谈民族五声性和声

民族五声性和声在我国专业音乐创作中已普遍使用,并逐渐形成自己相对完整的体系．但是,在许多音乐院校的和声教学中,长期以来讲授的仍然是欧洲传统和声,而对民族正声性和声的讲解则相对较少,有的院校根本就不涉及,致使大多数学生在学了和声学之后,仍然对民族多声音乐不甚了解．在音乐写作中,常常用欧洲传统和声配以民族五声性的旋律,造成了和声与旋律风格的严重脱节。应尽快改革和声教学中的这种不合理现象．     

功能体系和声与五声性旋律结合时偏音问题的解决途径

和声的民族风格问题一直是我国音乐界探索的重要问题，而功能体系和声与五声性旋律结合时中西不同的音乐体系之间存在着众多矛盾，其中偏音问题尤为突出，我们要正确地认识偏音问题，采用积极的办法解决这一重要矛盾，才能使功能体系和声与五声性旋律融合在一起，创作出具有中国民族特色的音乐作品。     

中国民族旋律的特点

正一、五声性调式与西方音乐大小调式特点不同,中国音乐属五声性调式。西方音乐为七声音阶,中国音乐为五声音阶与五声性七声音阶共存。中国音乐中五声与七声的关系是:五声是以七声为背景的五声,七声是以五声为骨干的七声。(1)五声音阶的五个音分别是宫、商、角、徵、羽,一般情况下,此五音可理解为1(do)、2(re)、3(mi)、5(sol)、6(la)。五个音均可作为调式主音。五声性七声音阶即表面上其音阶形式由七个音构成,但实际上     

20世纪八十年代后的中国交响音乐的民族性研究

中国交响音乐的创作在20世纪八十年代以后进入繁荣时期,创作具有中国民族特色和时代精神的交响音乐,已成为大多数音乐家的共同心愿。本文以八十年代以来的中国交响音乐为重点,就其民族性进行研究,主要从音乐形态的层面分析:民族性的旋律、五声性的音阶、"非三度"叠置与"色彩性"连接的和声语言、丰富的节奏节拍、中国音乐的传统结构、丰富迷人的音乐色彩等,并且力图延伸到音乐美学与哲学文化的层面。     

云南民歌《小河淌水》的音乐表现

《小河淌水》借景抒情 ,表达思念情郎的美好情感。歌曲旋律是民族五声的羽调式 ,节奏自由舒缓 ,具有回环起伏的特点。自由延长音的灵活运用 ,丰富了歌曲的节奏变化。在旋律发展上 ,以一个基本音阶形成复乐段结构 ,刻画出非常鲜明的音乐形象。     

谈民族调式的“假调号”及其判断

关于民族调式的问题诸多乐理书中都有很详细透彻的说明，笔者就其记谱法及判断方法作一些分析。民族调式（无论五声、六声、七声调式）在记谱法上可能常会出现调式与调号不相符的情况，尤其在乐曲调性发展变化之处，因此会出现“假调号”的现象。例１：从上面三个乐谱可以看出，旋律是相同的，但调号各不相同，会不会因为调号不同而调式也不同呢？当然不是，它们的调式是相同的。这是五声性旋律的例子。例２：这也是三个旋律基本相同但调号不同的例子，只是个别非重要音级因调号差异而略有不同，但这不影响整体调式特征，这是七声调式的例子…     

试论民族音乐与世界音乐之关系

民族音乐与世界音乐是两个相对应的概念,体现着历史发展的趋向。正确揭示二者之间的关系,对理论与实践都是十分重要的。面临改革开放的格局,这已是不可回避的课题。笔者试作初步探讨,以求教于方家。一、民族性是民族音乐之魂音乐是民族的。任何音乐都生成于一定的民族,是一定民族土壤培育的艺术花朵,具有浓烈的民族性。没有也不可能有脱离民族的超民族音乐。俄国作曲家李姆斯基—科萨科夫指出:“没有民族性的音乐是不存在的,实际上,一般认为是全人类的音乐作品,都是具有民族性的。”所谓民族性,就是民族共同体本质特性在音乐中的反映;是在作品的内容与形式的统一中呈现出来的民族个性、精神气质和艺术特征。这是—种难     

李遇秋手风琴作品的旋律特征

李遇秋手风琴作品的旋律构建于民间音乐的基础之上,具有深刻的民族音调的美学内涵,反映了民间音乐的“遗传基因”,特别是蕴含着中国戏曲、古曲音乐的旋律气质与旋法特征。在他的作品中还应用了“旋律特性音”的表现手法,这种特性音在民族旋法中具有抒情性、悲剧性甚强的可塑性功能,尤能表现哀情愁绪。秦腔的“苦音”、京剧的二簧、越剧基本腔等等,都广泛用它作为活动中心音。此外,李遇秋在追求旋律的器乐化方面也作了大胆的尝试,把旋律的着眼点从“声乐化”转移到“器乐化”上来。既便是“歌唱性”旋律,在器乐上也主要是指它的韵律类似歌唱,而不是简单地追求“可唱性”。器乐化的旋律也是旋律,所以在许多重要特征上与声乐是相同或相通的。     

巢湖秧歌旋法特征分析

巢湖秧歌基本是单声音乐体制,音域不宽,一般在八、九度之内,多是五声音阶。旋法变化丰富:以基本乐汇形式确定色彩框架,以功能音为曲调骨架,以色彩音小环绕上下级进方式,通过商音的结构功能角色转换,由一个色彩框架转向另一个色彩框架,从而结构旋律、推动旋律发展,旋律走向平稳下行。     

巢湖秧歌旋法特征分析

巢湖秧歌基本是单声音乐体制,音域不宽,一般在八、九度之内,多是五声音阶。旋法变化丰富：以基本乐汇形式确定色彩框架,以功能音为曲调骨架,以色彩音小环绕上下级进方式,通过商音的结构功能角色转换,由一个色彩框架转向另一个色彩框架,从而结构旋律、推动旋律发展,旋律走向平稳下行。     

关于在高校视唱练耳课中加强民族音乐教育的思考

视唱练耳教学是音乐教育的必修课程,应以民族性音乐教育为主导,展现我国传统音乐的艺术魅力,笔者通过民族性调式、调性、旋律、节奏的教学,增强学生对民族音乐艺术魅力的了解,体现了我国音乐教育的民族性。     

歌曲写作中调式交替现象探析

五声调式在我国有着悠久的历史和广泛的群众基础。建立在五声调式基础之上的调式交替，有同宫系统调式交替、变宫系统调式交替和调式半交替三种形式，在中国传统乐学理论中亦称“旋宫”或“移宫”。这种调式交替手法与现代歌曲写作技法在现代歌曲创作中结合运用，是发展乐思，丰富音乐语言，突出歌曲旋律音调个性特点，表现民族和地方风格的一种重要的创作手法，给民族民间音乐在音乐创作上注入了新的活力，赋予了新的意义，因而更加符合现代人的欣赏观念与审美情趣。     

匈牙利

匈牙利自称是马扎尔人,语言学上属于亚洲系和芬兰乌戈尔语族。音乐史上和德国,特别是和澳地利密切相关。20世纪开始,由巴尔托克和柯达依等人的研究使之得以明确的匈牙利民歌特征,是和居住在前苏联的伏尔加河沿岸的少数民族共同的,在旋律构造上具有亚洲的特征。在古老风格的音乐中,重视歌词的节奏,以组细密的装饰音、自由节奏和像说话那样地歌唱为特点的旋律,令人联想起来以亚洲为起源的民族性特征。其中,几百年前开始就有的古旋律,使用的是无半音的五声音阶。在比较(?)近的旋律中,则发展了六声音阶和七声音阶。如今,这种古老风格的音乐极为…     

十二音作曲技法与民族特色的融合 ——以《涉江采芙蓉》为例

早在上世纪二十年代,"十二音"作曲技法随着远洋留学生带回中国,但真正的发展则是在上世纪八十年代。罗忠镕在这一阶段写作了以"十二音"为技法的艺术歌曲——《涉江采芙蓉》。歌曲选自东汉时期同名古诗《涉江采芙蓉》,罗忠镕将西方现代作曲技法与我国传统五声音乐以及作曲技法相结合。在这部作品中,无论是和声还是旋律,以及十二音音序的选择无不淋漓尽致的展现罗忠镕先生对现代作曲技法与民族特色的融合。使其成为极具意义的一部作品。笔者以《涉江采芙蓉》为例,探讨现代作曲技法与民族特色的融合。     

芝达林民歌多声配置中五声纵合化和声手法应用分析

五声纵合性结构,是把中国五声调式中横向的调式音列以及旋律音调纵向结合,所形成的和声形态。本文对芝达林创作的《中国北方民歌合唱曲集》中的四首作品中所包含的五声纵合性和弦进行分析。     

传统筝乐中的“4”与“7

筝是我国传统的民族乐趣,因其多采用五声音阶定弦,“4”、“7”二音都较少使用,但因地域环境,民俗文化的不同,使得“4”、“7”二音在不同流派的筝乐中所表达的音乐风格中也不尽相同,本文仅对不同筝派传统筝乐中的“4”、“7”使用以及音乐特点做一论述。     

德彪西抒情歌曲《亚麻色头发少女》的音乐风格探析

《亚麻色头发少女》(The Girl With the Flaxen Hair)是德彪西早期创作的一首声乐作品,根据一首名为《苏格兰之歌》的诗作谱写而成。德彪西在歌曲创作方面一向对印象主义诗歌偏爱有加,他创作的所有歌曲都是以这一类的诗歌谱写。德彪西没有采取传统的大旋律线条,而是运用了较为平稳、纯净的旋律来表现,旋律较为零散,由一些较小的音乐动机构成,直观上音乐的旋律性并不特别明显。德彪西在这首作品旋律写作上大量运用了五声音阶、中古调式与全音阶。不只这首作品,这种音乐写作手法在他其他的作品中也广泛应用,同时也是印象主义音乐歌曲创作中的重要标志之一。德彪西自身具有的极高的钢琴水准使他每首声乐作品的钢琴伴奏都堪称精致的钢琴小品,表情记号的运用极为细腻、准确、到位,可以说德彪西将自己所有的音乐要求都清晰无误地进行了标记。德彪西带给我们的不仅仅是美妙的音乐,更重要的是一种锐意创新、勇于创新的开拓精神。     

略谈中国传统音乐的文化特征

文章运用对比的方法,从音乐的功能——中国音乐的“自娱”性,音乐表达方式——五声调式,横向旋律思维方式、散节拍的运用等方面出发,阐述了中国音乐的特性,力求纠正长期以来用西方音乐分析法对中国音乐做结论的思维模式,进一步展现了中国音乐的独特魅力,倡导了正确的音乐教育观。     

浅议自然大调与宫调式

一个音、一个和弦不能表现思想情感,也无法塑造音乐形象。只有把音乐中许多个不同音高的音,按照一定的关系组织起来,并以一个主要的音为中心,其余的音都围绕它和倾向它,组成一个词式,形成一个体系,才是音乐表现的重要手段之一。 调式的表现力是丰富多彩的。我们可以用各种各样的调式来表现思想和塑造音乐的形象。通常见到的有自然大、小调,和声大、小调,旋律大、小调和民族的五声、六声、七声以及清乐、雅乐、燕乐等宫、商、角、徵、羽多种调式。然而最常用的还是自然大调和宫调式。     

从《小宇宙》旋律看匈牙利新艺术音乐主要特征

采取以微观作品参透宏观理念的逻辑推理方式,以巴托克代表作品之一《小宇宙》为研究对象,通过对其旋律创作技法的深入分析,了解巴托克音乐“民族性”与“现代性”的双重特征,进而求得对以巴托克为代表的匈牙利新艺术音乐的整体面貌产生较为清晰的认识。