本土音乐如何引入高师音乐教育初探

随着网络时代的到来，音乐的个性化发展受到了各国音乐家们的关注。在这种社会大环境下，中国音乐教育必须改变延续百余年的教育模式，以跟随世界音乐发展的步伐，发展、利用我国本土音乐资源是当前音乐教育的必然趋势，本文从本土音乐在音乐教育发展中的重要性、在高师音乐教育中强调本土音乐的社会性，以及如何在教学中实现本土音乐教育等方面进行了论述。     

地方高校音乐教育引入本土音乐教育的意义

民族民间音乐是中华民族音乐的重要组成部分,是中华音乐之根,是劳动人民智慧的结晶。把民族音乐的种子播向下一代,保护、传承和开发地方民族民间音乐,将地方民间音乐系统地纳入地方高校音乐教育体系,是地方高校音乐教育的社会职责,也是地方高校特色办学的具体措施。     

谈在地方高校引入本土音乐教育的意义

民族民间音乐是中华民族音乐的重要组成部分,是中华音乐之根,是劳动人民智慧的结晶。把民族音乐的种子播向下一代,保护、传承和开发地方民族民间音乐,将地方民间音乐系统地纳入地方高校音乐教育体系,是地方高校音乐教育的社会职责,也是地方高校特色办学的具体措施。     

把地方民歌引入中小学音乐教育

《音乐课程标准》提出：“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。”地方民歌作为我国民族音乐的根源文化，是中国民族音乐不断丰富和发展的源泉，我们有责任和义务让学生去继承，并且进一步使其发扬光大。     

论音乐教育中的音乐文化及其传承

音乐是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的特殊艺术形式，是人类精神生活的有机组成部分。音乐中蕴涵着丰富的文化信息，在音乐教育中，音乐文化及其传承有利于拓宽学生的审美视野，认识世界各个国家和民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。     

音乐人类学的“音乐”观与多元文化音乐教育刍议

音乐人类学认为,音乐从本质上讲是人类文化的表现形式之一,音乐教育也是特定音乐文化的反映。多元文化音乐教育平等地看待不同民族音乐文化的价值。借助音乐人类学的理论和方法,多元文化音乐教育能够更好地实现文化传承的功能。     

五河民歌引入音乐教育的策略研究

从五河民歌的概况及发展现状入手,诠释了五河民歌的典型艺术形式及音乐文化,在此基础上来阐述五河民歌引入音乐教育的现实意义和研究价值。根据五河民歌引入音乐教学所面临的问题做细致分析,主要表现为:一是发展的社会基础发生了变革,二是五河民歌传承人老化和贫困化,三是演唱方法未形成系统研究的教学体系,四是引入音乐教育中将面临招生和就业的双重压力。最后提出合理化的解决途径以及五河民歌引入音乐教育的多元路径。     

关于本土音乐教育课程开发的思考——以“南京白局”艺术的传承为例

"白局"是南京地区极富特色的一种民间说唱艺术,是历史上老百姓喜闻乐见的一种娱乐形式,但由于种种原因现在已经濒临失传。笔者基于"白局"传承的调查分析,联系我国现行的音乐教育中对于乡土艺术的态度及教学状况,从而引发出对南京"白局"传承的思考以及对本土音乐教育课程开发的重新审视。     

音乐教育在促进小学生发展中的几点功能

《中小学音乐课程标准》中对课程目标作了如下说明：通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的睛趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚睛操。目前小学音乐教育中存在诸多误区,如把它当作可有可无的课程,是师生心目中的副科,就算是上课,也只局限于教会学生唱几首歌……对音乐教育的漠视和理解之单薄与片面,令人担忧。对小学生实施音乐教育需从更广阔的视角予以审视,必须跳出“为音乐而音乐”的框子,着眼于学生的健康发展而进行。具体来说,音乐教育在促进小学生发展中的功能主要表现如下：     

谈高师音乐教育中的“多一些”

镜头一:我是声乐专业毕业的,擅长演唱某某类型作品。我是学习钢琴专业的,拥有某级证书。我是二胡号业的,开一个小型的独奏音乐会基本没有问题。听者一定认为这三个自我介绍者毕业于某某音乐学院,非也,他们都是师范大学音乐教育专业的毕业生。在他们的心目中,音乐教育并非自己学习的专业,声乐、钢琴和二胡才是自己真正的学习专业。镜头二:刚刚上岗的年轻教师拿到所教音乐教材时,随手一翻,嘴里直嚷嚷:这么简单啊!怎么需要一节课呢?来到课堂里面     

我国民族民间音乐文化的传承在普通高校音乐教育中的体现

民族民间音乐文化作为我国音乐文化宝贵的财富,也体现了人们群众对生活的渴望,是人们智慧的结晶。而高校作为民族民间音乐文化传承的阵地,应发挥自身优势,将民族民间音乐传承发扬下去。文章主要从民族民间音乐概述出发,探讨了民族民间音乐文化传承在普通高校音乐教育中应用的有效方法,希望能够为高校音乐教育提供参考。     

多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用

随着新时代的到来,我国经济和文化的发展都处在快速增长中。在文化发展中尤其是音乐文化更引人注目。在此过程中,音乐教育其文化发展的重要途径,也是人类文化发展过程中的一种社会产物。本文对音乐教育的特点和对文化的促进进行阐述。     

多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用

音乐文化的存在形态决定了音乐教育是人类音乐文化的一定表现形式,而音乐教育作为一定的音乐文化形式则反作用于一定的音乐文化本体,使音乐教育自身呈现深刻的文化意义与精神内涵.只有对音乐教育的人文内涵给予更多关注,将音乐教育研究置于音乐文化大背景中,音乐教育才有生命力.多元文化音乐教育的作用在于充分发挥了音乐教育的文化传承功能,使音乐教育成为音乐文化传承活动中有着深刻民族底蕴的音乐文化形式.     

审视学校音乐教育体系与民族民间音乐文化的传承

民族民间音乐是世界音乐文化中的重要组成部分,是世界多元文化的重要内容。我国是一个有着悠久历史的文明古国,蕴藏着世界上最为丰富的民族民间音乐艺术珍宝。而我国的学校教育作为民族民间音乐文化传承的重要领域,必须在当今多元文化的世界音乐教育中寻求新的定位。树立以民族音乐教育为本的观念,深化学校音乐教学改革,实现中国民族民间音乐文化与人类音乐文化的“回归”与“统一”。     

谈谈音乐教育的时代性

古今中外任一时期,都会有某种音乐以其特定的风格和姿态风靡一时、深入人心,这足以证明它符合了那一时代的潮流,顺应了那一时代的发展。这就是音乐时代性的体现。早在两千多年前,孔子积极倡导的"移风易俗,莫善于     

中小学音乐教育中关于传统诗词音乐教育活动的实践研究

丰富多彩的民歌、曲艺、器乐曲、歌舞、戏曲等各种传统音乐形式已经悄然走进了学校音乐教育的课本中。在庞大的民族传统音乐文化中,古典诗词音乐也是其中一支盛开的奇葩。本文以河南省郑州市第四十四中学"拿云诗社"的古诗词音乐教学活动为切入点,选取诗社古诗词音乐教学活动实例及常规教学现状进行对比,试图发现和总结古诗词音乐教学的经验和存在的问题。并据此,引发古诗词音乐教学在学校音乐教育中的可行性探讨,以及会在中国传统文化传承方面起到怎样的作用。     

在中学音乐教育中引入流行音乐

流行音乐是指一切具有时代潮流和地域特征的、普及的、通俗的、大众化的音乐。作为一种音乐类别,流行音乐相对于严肃音乐而言,特指在当今大众音乐生活中覆盖面广、内容及表现形式通俗易懂、简捷自由,主要以代表当代流行、时尚、娱乐为主导的音乐表现形式。     

论音乐教育的文化传承价值

随着人类社会的不断发展,音乐教育的不断创新,音乐课程的价值内涵也在不断变化和丰富。在我国的全日制义务教育《音乐课程标准(》实验稿)中就明确提出了音乐课程的价值,即审美价值、创造性发展价值、社会交往价值和文化传承价值。其中的文化传承价值是这样概括的“:音乐是人类传承的重要载体,是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶,学生通过学习中国民族音乐,将会了解和热爱祖国的音乐文化,华夏民族音乐传播所产生的强大的凝聚力,有助于培养学生的爱国主义情怀;通过学习世界上其它国家和民族的音乐文化,将会拓宽他们的审美视野,认识世界各民族音乐…     

谈音乐教育中创新思维能力的培养

在《音乐课程标准》中,把“鼓励音乐创造”作为一项基本理念,这是因为音乐创造教学是引导学生发挥想象力、发掘创造性思维潜能的音乐学习,也是引导学生积累音乐创作经验的重要途径。这就要求我们挖掘音乐教材的有利因素,激发学生的创新精神,培养学生的创造能力。     

音乐课堂中“快乐教学”的探索

《音乐课程标准》中指出：音乐教育要以音乐审美为核心,以培养学生兴趣爱好为动力,通过各种有效的途径和方法引导学生走进音乐,学习音乐,创造音乐,喜爱音乐,从而培养和发展学生的各种能力。要使学生对音乐课产生兴趣,就要在音乐课堂教学中创设出快乐的气氛,使学生在轻松、活泼、兴奋的状态下自觉、自动、积极地学习音乐、感受音乐。