数字化“克隆”让敦煌艺术永存

<正>中国拥有世界壁画最多的石窟群——敦煌石窟,它以独特的艺术语言和表现技巧,在世界艺术之林中独树一帜,成为世界壁画领域盛开的一朵奇葩。雄伟的佛像,美丽的飞天……历经约2000年历史的敦煌莫高窟,是中华民族最辉煌和古老的文化遗产之一,但是,在大自然的侵蚀下,千百年来的传承是否将会毁于一旦?千百年后的人们何以领略莫高窟的神韵?的确是一个令人担忧和困惑的问题,敦煌壁画长期处在大西北恶劣的气候条件下,年复一年暴露在接连不断的旅游参观人群之中,在温度、湿度和大气的污染等综合因素影响下,今天的敦煌壁画和70年前张大千临摹时的敦煌壁画已经不可同日而语,墙体的酥软程度加剧,壁画的颜色褪色甚至变色。     

敦煌壁画在数字媒体环境下的传播

敦煌地区历史悠久,中原文化与佛教文化在此汇聚融合,千年前佛教僧人向东传教途经敦煌.敦煌壁画是宝贵的世界文化遗产,敦煌莫高窟作为珍贵历史文化遗产受到关注.敦煌石窟是集建筑、壁画艺术于一体的世界文化瑰宝,素有"墙壁上的博物馆"之称,但由于受人为等因素影响,壁画呈现褪色等状况难以逆转.敦煌壁画保护需要数字化媒体支持,如何利用数字技术记录壁画,向人们推广展示敦煌壁画丰富文化是当下需要研究的问题.     

视觉艺术中的图形叙事——以中西方绘画为例

从埃及金子塔建筑图形到希腊瓶画,再到中国的敦煌壁画、近现代绘画可以看到中西方绘画艺术中图形的叙事功能,绘画对自然形态的客观再现。     

壁画与神舟

在西北的大漠黄沙之中,有这样-个地方叫做敦煌,它以其石窟造像艺术和壁画艺术闻名于世。其中最著名的就是敦煌飞天,它是敦煌艺术的标志。飞天就是佛教中飞翔的天神,她们本是供养神佛的供养人,她们的飞翔,靠的是神佛的法力。     

文化遗产的数字化保护与呈现——记敦煌研究院数字中心

敦煌莫高窟是我国现存规模、连续营造时间、内容首屈一指的石窟长廊和佛教艺术殿堂。随着现代科学技术的发展,如何采用高科技手段向全世界展示恢弘壮丽的莫高窟艺术珍品成为了敦煌研究院领导及工作人员思考的首要问题。上世纪90年代,敦煌研究院在国家、省各级组织的支持下,开始敦煌壁画数字化的探索与研究。     

浅谈敦煌壁画的装饰艺术

千年的敦煌壁画艺术以其浓烈的装饰风格向世人展示了一个庄严、华美、几乎真实的佛国世界。它所包含的装饰艺术价值和投射出的东方智慧更是无与伦比,值得我们去不断地探索和汲取在这片恢弘后面那博大精深的艺术精髓!     

现代科技为敦煌壁画“去病“

敦煌石窟包括敦煌市的莫高窟、西千佛洞,安西县的榆林窟、东千佛洞,肃北县的五个庙石窟。这些石窟虽规模悬殊,但同在古敦煌郡境内,它们地域相近,内容相同,风格相似,同属敦煌石窟艺术范畴,统称为敦煌石窟。现共有洞窟812个、壁画约53,000平方米、彩塑约3000余身。洞窟文物蕴藏丰富,艺术精湛,是我国佛教艺术的瑰宝,也是全人类的文化遗产。今年6月22日是敦煌莫高窟藏经洞发现百年纪念日。1900年发现的藏经洞,出土了4世纪～14世纪的文     

浅谈壁画

壁画在中国是最古老的艺术,正是艺术告诉我们所处的时代,也正是艺术使我们认识自己。文章从什么是壁画到壁画的选题立意,从壁画的艺术处理到壁画的绘制工艺深入浅出地介绍了壁画;并着重阐述了壁画发展史也是一部材料发展史。     

中国的寺观壁画艺术

中国的寺观壁画内容丰富、气势宏伟、技艺精湛,具有很高的艺术价值。寺观壁画作为一份宝贵的文化遗产,对研究古代社会生活、风俗习惯、宗教教义以及古代美术史和传统绘画艺术都有重要意义,是我国古代壁画中的宝贵珍品。     

保定古壁画概览

本文通过对保定现存古壁画的年代进行梳理归类,对壁画的位置、形制、内容和艺术特色、价值进行了评述,是关于保定古代壁画较为全面的文献资料。     

中学国画的鉴赏教学

中国画具有悠久的历史,它融诗书画印于一体,将儒家文化、道家文化、禅宗文化巧妙结合,代表了我国中华民族优秀的文化内涵,它以独特的艺术语言和文化内涵在世界绘画艺术中自成体系,独具特色。但是随着现代信息社会的发展,我国的中学生学习负担重,升学压力大,对美术课学习缺少兴趣,对国画传统文化知识了解甚少,民族的重要传统文化普及率很低,中学生可能会在毕业以后很少接受美术教育,所以加强国画鉴赏教育十分重要。考虑到中学生的年龄特点、学习特点、认识水平等因素,我认为关键是让他们提高审美水平、促进学生的学习兴趣、掌握鉴赏国画的知识。不求学生能够用所学进行国画创作,只求能涵养其心,使之身心健康发展,同时继承中华民族传统文化知识,所以最适合进行审美鉴赏教育。但是如何上好一堂中国画鉴赏课、提高学生学习兴趣,将是我要论述的重点。     

浅谈敦煌舞舞姿之美

从《丝路花雨》到现今各艺术院校开设敦煌舞的课程。敦煌舞复活和再现于中国舞蹈的教学课堂和舞台之中。本文则立足现今敦煌舞中舞姿这个最小的元素单位,分析其审美特点、审美取向。     

浅析中国画章法里的平面构成元素

本文通过分析中国画章法和平面构成的形式美规律的相似性,比较点、线、面在平面构成和中国画造型中各自的特性和作用,并结合具体作品来论述两者在画面布局上的内在联系,阐明平面构成对当代国画章法的启示和借鉴。     

从范宽《溪山行旅图》看中国画的意象构成

意象是中国画造型的基本特征,情景交融、物我合一是审美意象的基本结构。抽象的笔墨语言符号是中国画意象构成外化的主要手段。文章以范宽《溪山行旅图》为例,重点从以点造意、以线造型、以面造势三方面探讨中国画的意象构成及对当代中国画发展的启示意义。     

敦煌愿文叠词研究与《汉语大词典》的修订

敦煌愿文是唐五代俗文学作品之一。其真实可靠、丰富多彩的语言材料,在汉语词汇史研究方面具有重要价值。本文以敦煌愿文叠词为例,从四个方面阐述其对《汉语大词典》修订的重要作用：1）增补遗漏的义项;2）补充失收的词条;3）弥补孤证的不足;4）提前滞后的书证。     

浅谈中国画的设色

中国画的色彩有其自身的独特性．一幅好的绘画作品,色彩的表现是尤为重要的,设色可以说是一幅绘画作品的主题,内容表现也是很重要的。一幅作品的好坏,成功与否,大部分都是色彩所决定的。尤其是一张以色彩来突出主题的画,例如：中国画中的工笔重彩的人物画、工笔花鸟以及一些青山绿水画更是突出色彩的重要性。在画面上也是起到了举足轻重的作用。[1]     

传统绘画元素在广告设计中的体现与应用

中国传统绘画元素是中华民族传统文化的重要组成部分,它不仅能够显示出我国深厚的民族文化底蕴,同时也深刻影响着整个东方乃至世界的审美情趣。将中国传统绘画元素应用到广告设计中,能够使其形成一种意境之美和含蓄之美。本文以中国传统绘画元素的概念及其在广告设计中的应用为切入点,对此主题进行初探,希望能为现代广告设计的研究提供一个具有价值的线索资料,从而为广告设计的发展提供理论支持。全文共分为四个部分。第一部分为第一章,主要阐述了中国传统绘画元素的概念与其历史发展;第二部分即第二章,主要阐述了中国传统绘画元素在广告设计中具体的应用;第三部分即第三章,主要论述了在广告设计中应用到中国传统绘画元素的意义;第四部分即结语。     

小学国画兴趣课教学的意义和方法

在学校中开设国画兴趣班,具有重要的现实意义,与此同时国画兴趣班中采用有效的国画教学方法,有助于学生对国画的兴趣,能提高教学的实效性。通过对传统教学法的突破能在国画教学中起到事半功倍的效果,在快乐的学习中体会笔墨的乐趣和魅力。     

论当代水墨人物画的写实语言

中国水墨人物画的写实是适应于自己民族审美心理、审美习惯的,同时,水墨人物画所能体现的写实又受制于自身所运用的工具材料。     

论当代水墨人物画的写实语言

中国水墨人物画的写实是适应于自己民族审美心理、审美习惯的,同时,水墨人物画所能体现的＂写实＂又受制于自身所运用的工具材料。