小议“骨法用笔”

"骨法用笔"亦称"骨法","用笔是也",它是衡量一个画家水平的重要条件之一。关于对"骨法用笔"的理解,由于认识的角度不同,理解的深度不同,所以也产生出多种不同的说法。要真正理解"骨法用笔"的深刻内涵,勤学苦练、不断提升学识修养才是关键。     

略论“骨法用笔”在“没骨画”中的体现

没骨画的主要特点是＂直接以色图之＂,但这种＂以色图之＂并非是不讲究＂骨法用笔＂的平涂,而是在用色方面对笔法的新要求。对＂骨法用笔＂和＂没骨＂两个概念做了分析比较,并结合实例,简要说明了＂骨法用笔＂在没骨画中的体现。     

工笔花鸟画画法之我见

中国画有着悠久的历史,画技从古至今日渐精湛,每一个画家在工笔画的创作构思上都有自己的见解.工笔花鸟画的画法应该注意眼着心悟、讲究骨法用笔、体认物象、意会笔型等问题,要在传统工笔花鸟画的基础上作到既能为众芳写照又能为禽鸟传神,将工笔花鸟画发扬光大.     

《听松图》作画步骤

步骤一:根据画面构图,中锋用笔勾画出大体树石、房屋的外形及山势的大结构,骨法用笔,讲究洗练凝重而又富有变化,运笔时忌快、板、滞。     

论“骨法用笔”对中国文人画的影响

在中国古代画论中,南朝谢赫最早在其著作《古画品录》中提出品评中国画人物的“六法”.一直以来,谢赫的“六法”成为中国画理论的重要纲领性的法则.“骨法用笔”是仅次于“气韵生动”的第二法.本文通过对“骨法用笔”理论的涵义及其在历史发展过程中涵义的延伸梳理,重点论述“骨法用笔”对中国文人画的发展、绘画语言、精神内涵等方面产生的重大影响.     

浅谈中国绘画中的笔触精神——“骨法用笔”

魏晋南北朝的画论者谢赫在“六法”中提出了“骨法用笔”的方式,概括了中国绘画的普遍规律,是中国绘画艺术史上非常重要的理论基石,历代的画家们受到谢赫“骨法用笔”的理论影响,在各自的绘画作品中展现自己时代的审美意识和个人情感.在现代,“骨法用笔”继承了传统的笔触技巧,又融合了西方特有的光影艺术和线条艺术,焕发出新的生命.     

以读代讲 百读不厌——浅谈阅读教学中的朗读指导

"读书百遍,其义自见"。在教学实践中,教师重视引导学生多读书,努力做到以读为本,以读代讲,以读悟情,以读悟语;我们应该追求朗读教学"实"与"活"的融合,切实提高阅读教学"读"的效率。     

论中国人物画骨法用笔笔性及传习

中国人物画的"骨法用笔"蕴含着深刻的哲理,成为学习模写的重点对象,探析人物画的"练形""练法""练心"并广泛吸收姐妹艺术的表现形式,结合时代的笔墨元素与美学思想,进而拓展艺术表现能力与笔墨技法的潜在张力,使"骨法用笔"在传承中发扬光大。     

《峨嵋道上》的读悟

本文的第二课时的教学可采用"读悟法",变讲为导,化繁为简,自主质疑,以读带研,读中悟情,真正确立学生的主体地位,提高教学效率,促使学生情感的自我发展.     

语文学科核心素养视域下的“五情法”教学初探

语文学科核心素养视域下的“五情法”教学着重从五个维度（创设情境、激越情思、把握情脉、品悟情蕴、陶冶情志）入手,构建有效的语文课堂,使课堂充盈人文的光辉。     

生死刚正谓之骨——中国画用线浅议

中国画的构成以线条为主,以雄辩的线条传达各种不同的情感。中国画的线,具有特殊的品格和丰富的内涵。以线为主,讲究笔法,生死刚正谓之骨,这就是对中国画中线的内涵的要求。“骨法用笔”“、气韵生动”。在谢赫看来,用笔与表达人物的形神是相统一的,用笔是达到写形传神的基本手     

感悟是提升语文素养的有效途径

使学生具备良好的语文素养是新时代赋予语文课程刻不容缓的使命。然而,笔者在长期的语文教学中发现,仍有不少教师习惯于传统教法,剥夺了学生自己独立理解文章的机会,扼杀了学生主体性和创造性。为此,教师所做的就是要想尽一切办法引导学生一起去感悟作品中的＂情＂、＂理＂、＂韵＂、＂法＂。具体来说：一.借助朗读,悟＂情＂;二.呈现画面,悟＂理＂;三.品析词句,悟＂韵＂;四、巧设问题,悟＂法＂。     

泓伯评国画

元代山水画家黄公望是元四家之首,他的山水画以书入画,骨法用笔,笔意简远,似柔而刚,似疏而实,意境深邃。他是在董源的披麻皴的基础上,继承发展而自成一家的元代山水画大变革的巨擘。他的代表作《富春山居图》,用笔苍古,淡墨干笔皴擦,中锋与侧锋结合运用,     

“骨法用笔”与日本画创新实践研究

"骨法用笔"等中国元素早年传向日本,与日本本土文化融合后,逐渐成为日本绘画的精神骨架。明治维新的西化,使这种起着主导作用的中国元素被弱化或丢弃。笔者关注了这一文化现象,在博士课程的研究里,确立了在日本画中重新植入"骨法"等中国元素的创新技法研究课题,继而完成了由"骨法用笔"向"骨法用X"外延论证,为新材料及相应工具的开发利用寻找到了理论支撑。一方面,它丰富了日本画的技法表现,另一方面,它还为中国矿物质颜料绘画的自主回归和特色重振积累了经验。     

谈播音员的气息控制

在实际播音中,气息的作用不仅仅限于作发声动力．它还是一种极重要的表达手段。气息是“情动于内”“发声于外”的中间过渡环节,是情与声之间必经的桥梁。只有在“气随情动”的情况下,声才能随情而变化。从这个意义上讲,气息控制是由情及声．由内及外的贯穿性技巧。播音用声的特点决定了对气息控制的要求,那就是掌握胸腹联合呼吸法。     

魏碑技法十二讲(九)

第九讲:墨法 书法有用笔用墨.笔、墨虽是分说,然非笔不能运墨,非墨无以见笔.故黄宾虹说:"论用笔法,必兼用墨;墨法之妙,全从笔出."用笔,骨力外张者;用墨,血肉丰满者.有笔无墨,枯瘦带俗;有墨无笔,臃肿拖沓.贵在笔墨兼得,相映成趣.同样,论用墨,必兼论用笔.苏东坡《论书》谓:"书必有神、气、骨、肉、血,五者阙一,不成为书也.""神、气"指神采气格,"骨"谓用笔,"血、肉"是说用墨.神采气格须灵视乃见,而用笔用墨则有迹可循.     

颜真卿行书技法讲座（十八）

第十八讲：笔墨书法讲用笔用墨,常常分说。然而,非墨无以见笔,非笔无以用墨。墨乃用笔之痕迹,故用笔之轻重徐疾,皆赖墨以传;而用墨之变化,又须依凭于用笔的变化。概言之,用墨有轻重、浓淡、枯润之别,皆是用笔之提按、迟速、中侧等变化所致。深晓其中因果关系,于笔墨学习尤为切要。本讲虽言笔墨,但以讲墨法为主,盖因二者互为里表,难以割切,所以并提,而讲解中有所侧重。     

诗歌教学“点悟”法举隅

“点悟”，就是用最简单的方法准确地点出问题的关键，引发学生认识上的飞跃，由头脑中的零碎想法形成对问题的总体而深刻的认识，使疑难问题豁然而解。“点悟”教学的理论和实践可追溯到南宋名思想家、教育家陆九渊的“顿悟”教学法，其渊源盖出自于佛教“禅说”。佛教禅师授徒就是用“顿悟”法，重在让弟子用心悟其真谛。相传，禅宗五祖弘忍年事已高，     

读悟结合的误区及矫正例举

阅读教学中,读悟结合是学生对课文感受、品味、揣摩、领悟最重要的、最基本的手段。以读为本,以悟促读,读出情,读入境,达到与作品、作者的情感交融同构。但是,在具体的教学实践中,尤其是在一些公开课的教学中,我们常常发现,课堂上学生“读”得轰轰烈烈,“说”得热热闹闹,而实际上学生的“读悟”是在同一平面上滑移,根本没有读出层次,悟向纵深。阅读教学中读悟结合的误区随处可见。一、读悟结合的误区误区一“:急于求成”式的读悟案例:《生命桥》教学片段(学生初读后)师:同学们,初读了课文,能说说课文主要讲了一件什么事吗?生:主要讲了老羚羊…     

写真文 以育人

作文与说话本是一回事。人,每天都要说话。人们平常说话时,何曾有为难、发愁或劳累的感觉呀？作文呢,其实就是说话,只是不用口而用笔罢了。对此,我国现代著名作家、教育家叶圣陶先生早就说过：“作文就是用笔说话。”换句话讲,把嘴说的话用笔记录下来,就是作文。也可以说,凡是会说话、会写字的人,就会写作文。可是在我们的实际教学中发现不少学生作：史时弄虚作假。