浅论中国画笔墨的时代精神

本文阐述了中国画的笔墨内涵,分析了中国画的时代特征,再延伸到时代精神方面,探讨了笔墨当随时代的特质.     

中国画创作与时代精神

中国画创作必须着眼于民族精神和时代精神。要创作有民族特色和人文传统，同时又具有现代文化特质和当代文化功能的现代中国画艺术。     

试论中国画的创新

中国画是中国传统艺术的重要组成部分,它承载着中国传统文化的精髓,在世界绘画史上占据重要位置.在中国画的发展中,继承与创新是永恒的主题,然而对中国画的创新是仁者见仁、智者见智.本文结合笔者对中国画的认识,对中国画的创新提出几点建议.     

刍议中国画创新

面对历史悠久的中国画,我们既要继承,更要创新和发展。中国画创新应从西方绘画艺术中吸取养份,把西方的写实技巧、色彩光影等引入中国画中,提高中国画表现力;从民间艺术中去吸取艺术养份,更加突出中国画的时代特征;借鉴姊妹艺术的表现技法,融会贯通,拓展中国画的艺术风格。     

基于创新人才培养的音乐专业大学生艺术实践形式探讨

艺术实践是高等艺术教育不可缺少的有机组成部分,是提高大学生社会适应能力和创造能力的重要渠道,是大学生成长成才的必由之路。在创新人才培养理念指导下,对音乐专业大学生艺术实践形式进行探讨,将有助于提升大学生思想政治教育的实效性,增强服务国家服务人民的社会责任感,促进教学专业的反思,培养大学生的创新意识、创新精神和创新创业能力。     

现代服装设计对中国画艺术的传承与借鉴

本文阐述了中国画艺术精神在现代服装设计中的传承,通过对中国画色彩在现代服装设计的应用以及中国画笔墨意象对服装设计的影响进行研究,以此说明了现代服装设计在融汇现代印染科学技术和先进手段的同时,必须充分挖掘传统的民族文化历史,并与之相融合,才能使服装设计作品更具感染力与生命力,才能在世界设计舞台展示中国设计的力量。     

笔墨当随时代——论当代中国画的现代性

从中国画的演变史及当代绘画所面临的冲突，提出“笔墨当随时代”。着重论述当代中国画现代形态的化规范，提出要使中国画走向现代必须基于传统，立足于时代，来源于生活，实现于形态，以确立自己的化规范。     

简论中国画的发展与创新

中国画 ,作为中华民族文化艺术的重要组成部分 ,它是随着中国社会的发展而产生 ,随着整个社会的变革而发展的。从公元前 4 0 0 0年左右彩陶上的动物和人形的装饰纹样开始 ,数千年来随着时代、社会的演进 ,中国画的技法也由简单到复杂 ,题材由单一到全面 ,思想内涵由浅显到丰富 ,形成了一套完备的体系 ,从而确立了她在世界艺坛的显赫地位。从出土的文物资料看 ,战国时代就出现了画有美人的图案 ;到秦汉时期 ,人们喜欢在宫殿的墙壁上涂绘神仙鬼怪和人物图像。河北望都出土的汉墓中的壁画 ,色彩鲜明 ,形象生动 ,可以说明汉画的成就。西晋时 ,文…     

艺术形式与时代精神——由中国文人画与西方现代艺术的兴衰谈起

中国文人画在历史上极其辉煌,但是在当代中国已经衰退。相比较之下,西方现代艺术在当下极其流行。这种状况的出现,是和二者分别代表的不同文化精神有关。中国文人画代表着自由、随意、非职业化、非功利化、反体系,而西方现代艺术则强调职业、体系。西方现代艺术形式中蕴含的文化精神更符合当下的时代精神,而中国文人画则与现代社会精神格格不入。     

从互动形式看互动媒体艺术创新

在科技创新日新月异的今天,以数字技术为基础的互动媒体艺术作品表现得十分活跃。技术手段的应用直接左右互动媒体装置作品的艺术形式,反之,创新的互动艺术形式与表现技法是技术应用的有力推动。文章对一系列以LED灯光为媒介的互动装置艺术作品为案例,在技术应用上进行剖析及互动手段的研究,探索归纳了声感互动、光感互动、触感互动及综合互动等艺术形式,阐明了互动媒体艺术创新与科技应用的关系。     

中国画的艺术特色探析

中国画的绘画在内容、题材、工具、笔墨、色彩、构图、章法和写生创作上，都与西画不同，在观察方法、表现方法和表现形式上，都有自己独特的见解和处理，具有强烈的民族特色、艺术规律、美学思想及风格特点。     

论韩再芬探索剧中艺术形式的创新

韩再芬探索剧是韩再芬作为舞台创意参与到黄梅戏创作中的剧目,在这些剧目中韩再芬和其创作团队创新性地融入了其他不曾在黄梅戏中使用的艺术形式,丰富了黄梅戏的表现力,使其观赏性更强。以韩再芬三部最具影响力的探索剧中艺术形式为主要研究内容,从唱腔、描写音乐和舞蹈三个方面分析比较其创新之处,指出其成功之处和在黄梅戏发展史中的意义。     

艺术感觉散论——对于艺术风格和时代精神的整体流变的一种思考

艺术感觉散论──对于艺术风格和时代精神的整体流变的一种思考褚兢Ａ．人类迄今为止的精神文明创造，从某个角度来讲，主要由两大部份组成：一是抽象思维的成果，一是形象思维（或称意象思维）的成果。抽象思维的最大功绩在于推动了各种理论体系的建构。按照康德的观点，...     

浅析中国画的艺术语言

本文主要阐述了中国画艺术语言的发展历史，指出了其当前存在的局限性，并对现时期艺术大师们为了创新中国画所做出的努力和取得的成果做了分析，同时提出了一些本人在中国画创新方面的观点。     

民俗艺术形式在平面设计中的传承与创新

中国传统的、丰富的、异彩夺目的民俗艺术对当现代平面设计的影响是普遍存在而意义深远的。文章通过对中国民俗艺术形式的挖掘与解析,分析现代中国平面设计必须根植于民族文化土壤,向传统学习,并进行具有创造性的转化,使传统文化符号在现代平面设计中既具有"民族个性"的传承又富有"时代性"的创新,这样,我们现代平面设计才能真正走向"国际化"。     

中国画的白描艺术

中国画中完全用线条来表现物象的称“白描”，是中国画的基础。中国画用线造型的历史悠久，历代白描作品风貌各异。作为中国画的重要组成部分，白描有很典型的特点，这也是中国画的共同特点，即写意性和强调书法用笔。白描在表现的技巧上要求很高，在用笔上要求有力、流畅、变化。     

浅析陶瓷艺术与中国画艺术的关联

中国画艺术和陶瓷艺术同为具有强烈中华民族特色的艺术形式,由于二者在发展的历史性、地域性和文化背景上的相似导致了在创作取材、审美表现、审美趣味上也存在诸多相似相通之处。本文从几种主要的陶瓷艺术形式——青花、粉彩、新彩、刻瓷艺术入手分别从上述各方面分析阐述了陶瓷艺术与中国画艺术的关联。     

现代信息技术课教学组织形式的探讨

教学是通过一定的组织形式实现的。为了达到教学目的，怎样把一定的教学内容教给学生，怎样组织好教师和学生，怎样有效地利用教学的时间、空间，怎样发挥教学设备的作用等，这些都是现代信息技术课教学形式要解决的问题。     

传统中国画的诗画合一

本文通过对传统中国画诗画结合的历史发展过程和诗与画内外部结合的方式等的分析,进一步阐释了诗画合一是传统中国画的优秀形式,这一极富民族性的艺术形式值得我们学习和借鉴。