胜利的爱神

这幅作品是卡拉瓦乔受人委托,专门为朱斯蒂尼亚侯爵而画的。该作品据穆托拉抒情诗集前言中记载,大约完成于1601年——1602年之间。由于此画的缘故,卡拉瓦乔被罗马红衣主教开释,重新获得了自由。 画中的爱神既精明又傲慢,但并非英勇而完美。他的姿势看起来仿佛出自于米开朗基罗的作品《胜利》,然而又不象《胜利》中那个不稳定的,坐在马鞍上的英雄。     

世界艺术名作欣赏——《圣马太》和《墨丘利》

意大利画家卡拉瓦乔(本刊在1986年第2期上曾介绍过他的生平与创作)是一个性格粗率,坚持革新的人,有许多谈论他的为人和艺术的离奇古怪的故事。这里是一个有关他的一幅画的故事,可惜这幅画已在第二次世界大战中被炸弹所毁。这幅画就是作于1592年的《圣马太》,是为罗马教堂所作的圣坛画。当时,一批年轻的罗马画家用一种新的形式作画,因为公众对前一辈艺术家们所作的与凡人迥异的天使以及把人体画得很长的人物画已感到厌倦,而把兴趣转向自然、质朴的绘画。卡拉瓦乔的《圣马太》不但画得自然,而且还自然得有些超过观众所能接受的程度。牧师们拒绝这幅画,因此卡拉瓦乔只好另画一幅,而最初创作的那一幅,即我们在本期封二上所见的,为一位罗马艺术收藏家所收购,这位收藏家十分欣赏卡拉瓦乔的艺术而不计较他如何刻画和表现《圣经》中的人物。圣马太在成为耶稣的门     

杰出的意大利画家卡拉瓦乔

1573年9月28日,米开朗基罗·迈里塞·达·卡拉瓦乔出生在伦巴迪亚(即伦巴第)的卡拉瓦乔村。他的父亲是贵族庄园的主管。父亲死后,卡拉瓦乔被送到米兰(1584年)向西蒙涅·彼得查诺学画。西蒙涅·彼得查诺是那个时候盛行的反现实主义的仿古流派的代表。有关卡拉瓦乔学习年代的生活人们知之不多,但是毫无疑问,他看到过列奥纳多的《最后的晚餐》,并且不只是熟悉摹拟者们的作品,也熟悉伦巴迪亚的那些沿袭文艺复兴传统的画家们的创作。卡拉瓦乔的生活年代,是反动势力和反宗教改     

《穿皮衣的女人》

《穿皮衣的女人》（封面）这幅画的作者是西班牙著名绘画大师格列柯，画中的那位穿皮衣的女人名叫多纳·耶罗马尼·德·拉斯·奎瓦斯，是格列柯十分喜爱的女人。格列柯经常把她的形象画在自己的作品中，他画的圣母和女圣者们具有奎瓦斯的特征。这幅画作于１５７７年，当时...     

戴礼帽的男人

这幅画是马格里特20世纪20年代以后的作品，画中的人物是街上人群中的一员，但却有些与众不同。马格里特从不纯粹地画人物。他的作品中，人在逐渐消失，而这种消失的过程与抽象画中呈现的截然不同。在马格里特的作品中，人在玩捉迷藏，藏在那，而不在这。艺术家在找寻他，抓住他的外衣，却发现没有人。     

童年的莫里斯·罗柏特

从柯罗1843至1857年间创作的作品中，我们时而会看到孩子的肖像画。这些画通常是小幅作品，为全身或半身肖像，画的都是他朋友的孩子。柯罗对孩子很有耐心，也很尊重他们，这一点在他那简洁而富有洞察力的作品中显而易见。     

美国女作家垃圾堆中捡百万美元名画

美国女作家伊丽莎白·吉布森4年前在纽约一垃圾堆中捡到一幅漂亮的帆布画，她将此“垃圾”带回家。4年后，此画被认定是20世纪墨西哥代表性画家鲁菲诺·塔马约的作品，市价100万美元。专家确认后，据FBI记录，《纽约时报》记者追溯此画身世，原来曾是一件浪漫礼物。1977年，休斯敦一名商人兼收藏家通过苏富比拍卖行买下《三人行》，作为生日礼物送给妻子。当时，此画成交价5.5万美元。     

奔走在罪罚与神圣之间的杀人犯画家卡拉瓦乔

<正>在《圣经·旧约》第十七章《撒母耳记》中,有个英俊的牧羊少年名叫大卫,他打败了入侵的巨人歌利亚。这个故事在欧洲流传了3000多年,大卫便成了一个集年轻、正义、勇敢于一身的杰出男人。文学艺术家们根据这个传说创作出了许多作品,其中以1504年意大利艺术家米开朗基罗创作的雕塑《大卫》名气最大。到了17世纪初,另一位意大利画家卡拉瓦乔在1610年创作的一幅油画《手提歌利亚头颅的大卫》也产生了巨大     

北国风光 冷逸之美——中国冰雪画创始人于志学绘画展于白俄罗斯

2006年9月下旬，应白俄罗斯文化部邀请， 中国黑龙江冰雪画代表团一行4人赴其首都明斯克，参加两国文化部共同举办的“中国文化日”及在白俄罗斯国家历史文化博物馆举办的中国冰雪画展，展出冰雪画创始人于志学及其弟子约54副作品，包括CTB国家电视台在内的白各大主流媒体对该画展全程报道，白俄罗斯文化报对于志学进行独家专访。     

马格里特（比利时）《白费的努力》

马格里特在自己的绘画生涯中一直对蓝色着迷。这种颜色自1926年后开始出现在他的作品中，用以表现一种特别的情感。大约在1936年左右，马格里特画中的淡蓝色开始在透明度和浓度上有所加强。     

《野罂粟》

《野罂粟》（封底）《野罂粟》是法国印象主义画派创始人莫奈的作品，曾在首届印象派画展上展出，它构图简洁、色调平淡，堪称印象派作品的典型。该画作于１８７３年，当时莫奈的生活相对安定。画中人物是画家的妻子卡米耶和他们六岁的儿子让。母子俩在田野里采集鲜花，尽...     

泥土的芬芳──谈廖开明的绘画创作

每当我欣赏廖开明的画作,很容易被其中流露出的真情所打动。因为他的画浓缩着对传统文化的深厚感情，饱含着对生他养他的故土深深的热爱与眷恋。40年来，廖开明的作品数量不多，但质量却很高。他从长期的生活积累中孕育创作，从立意构思，画出草图到创作完成都经过反复不断推敲     

卡拉瓦乔杰作《弹琴者》

卡拉瓦乔(1573～1610)是意大利早期巴洛克画家,原名为米开郎琪罗·梅里西,后来他把自己的出生地卡拉瓦乔当成了笔名.他的作品具有强烈的戏剧性和真实性,并且富有浓郁的感情色彩以及鲜明的个性.他十几岁便师从米兰画家西蒙·彼德扎诺,几年后来到罗马,此时他的绘画技巧已相当熟练.在罗马期间,卡拉瓦乔又掌握了伦巴第和威尼斯画派的艺术风格,并很快得到枢机主教费朗西科·德尔·蒙特的重视和庇护.那一时期他创作了大量的绘画.     

《野餐》

1917年至1918年的冬天，夏加尔在完成了维贴布斯克的风景画不久，创作了这幅名的作品。《野餐》画于维贴布斯克，体现了作饱满的生活热情和艺术成就的新高度，其中还加入了刚刚发生的十月革命带来的自由和乐观的政治色彩。     

冰雪美人的艺术魅力——浅析《有大眼睛的女人》

俄罗斯画家列宾在论伦勃朗的绘画时曾经这样说：“诗是有声的画，画是无声的诗。”艺术作品所谓人文意味，属于作品的深层意蕴、哲理品格，是藏在具体的观念和形象后面的更具普遍性的意义，对人生况味及永恒价值的整体思考。     

《战斗者之墓》

这幅画是马格里特晚期的作品，是受邀创作的。尽管他不太愿意接受这样的邀约，但还是认真对待，充分发挥了艺术创作的自由想象。画作的题目借用了法国象征主义作家克罗代尔一部小说的名字。玫瑰花是这幅画的主题，这一主题一直都对马格里特有着巨大的吸引力，可以激发他的创作欲望。他在对立体主义画法进行初探的阶段，曾经以自己的妻子为模特创作了一幅裸女图，画中裸女的胸前就画了一朵玫瑰，艺术效果突出而强烈。     

《绿洲》

这幅画创作于1927年或者更早至1925年.作品的内容和题目都很简单,很容易理解,不像画家的其他作品一样抽象难懂.白色的桌子和上面没有根的树构成了画作的主体.     

《绿洲》

这幅画创作于1927年或者更早至1925年。作品的内容和题目都很简单,很容易理解,不像画家的其他作品一样抽象难懂。白色的桌子和上面没有根的树构成了画作的主体。云朵穿插于树冠之间,有些在前,有些在后。它们看似离地面如此之近,似乎不符合客观现实。然而,马格里特已改变了空间比例,使画中各部分的布局相对比较合理,看上去很协调。     

纵情写山水

随着时代的发展，中国画坛“南北宗”的“分水岭”似已模糊，而“做派”和“写派”依然分庭抗礼，争论不休。“做派”强调制作效果，强调图式化，此于李可染和陆俨少的作品中可见端倪。其实，近几十年来，“做派”一直代表学院派出水画的主流，     

水墨人物画中的笔墨语言选择

水墨人物画是中国画中一个既具有悠久历史,人文传统又非常年轻的分支画种。唐代以降,水墨大兴;宋元明清四代,文人画成为中国画的主流,其中出现了石恪、梁楷、黄慎、闵贞和任伯年等人物画大家。他们的人物画作品多采用以书法入画和水墨设色的形式,展现了与唐代工笔重彩人物画完全不同的风格面貌。这些人物画作品可被称作为文人写意人物画。