折射出的川端康成的生死轮回观

《伊豆舞女》是日本新感觉派的创始人川端康成的成名之作,以去伊豆温泉疗养的亲身经历为基础写成的。作者用唯美的笔调在描述段朦胧纯真的爱情故事的同时,又折射出自己独特的文学幻想和艺术魅力——生死轮回,努力使文学艺术在人类精神的轮回转生中永存不灭。     

李清照的诗词人生--李清照诗词鉴赏

【课程分析】李清照是我国历史上独一无二的女性。她的易安词不仅在群花争艳的宋代蜚声文坛,而且在我国文学史上也有显著的历史地位。她以亲身的经历,独特的视角,深幽的笔触,构筑了一个完美的艺术世界,让人在她的词作中流连忘返。     

绚丽清新的风景画--郭风儿童散文的审美形式特征

郭风的儿童文学创作以散文见长,他以富于个性的审美追求在自己的作品中构筑起一个独特的艺术世界。本文探讨郭风散文审美形式特征,即隽永传神的艺术画面,有较强的视觉效果;反复吟咏手法的运用;吸收传统艺术表现手法,做到动静、虚实结合。     

浅谈国内关于日本新感觉派文学的研究现状——以川端康成的创作为中心

广义上的艺术派或现代派,包括新感觉派、新兴艺术派和新心理派。其中,新感觉派是代表。本文主要从新感觉派的定义及代表作家、前人研究综述这两方面入手,对国内关于日本新感觉派的研究现状进行梳理。研究结果表明,国内对川端康成创作的研究主要集中在《雪国》《伊豆舞女》和川端康成的美学意识。     

谈谈文学写作中的感觉世界

在写作的表现艺术领域,就构筑艺术世界的形态而言,人们往往划分为三个世界,即写实世界、理想世界和感觉世界。文学的感觉世界是一个充满艺术魅力的世界,同传统表现艺术的写实世界和理想世界相比,它更能超越功利价值而体现文学的本体功能。在由光、色、声、味、触等感觉要素组合     

论《伊豆的舞女》的艺术魅力

<伊豆的舞女>是川端康成早期的代表作.作者用其独特的艺术表现方式为读者展现了少男少女之间初恋的那种朦胧、纯真的情感.其通过文学语言构造的艺术世界和这种艺术世界所产生的魅力给了读者一份清新之感,把人们带人一个空灵美好的唯美世界.     

美丽与悲哀——试论川端康成作品的特色

川端康成是日本第一位获得诺贝尔文学奖的作家,是一个唯美主义者,通常被人们称为新感觉派的代表,川端康成的创作在很大程度上反映了作家本人对世界的"悲观"认识,其最终也以自杀结束了自己的一生.但我认为川端康成还有其另一面即反映事物美好的一面,虽然这种反映有时依旧夹杂着悲观、厌世的情绪,但它毕竟说明了作家渴望"美"、追求"美"的创作倾向.川端康成的作品在真实中有虚幻,在虚幻里有真实,摇曳着孤独而轻轻的哀伤,映写出人间的奥秘.     

论《雪国》中的哀婉与幻美

作为亚洲第二位获得诺贝尔文学奖这项殊荣的伟大作家,川端康成在其文学作品中构建了一个极富魅力而又具有人性深度的美的艺术世界。文学艺术的美成就了川端康成,而另一方面,这哀婉的美也耗尽了他一生的心血。其代表作品《雪国》集中体现了他营造美的世界的高超技艺,在如溪流般流淌的文字中,我们不由自主地跟随作者走进了一个静寂寒冷而又充满虚幻感的美的世界。