谈如何培养学生对声乐作品二度创作的能力

声乐作品的二度创作是相对于一度创作而言的,即表演者深刻体会作品的含义、全面掌握歌曲的风格、准确把握歌曲的情感基调、对歌曲进行艺术加工和艺术处理的过程.在声乐教学中不要急于求成唱大歌、喊高音,培养学生良好的歌唱技术与艺术表现、学好相关学科的文化知识,对歌曲演唱的二度创作有着至关重要的作用.     

浅谈声乐表演艺术的再创作

声音表演艺术不仅展现了声乐作品创作者的原始创作意图与人类宝贵文化遗产的风貌和内涵,而且展现了声乐表演艺术家创作的劳动成果.本文主要从声乐表演艺术的本质和作用等方面对声乐表演艺术再创作进行论述.     

声乐教学中学生二度创作能力的培养

就目前声乐教学而言,笔者认为,偏重于歌唱方法训练的较为普遍,而对于学生二度创作能力的培养往往有所忽视。这样就会出现这种情况:许多学生虽然有着良好的歌唱条件,也掌握了科学的发音方法和技巧,但其所演唱的作品总是显得单薄,没有内涵,不具有一定的感染力,不能够完整地表达作品的意境,更无法表现音乐之美,因而无法打动广大听众。众所周知,如今声乐艺术已不单单是听觉上的艺术,随着科学技术的不断发展,电影、电视已进入了亿万家庭,数字化技术也正走入人们的生活中,人们的观念也在不断地改变、更新,对于艺术欣赏的要求也会随之提高。因此,在…     

浅谈声乐作品的“二度创作”

歌唱艺术的魅力在于用人声表现人性、抒发感情的直接性，歌唱艺术的灵魂是表达人的思想感情。作为一个歌唱者不但要有扎实的基本功，而且还需要懂得声乐的表演艺术。学会如何为声乐作品进行“二度创作”是每位歌唱者所必修的课程。     

试论宁夏声乐创作中的民间音乐素材的研究

新中国的成立,古老美丽的宁夏又焕然一新,宁夏的文化建设也翻开了新的一页。在党和政府的关心、领导和大力扶助下,在回汉各族人民的共同努力下,宁夏的文化获得了长足的发展,不仅在许多方面达到、赶上了全国的先进水平,而且在有些领域走向了世界。其中,音乐创作领域的作品也有较明显的进步和发展,特别是改革开放以后,新的音乐作品不断出现,相关的研究成果也相应有所增加,其中包括书籍、论文、作品集等。     

浅谈声乐作品的二度创作

声乐作品的二度创作是联结一度创作和三度创作的桥梁,通过对声乐作品的词曲进行领会和把握,将经由自我加工和诠释的作品展现给观众,实现艺术创作从曲谱到呈现的完整过程。二度创作是声乐作品呈现的精髓所在,全方位的展现了创作者的艺术功底和人生阅历,是声乐作品艺术成果的最直观展现形式,也是声乐作品的观众进行主观评价的首要依据。声乐作品的二度创作,要实现对一度创作者理念和思想的保持,同时又要兼顾听众之需求。     

浅谈声乐表演的二度创作

声乐作为一种表演艺术,它必须通过表演者乐器性的声音才能将作品中的乐思、情感、内涵等加以传达,把谱子变成有声,有情,有形的歌唱艺术,可以说是一时一刻都不能离开表演者的二度创作,单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的,只有通过歌者的歌唱和恰如其分的表演融合在一起,才使得音乐作品具有了艺术感染力和不断发展的生命力。     

浅谈声乐表演中的二次创作

声乐艺术的整个表演过程中,进行二次创作是非常重要的,这是声乐表演中非常重要的一个构成,是展现声乐艺术生命力的关键所在,与声乐表演的所有细微之处紧密相关,对表演的整个效果造成影响。鉴于此,本文将对声乐表演中的二次创作进行分析。     

浅谈声乐演唱中二度创作的重要性

二度创作在声乐演唱中具有重要意义,其不仅是声乐演唱的重要环节之一,更是展现声乐作品艺术内涵与生命力的关键手段。通过二度创作可以赋予声乐作品以情感与生命力。对于声乐演唱者而言,需要加深对音乐作品的理解,包括作品内容、情感以及作品创作时的时代环境等,在不偏离作品创作本意的基础上,以自己独特的生活经历去诠释这部作品,来升华作品内涵,丰富作品情感,实现作品与个人情感的完美融合。唯有如此,声乐演唱才能有情有感的,全方位地演绎出演唱者的情感与声乐曲目的精髓,才能更好地使演唱与观众达成情感的共鸣,强化演唱的感染力与渗透力。     

浅谈声乐演唱“二度创作”

将声乐作品进行二度创作的过程就是我们经常所说的声乐演唱。声乐演唱通过对原有作品的理解,来将其进行演绎、诠释,通过二度创作来向人们传递音乐的美感和声乐作品本身所蕴含的意义。所以,如果我们想要更好的将声乐作品进行演绎,就需要在声乐演唱中加强二度创作。     

浅谈声乐作品的“二度创作”

歌唱艺术的魅力在于用人声表现人性、抒发感情的直接性,歌唱艺术的灵魂是表达人的思想感情。作为一个歌唱者不但要有扎实的基本功,而且还需要懂得声乐的表演艺术。学会如何为声乐作品进行"二度创作"是每位歌唱者所必修的课程。     

浅谈王志信民族声乐作品的创作风格

王志信是我国著名的作曲家、指挥家。他的作品深受大众和专业人士喜爱并广为流传。因此,对于他的作品我们应该好好学习和研究,本文对其作品的创作风格进行简单的阐述。     

浅谈声乐表演艺术中的二度创作

表演艺术出炉通常需要经历创作、理解和二度创作等工序,在此,二度创作则显得极为关键。对于声乐表演而言,必须对二度创作加以深层关注。本文先就二度创作作除了基本概述,而后就把握原则和创作方法进行了探析。     

如何做好声乐作品的二度创作

声乐演唱是对声乐作品二度创作的过程。对演唱者来说．具有良好的对声乐作品的二度创作能力和方法．是值得用一生来追求的目标。本文从多个角度对演唱者如何做好对声乐作品的二度创作给予了阐述。     

试论声乐演唱的二度创作

声乐演唱者在正确传达、表现第一度创造（声乐作品）的基础上,体现自身对作品的理解与感情的再创造,就是歌曲演唱的二度创造。声乐作品经过一个好的演唱者细致的恰倒好处的处理,唱出的作品才会打动听众。它是表演者的个性创造,也是各种音乐形式的音乐表演必须遵循的表演原则。     

声乐表演的艺术再创作

声乐表演指的是表演人员在原音乐作品当中融入理解与情感,为原作品赋予跟多的定义和内涵,将其称作是原作品的一种"再创作"。"再创作"的声乐表演要求表演人员不但要忠实于原作,同时,还需要融入自身对原作的理解以及感悟,进而创作出一种可以表达自身情感的作品。鉴于此,本文将对声乐表演的艺术在创作进行分析。     

浅谈声乐作品的“二度创作”

声乐作品的“二度创作”是相对于“一度创作”而言的，即表演者深刻体会作品的含义、全面掌握歌曲的风格、准确把握情感基调、对歌曲进行艺术加工和艺术处理的过程。进行“二度创作”必须注意熟悉作品、分析处理作品和纵情歌唱三个环节。     

浅谈声乐教学中歌唱情感的培养

声音与情感是声乐表演中两个重要的因素,文章从教学实践出发论述了如何培养学生的歌唱情感。     

声乐演唱中的二度创作

在我们欣赏声乐艺术时,我们总会愿意比较不同的歌唱家在演唱同样一首作品时都有怎样的区别。以著名拿波里民歌《负心人》为例,"歌王"卡鲁索音量强大,声音表现力强;帕瓦罗蒂的声音抒情圆润,富有金属一样的穿透力;石倚洁的演唱则是典型的罗西尼式男高音,声音轻巧,灵活多变。而造成这种每个人的演唱都不尽相同的原因,除了每位歌唱家在自身声音条件上的差异,另外尤为重要的一点就是我们平时谈到的所谓"二度创作"。本文将结合笔者自身的学习经历,浅谈二度创作及其应注意到的问题。     

论声乐演唱艺术的二度创作

演唱艺术的二度创作,要求演唱者具备高尚的思想品德及一定的艺术素养.要从文学、美学、心理等角度理解、把握作品的思想内容和感情,充分运用对比等技巧,发挥声音表现力,以完成演唱的二度创作.