艺术世界·走近布格罗

阿道夫·威廉·布格罗(1825～1905)是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。一生获得多种殊荣,成为当时法国最著名的画家。其作品以高度完整、技法全面和擅长表     

William Bouguereau

威廉·布格罗(Bouguereau,Adolphe.William,1825.11.30——1905.8.19)是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。他以神话和寓言题材的绘画吸引了大批追随者。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在布格罗的画作里     

浅论印象主义画派之艺术革新

印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派。印象主义画家彻底反对官方学院派艺术的统治,在绘画题材、绘画技法,特别是在色彩的运用上进行了大胆的革新,为现代主义和后现代主义打下了坚实的艺术基础。     

浅论印象主义画派之艺术革新

印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，印象主义画家彻底反对官方学院派艺术的统治，在绘画题材、绘画技法，特别是在色彩的运用上进行了大胆的革新，为现代主义和后现代主义打下了坚实的艺术基础。     

安逸静谧,朴素明快——法国画家威廉·布格罗作品选

威廉·布格罗(1825.11.30——1905.8.19)是法国19世纪上半叶学院派绘画的代表人物。他以神话和寓言为题材的绘画作品吸引了大批追随者。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在布格罗的画作里,女性形象非常恬美。其环境多为乡间丛林,宁逸静瑟。     

唯美布格罗

阿道夫.威廉.布格罗(1825～1905)阿道夫.威廉.布格罗是19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。他以神话和寓言题材的绘画吸引了大批追随者,一生获得多种殊荣,是当时法国最著名的画家。其作品以     

布格罗

布格罗是法国19世纪上半叶至19世纪末法国学院艺术绘画的最重要人物。布格罗追求唯美主义,擅长创造美好、理想化的境界,他创作了很多以神话和寓言为题材的画作,也有大量通俗题材的画作,其完美的风格吸引了大批艺术追随者和赞助人。他一生获得多种殊荣,成为当时法国最著名的画家。     

对西方色彩绘画技法的研究及再认识

作者着眼于西方色彩绘画技法问题的专题研究，以色彩艺术发展中兴起的技术革新及创造为中心，从五方面进行论述：意大利文艺复兴期间，画家菩提切利采用了“线描填色法”；以迭芬奇为代表构建起“古典画法”的传统；17世纪荷兰画家伦勃朗发明了“透明画法”；18、19世纪英国画家透纳为首开导的“水彩画法”；19、20世纪法国画家莫奈等创立了“色彩印象法”。     

浅析唐代仕女画

简要介绍了仕女画在唐代的蓬勃发展,通过对两位仕女画家张萱、周昉及其代表作的介绍,解析了唐代仕女画的题材内容、表现技法、艺术特征等情况以及对后代绘画产生的深远影响。     

弗朗索瓦·布歇

弗朗索瓦·布歇(Francois Boucher,1703～1770),法国画家、版画家和设计师,他将洛可可风格发挥到了极致。布歇以熟练的笔法、浮华的色调,作牧歌、神话题材的富有装饰性的绘画,反映了贵族的生活情调。     

里希特基于照片的绘画语言研究

格哈德·里希特照片绘画的题材主要是人物事件、静物风景两大类别。其绘画广泛运用了模糊性的艺术语言,同时灰色单色调在照片绘画作品中占绝大比重,表现技法是大实大虚、极致的细腻和极致的粗糙的完美结合。里希特的照片绘画影响着中国当代艺术家,张晓刚等当代画家学习他的绘画技巧及风格,形成了自己的艺术特色。     

传统与现代山水画的融合——青海山水题材画创作技法浅探

本文以山水画的历史发展为脉络,从笔墨当随时代的发展而发展,“以神写形”的绘画方法和提高自身素质,勇于创新三个方面,阐述了画家表现青海山水题材的创作情感、审美思想、笔墨技巧和表现手法;探讨传统与现代山水画的有机结合,主张多种技法互为并用、求变创新,努力展现青海山水的大美神韵。     

浑朴之美——析王玉玺水墨人物画创作

当代许多画家致力于人物画的写实创作,努力探索其中所包含的艺术问题,山西大学美术学院教授王玉玺就是其中之一。其几十年如一日,专注于写实技法的新探索,尤其是画面构成方式如何与中国传统绘画的精神相契合,以及针对农民、儿童题材,绘画应呈现何种审美情怀等艺术创作问题。他以细密苍润的线条在表现纯朴善良的人物形象时,融入了素描和印象派的技法,以逆光处理的手法、繁复饱满的构图等使得画面空灵而又厚重。他的作品中处处体现着一种朴厚真纯的气质。     

试析印象派绘画的视觉革命

以往通常从题材的突破、新技法的运用以及创作观念和程式的改变等方面来阐释印象派绘画的革新。文章通过对印象派之前包括评论家在内的观众的视觉经验和印象派绘画所提供的视觉感受的比较,说明印象派绘画革新的真正本质是印象派画家们用新的视觉图式对公众的审美习惯和视觉定式进行挑战,最后成功地把他们的视觉感受变成了观众的观赏经验。     

谈水彩技法在油画创作中的运用

水彩画和油画是两种不同的画种,而且也都有自己独特的绘画方法,但是从技法的运用来看,没有说哪一种技法是某一种画种独有的,在画种之间,技法是相互借鉴的.画家在绘画创作中不断地追求不同的个性表达,又会产生更多各种各样的技法.创作和技法是相互作用的,技法在实践中会得到升华,使用的技法又会使画家的思想如虎添翼.     

张大千早中期负面评价论析——以“道德”、“技法”、“商业化”三个关键词为例

张大千在道德层面上注重文人“奇士”形象的自我塑造,绘画技法上追求视觉因素的综合运用,对商业力量操作熟稔。这些不同于传统文人画家形象塑造的“另类”做法,遭到了以京派画家为首的、持传统保守审美风尚的画家们的抵触乃至反对。张大千是一个具有高度综合性的传奇式人物,对张大千的评价应避免非褒即贬的简单化思维。     

俄苏绘画艺术与铁凝文学创作

深受绘画艺术影响的铁凝,在创作时将俄苏现实主义绘画的思维方式和构图技法用于小说的色彩运用、形象塑造、结构布局等方面,在其中显示了她的艺术修养,其写实的创作精神也与俄苏画家的绘画精神高度契合。绘画元素融入文学创作后,铁凝小说呈现出色彩明艳、真实生动、趣意盎然的艺术魅力。     

卡萨特题材选择的启示

玛丽·卡萨特是美国印象主义绘画的代表人物之一,其绘画在取材上钟爱家庭生活场景,表现出女性特有的视角和眼光。其题材选择给人以重要启示：画家要选择适合自己的题材,并应相对专注;题材选择不能脱离画家所处的时代;但画家题材的选择应建立在正确的自我判断的基础之上;只有剥离种种外在干扰,才能触及艺术的本质。     

卡萨特题材选择的启示

玛丽·卡萨特是美国印象主义绘画的代表人物之一,其绘画在取材上钟爱家庭生活场景,表现出女性特有的视角和眼光。其题材选择给人以重要启示:画家要选择适合自己的题材,并应相对专注;题材选择不能脱离画家所处的时代;但画家题材的选择应建立在正确的自我判断的基础之上;只有剥离种种外在干扰,才能触及艺术的本质。     

论中国当代油画乡土人物题材的多元风格

多年以来,乡土人物题材成为中国油画的主要创作元素,其深沉的文化内涵和温馨的家园意识凝聚了中国油画诸多的博爱思想和情感依附,并构成唯一一个以题材冠名的油画类别-乡土主义油画。在当代油画创作中,乡土人物题材已经成为不同油画风格的表现主题,诸多画家采用不同的创作观念、表现技法和绘画语言,从自我的艺术个性出发践履着这一题材在中国油画中的多元风格构成。本质上说,题材并不属于油画的本体范畴,但是从题材入手来研究中国油画的文化内涵与审美特征,对于当代油画而言将是一个新的研究路径。