从文学和音乐来看钱穆的艺术思想

钱穆从儒家的道德本体论来看待中国文学艺术的本质及其作用。他认为:文学、艺术属历史文化的第三层面,即精神层面。他提出了文学即人生、文学即心学的著名观点,强调中国文化诗学对于人生的重要性,同时指出中国文学的精神在于道德修养和情趣意境。在中国传统艺术中,他最推崇音乐艺术,他认为音乐较之其他艺术形式境界更高,最能表现人心。钱穆的艺术思想是他的人文主义精神的充分体现。     

钱穆文学艺术美学思想论析

钱穆从儒家的道德本体论来看待中国文学艺术的本质及其作用。他认为:文学、艺术属历史文化的第三层面,即精神层面。他提出了文学即人生,文学即心学的著名观点,强调中国文化诗学对于人生的重要性,同时指出中国文学的精神在于道德修养和情趣意境。在中国传统艺术中,他最推崇音乐艺术,他认为音乐较之其他艺术形式境界更高,最能表现人心。钱穆的文学艺术思想是他的人文主义精神的充分体现。     

达明·赫斯特艺术作品中的形式与意味

达明·赫斯特(Damien Hirst)因其独特的艺术观念和鲜明的艺术风格,成为当今世界最富有和最著名的前卫艺术家。他的作品最特别之处是常以不同形式表达对死亡、生命的思考。通过作品的研究,从他的艺术作品中解析其形式与意味的表达,探究其作品的艺术内涵。     

舒曼:以小见大,率真的音乐评论家——解读罗伯特·舒曼的内心世界

罗伯特·舒曼是19世纪音乐界进步浪漫主义艺术最鲜明的代表者之一。他短暂而又绚烂多采的一生,以其严谨、率真、细腻并且纯粹的艺术探索之路,把一个如幻如梦和现实交织的浩瀚的音乐世界展示给世人。本文通过对他艰辛的艺术历程、缜密的艺术追求过程的陈述,试图对他内心世界重新解读,从而展示他非凡的艺术成就与崇高的人格魅力。     

浅析贝多芬的钢琴奏鸣曲

贝多芬是西方音乐史上最伟大的作曲家之一.他的创作涉及了各种曲式,各种乐器,各种体裁.贝多芬本人亦是钢琴家,他运用钢琴最为得心应手,也许他的钢琴作品最能细腻地表达他的乐思.欣赏贝多芬的艺术首先应从他的钢琴作品开始,钢琴曲是他艺术中的精品.广大音乐爱好者喜欢音乐都是从优美的旋律、节奏感开始,也可以说从一种宏观的角度去欣赏音乐.任何一门艺术都有它的形式和内涵.中国绘画有南宗、北宗之别,西方则有古典主义、现时主义、印象主义区别等等.音乐可能是最抽象的一种,但是抽象的内容却可能是最丰富的,最令人有深思余地的.贝多芬的音乐是以情感人的,人们在欣赏他的音乐时可以不必注意具体的结构、曲式、和声等细节,只用感情和思想去接近他,就能得到最大的收获.     

论赵孟頫的书画艺术

赵孟頫是元代最显赫的书法家和画家，在艺术上他主张书画同源和追求古意，他在艺术上的大胆尝试促进了文人画的发展，并对我国绘画艺术产生深远影响。     

连接过去与未来 --浅谈"现代艺术之父"塞尚

塞尚的作品是世界公认的最优秀艺术作品之一,他一生创造出数量惊人的伟大作品,作为“现代艺术之父”的塞尚,他的艺术风格对后人的影响是深远的,探讨塞尚艺术生命的永恒性,将会对他在过去、未来艺术上的桥梁作用和划时代的历史价值有一个较明晰的认识。     

名作欣赏

乌东(1741—1828)是十八世纪下半叶法国最伟大的肖像雕刻家,虽然他身处法国艺术上的洛可可时代,可他的风格却与那纤巧、精致、华丽而娇弱的洛可可艺术判然两样。他一生作有数以百计的肖像雕塑,其中著名的有《狄德罗像》、《伏尔泰像》、《佛兰克林像》等。“他的肖像艺术是对人类信心的最崇高的表现,这种信心鼓舞了启     

贝多芬晚期音乐创作风格探微

从20世纪开始,越来越多的人意识到,贝多芬的晚年作品是该作曲家最伟大的艺术结晶,其晚期风格是他最伟大的艺术创造.贝多芬的晚期创作不仅达到了他个人的艺术顶峰,而且也标志着整个音乐发展史中的一个至高点.     

哲学·美学·科学·绘画--走近一代巨匠列奥纳多

哲学、美学、科学、绘画,涉及自然界所创造的一切物体的外面———色和形。对列奥纳多来说,自然是“教师之师”,他要求画家们自觉成为自然的儿子。列奥纳多的美学观证明了绘画起主导艺术的作用。列奥纳多认为,绘画不仅是艺术之中最详明的一种表达形式,而且是最生动、最现实、最理智的艺术,更是被痴迷的画家们尊敬的、崇拜的、理智的概括生命活动的结晶。     

安迪·沃霍尔

"在商业方面出类拔萃是一种最令人心醉神迷的艺术。"安迪·沃霍尔是美国波普艺术运动中最著名的艺术家。波普艺术采用广告和电视这样的大众媒体中的图像。安迪·沃霍尔最杰出的作品是创作于20世纪60年代的那些影星肖像——这些肖像在他当时的作品中格外引人注目。这些作品探讨了如雷贯耳的名声、风情万种的红颜和似水流年之间的关系。同时,安迪·沃霍尔向当时司空见惯的观念发起挑战:艺术是什么?美术和大众文化之间似是而非的界限是什么?     

17世纪的米开朗基罗──贝尼尼

乔尼尼·罗伦佐·贝尼尼（GioranniLarenzoBarnini，1598－1680）是意大利巴洛克艺术最杰出的代表，他是17世纪最著名的一流的雕刻家和建筑师。他为罗马巴洛克的建筑和雕刻都做出了特殊的贡献。他是一个“多面手”，多才多艺。他还是一位画家、作家、导演、演员和优秀的说书家，集诸艺于一身。就像他的先辈达·芬奇和米开朗基罗一样，成为一代宗师。他一生完成了大量的雕刻和建筑工程，其艺术成就无与伦比，被艺术史家誉之为“17世纪的米开朗基罗”和“巴洛克时代的米开朗基罗”。贝尼尼生于那不勒斯的一个艺术之家，父新就是他的雕刻启蒙…     

天赋是廉价

对于贝托尔德·德·乔凡尼这个名字,恐怕最热心的艺术爱好者也不曾听过。其实,他是意大利文艺复兴时期第一代美术家、15世纪最杰出的雕塑大师多纳泰罗的学生,同时,他又是人类雕塑史上最伟大的雕塑家之一的米开朗琪罗的老师。米开朗琪罗投到贝托尔德门下的时候,虽然还是一个14岁的毛头小伙子,但他在艺术上的巨大天赋已经显著地呈现了出来。贝托尔德是一个出色的教师,他敏锐地     

陈逸飞de艺术人生

许多中外主流媒体纷纷评论,认为他是当今世界上最成功、最具国际影响的油画艺术家之一,是现代中国艺术家以独持的艺术语言与世界艺术接轨的典范。1997年,他的《罂粟花》创下了中国油画作品最高成交纪录——387万港元。     

提香艺术创作述评

提香的艺术创作大致可分为早期（1502～1515）,“最典型期”（1516～1540）和抗争期三个阶段。他的作品以热爱现实生活、崇尚人与大自然的美、丰丽鲜明为基调。他的艺术成就使威尼斯画派的艺术达到了顶峰,使他成为意大利文艺复兴时期最伟大的艺术大师之一。     

试论屈原作品的艺术独创性

屈原是中国古代文学史上光照千古的伟人，他的出现，在中国文学史上取得了划时代的成就，开辟了文学创作的新纪元，使楚辞成为了“一代之文学”。由于诗人有着伟岸的人格、高亢的激情和得天独厚的艺术才力，所以他用生命谱写出来的诗篇，是他人格的最鲜明、最直接、最完美的表现，他的诗歌形成了富有创作个性的独特的艺术风格。     

永远年轻的画家 毕加索

毕加索(1881-1973)出生在西班牙,是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他的艺术生涯几乎贯穿其一生,作品风格丰富多样,后人用“毕加索永远是年轻的”来形容毕加索多变的艺术形式。毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000件。     

李商隐无题诗的艺术风格探究

李商隐是我国晚唐时期重要的诗人之一,也是我国诗坛上最具特色的抒情诗人之一。他的成就很大一部分归功于他创作的近百首无题诗。无题诗是他诗作的思想艺术特征与他高度成就的综合表现,在中国古典诗歌史上具有很高的地位。其旨意深远,形式优美,思想和艺术成就都很高。     

顾恺之简论

顾恺之是我国东晋最伟大的画家和绘画理论家，他取得了卓然超群的艺术成就，剖析他成为艺坛大家的内在原因，对于我们当代的艺术教育具有深刻的启迪作用和现实意义。     

安迪·沃霍尔

<正>安迪·沃霍尔(Andy Warhol,1928-1987)被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一,是波普艺术的倡导者和领袖,也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮和木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物,他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商,是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。