浅析艺术歌曲的诠释与演唱

艺术歌曲的演唱作为声乐表演的一种,其审美价值的体现必然要靠表演环节来实现.要演唱好艺术歌曲,声乐艺术表演者只有在正确理解、深入分析和感悟作品的同时还要尽力融入作品,展开想象、进入角色、把握好度;对作品还要反复锤炼,精益求精、烂熟于心,并且要内化为内在的艺术素质.演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验.     

声乐训练中演唱能力的培养

声乐训练要注重舞台实践的重要性,演唱要有表现力.教师在引领学生学习声乐技巧的同时,还要指导学生深入理解作品,透彻把握歌词含义,了解作品创作的时代背景和作者内心的真情实感,力求使演唱达到“声情并茂”.     

论艺术歌曲的处理与演唱

艺术歌曲具有歌词的文学性、旋律的婉转性、情感的真挚性以及音乐形象的独特生动性等风格特点，应该在了解艺术歌曲风格特点的基础上，制定出有针对性的演唱处理方案，除了要选择合适的作品外，还要深入分析作品，如作品的时代背景、民族特色和创作风格等。同时，还要尽力融入作品，展开想象、进入角色、把握好度；对作品还要反复锤炼，精益求精、...     

浅析艺术歌曲的诠释与演唱

艺术歌曲的演唱作为声乐表演的一种,其审美价值的体现必然要靠表演环节来实现。要演唱好艺术歌曲,声乐艺术表演者只有在正确理解、深入分析和感悟作品的同时还要尽力融入作品,展开想象、进入角色、把握好度;对作品还要反复锤炼,精益求精、烂熟于心,并且要内化为内在的艺术素质。演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验。     

浅谈声乐演唱中应注意声与情融合的几个问题

声乐是一门很抽象的艺术,也是最能贴切生活的表达形式,怎样才能将一首作品完整的传达给听众,这就需要演唱者们不仅要有扎实的声乐基础与理念,而且还要处理好作品中的情感表达与发挥.要想完整的演绎一首好的作品就必须要做到把"声"与"情"完美的相融合.     

浅淡钢琴作品处理中应注意的几个方面

钢琴的作品数量很多,他们风格不同、时代不同.一首完整的乐曲,要从技巧与风格的协调统一来进行实际演奏,这不仅需要很强的技巧性,而且还要我们对钢琴作品有正确的处理和分析,准确地表达作者的意图和作品风格.本文从钢琴作品的声音、作品的不同风格、各个时期的作曲家及时代背景和对踏板的运用这几个方面入手,阐述如何对钢琴作品来进行处理和分析.     

浅谈音乐教学过程中情感的培养

对初中学生进行情感导入,要研究音乐,作品所表达的情感与学生思想感情的距离,明确所要达到的情感教育层次和目的,采取不同方法;同时还要调动学生投入情感体验,要学生有情则老师必先有情.有情还要有法,方能引导学生,情随意走,层层深入,步步升华.     

教学实践中对钢琴伴奏艺术的揣摩

作为一名从事钢琴教学及钢琴伴奏的音乐教育工作者,笔者在教学实践中认识到,声乐钢琴伴奏教师必须在要求自身技术过硬的同时,还要对所伴奏的作品做以系统的了解;艺术指导教师,不只是要负责合上伴奏,同时也要负责学生对作品理解、歌曲的处理等一系列问题.     

浅谈歌曲主题的音乐创作教学

歌曲主题就像文章的中心思想,是一部作品的核心,具有鲜明的个性和感情特征,概括了歌曲的基本乐思,是作品塑造形象、抒发感情的基础.学习音乐艺术的学生要写好歌曲的主题,必须处理好节奏、调式、旋律等几个问题,还要学习临摹歌曲主题句.     

美好人性背后所隐伏的历史痼疾——《边城》折射出人性的多元性

沈从文先生的代表作《边城》是"人性美"的代名词,作品中湘西人民的淳朴善良、勤劳勇敢使人肃然起敬,但是一个伟大作家的作品不仅要表现美好的事物,还要揭示美好事物背后所隐藏的深刻的东西,启发人们发展"向善"的力量.     

鲁迅作品的教学体会

学习鲁迅作品要了解作者的经历,了解作品的时代背景,深刻理解主题。还要学习文章不朽的艺术手法。鼓励学生从多角度、多层面解读作品。     

立足生活,提升手工课教学效果

手工课要立足生活,提高课堂教学效果。在教学中,教师要指导学生在制作手工作品中因材施艺,就地取材,还要结合本地区的乡俗乡趣,创作出别具一格,彰显个性的手工作品。     

语文高考"怎么考"——三类"时文评说"题型解析

阅读,我们不但要读古代、现代经典,还要读当代的作品——时文,最终是写出自己的作品。写出自己的作品才是语文学习的目的。读古代、现代作品,是为了更好地读当代作品。阅读能力最终是体现为解读当代作品,对当代作品作出自己的评说,阐明自己的创造性见解。     

鉴赏古典诗歌思想内容的四个密码

古典诗歌思想内容的鉴赏评价是近几年高考命题的常客,主要包括对作品主题的评价及思想情感的分析.在具体鉴赏评价时,一定要从作品的整体上去把握,不能只抓住只言片语就乱下结论,对有些作品还要从作者所描绘的情景中把握作品的言外之意,具体客观地进行评价.鉴赏古典诗歌的思想内容若找到下面四个密码,定能登堂人室,准确快速突破.     

浅谈歌唱艺术二度创作的原则

本文从二度创作的原则入手,论述一些关于歌唱艺术二度创作的要求.原则上,演唱者进行二度创作要尊重一度创作的时代风格、民族风格、地域风格以及作曲家的个人创作风格,要拥有一定的声乐歌唱和表演技巧,并在演唱表演中,通过二度创作,融入个性,架构起与观众交流的桥梁,同时,还要不断的进行实践活动,加深对作品的理解,更自如的演绎作品.     

浅论合唱训练中情感启示的运用

在合唱训练中,合唱指挥除了要训练合唱的基本技巧,还要善于运用情感启示.全面把握作品的情感内涵,激发队员的情感体验,运用肢体语言进行情感渲染是合唱训练中情感启示的良好途径.     

论钢琴伴奏与声乐演唱的关系

钢琴伴奏与声乐演唱是一种相辅相成的关系。伴奏者不仅要有很好的专业技巧,还要有良好的领悟能力,要准确把握声乐作品的内容,为演唱者的演唱烘托气氛,帮助演唱者更好地处理和表现声乐作品的内涵。演唱者与伴奏者要进行情感上、心灵上的沟通,从而配合默契,以使声乐作品达到完美的艺术境界。     

绘画造型对现代插画的影响

插画属于绘画艺术,诉之于视觉.插画作品除了表现其独特的面和线的瞬息造型外,往往还要表现创作者的某种审美取向.创作者要想使读者能够很好地解读自己的作品,并且使读者与自己产生感情共鸣,不仅要求创作者自身有丰富的视觉经验,同时还必须能够正确把握读者所具有的视觉心理图式,创作者的作品才会进发出生命力。     

浅谈声乐教学中的钢琴即兴伴奏

声乐教学中的钢琴即兴伴奏是配合歌唱成功地完成声乐作品的关键。伴奏者不仅要有感情、艺术表现的投入,还要准确把握作品风格和内在意境,为演唱者提供音乐的烘托,帮助演唱者正确处理作品,表现作品的内涵。只有伴奏与教学对象融为一体,才能更好地诠释声乐作品。     

钢琴演奏中如何运用右踏板

<正>弹好钢琴,不仅要求演奏者要具有手指技术上的全面性,还要具有其他能力。例如对作品的理解、表现以及踏板的应用等等。要想真正弹好一首作品,在这几方面以及更多的方面都要有很好的把握。