网络语言改变了什么

<正>(1)我最近10年对网络语言做了笔记,这是一项业余爱好。我认为,网络语言给人们带来三种变化:生存方式的变化,修辞方式的变化,社交方式的变化。(2)说到生存方式的变化,我们的生活越来越如网络所说的"段子化"了,段子本来是一个相声术语,它是相声作品当中的一小节或者一小段。历经10年的网络演变,段子已经成为人们文化生活中的重要内容,几乎是无段子无饭局,无段子无聚会,无段子无社交,人人都是段子手。     

贫气——相声发展的“绊脚石”

十几年前,当姜昆、李文华、侯跃文等人崭露头角时,相声作为平民百姓喜闻乐见的艺术形式颇受观众的青睐。打开收音机,只要有相声段子,听众管保乐得吃不下饭去。当时听侯宝林郭启儒的相声,是一种很高级的艺术享受。如今,说相声的成了堆,电视上播出的相声段子也挤成了疙瘩,但是观众愣是不领情。相声,再也没有应有的吸引力了。演员越是在台上挤眉弄眼嘻嘻哈哈,观众就越是看得直犯腻。笔者以为:相声艺术的衰落除了相声创作上的萧条外,一个更大的缺陷便是相声演员在表演中的过份贫气,这是相声发展的绊脚石。相比之下,现代相声比传统相声题材丰富,…     

侯宝林的艺术手法一例

近两年里,我在研究相声大师侯宝林的艺术。相声这种滑稽幽默的艺术形式,只能产生在有5000年文明史,文化、语言高度发展的中国。因过去相声出于市井,是贫苦人的一种谋生手段。他们没有受文化教育的条件,多不识字或所识不多,技艺靠老师口授,所以表演的内容和技法,精糟混杂,格调多偏低。新中国成立后,经以侯宝林为首的相声艺人们整理之后,面目一新。尤其是侯宝林整理改革成绩出众。过去人们把相声称为“玩艺儿”,属于一种杂耍。经侯宝林整理之后,许多传统相声段子从格调不高的滑稽变成高级幽默艺术品。今举一例看侯宝林的艺术技术法。传统相声…     

“儿童相声”让我们的校园处处有笑声

我是一名辅导员,从小喜欢相声。侯宝林、马三立等老一辈相声大师的段子,我百听不厌;新一代相声明星马季、姜昆、李金斗、冯巩等人的表演夸张诙谐,让我忍俊不禁。从事学校少先队工作以来,我一直有个梦想:让队员也喜欢相声,也参与相声表演。《辅导员》杂志上刊登的每一个相声段子,我都收集起来,偶尔也在小型的中队会上做一些尝试。2001年5月,学校少先队大队部组织了一次全校性的相声比赛。筹备这次活动前,有     

讽刺与幽默

为什么相声、小品多年来一直为各阶层的人们所喜爱?因为它们兼容了讽刺与幽默的艺术。讽刺与幽默同为生活和艺术中的特殊的喜剧因素,是人类智慧和文明的产物。它通过绘画、故事、相声等多种多样的载体,来实现其干预生活和娱乐的社会功能,达到讽刺丑恶、落后现象,肯定美好、进步现象的目的。一位教育者曾经说过:“教育家     

文章中的“包袱”

我这里说的“包袱”,不是背在背上的那种包裹,而是相声、快书等曲艺作品中的一种笑料。所谓“抖包袱”,就是把笑料讲出来。比如马三立有个相声小段子叫《相声的魅力》,其中说到某农场园艺队,种的苹果、梨子都太小了,小得就跟海棠     

参军戏对传统相声发展的影响及价值

曲艺是万艺之母,其中相声影响较大,系国家级非物质文化遗产,是民族文化的基本载体与核心元素,具有很高的学术价值.参军戏作为中国历史上最早成熟的滑稽戏,对相声的发展有重大影响:它长于现场抓哏,戏剧情境开放,完善了包袱艺术;它善用滑稽语言,追求语言的问答趣味以制造笑料;它确立起"一捧一逗"的结构,促进了捧哏和逗哏的艺术;它孕育了"戏弄"手法,尤精于弄痴和弄酸;它将讽刺精神推向高峰,奠定了相声的艺术底色;参军戏在作品素材、艺术手法和精神气质上为相声的发展奠定了坚实基础.     

寓教于乐的“儿童相声”

在传统曲艺中,相声艺术以其平民化、大众化和幽默风趣的特色为大家所喜闻乐见,近年来通过电视媒体的广泛传播更是极富人气。而今,倡导传统文化教育已成为少先队文化建设的重要内容之一。我们可以发动广大师生共同开展"儿童相声"活动,参与相声段子的创作与表演。当然,相声创作的内容要从孩子的需求     

创作随想

曾写过几个相声作品，因为喜欢幽默搞笑，并不甘于“孤芳自赏”。于是，便用相声表演出来，与大家一同分享快乐！我是一个相声艺术的爱好者。听过不少相声大师的段子，有候宝林、马季、冯巩等。有些相声段子甚至可以背下来。记住了很多相声作品中的经典名句，比方说：“打死我都不说，只要打不死，就说”，“我可以用中国话明确地告诉你：不Yes”等。这些经典名句，被我巧妙地“克隆”到我的作品中，以一个业余者的身份，说出专业者的话。而且我很注意听众、环境等因素，说得让听众感觉很熟悉，就象发生在自己身边。在写相声过程中，更多的…     

论学习型组织的软环境建设

近年来,有关学习型组织的研究与实践越来越多,什么"学习型企业"、"学习型学校"以及"学习型社区"的新概念不断出现,然而,真正搞得好的却不多见.一方面,缘之于学习型组织构建的复杂性;另一方面,则是因为诸多建构者忽视了学习型组织的真谛--使人们于其中"逐渐在心灵上潜移默化,而活出了生命的意义".彼得·圣吉出了本书,名为<第五项修炼--学习型组织的艺术与实务>,另外,最近西方又出了本书,名为,可译为<雕琢学习型组织>,无论"修炼"也好,"雕琢"也罢,都说明了构建学习型组织的艰难性.它要求学习型组织的构建者不仅要具有艺术的眼光,还要有精湛的技巧.     

“00后”来了

<正>有一档综艺节目《你好,"00后"》,参与的都是星光熠熠的孩子,我们会感叹,不知不觉"00后"已经成为校园生活的主角了!身边的同学是"00后",自己是"00后",所以,听到"00后"这个词会感觉亲切。干禧一代,终于可以为自己代言了!人们都说"00后"个性十足,"00后"思维独特。我们喜欢探求未知领域,我们具备非凡的创新能力,我们懂得团结协作,我们还勇于担当责任……     

太原莲花落的历史沿革与现状

太原莲花落植根于三晋文化大地,它的艺术特色独特鲜明,旋律优美、语言丰富、节奏灵活。具有鲜明的地方特色,是一种说唱艺术,借鉴融合了相声的艺术手段。其中也使用了很多重叠语句,因为这些独特的语言使其诙谐幽默、风趣,常以讽刺的口吻叙述故事,把人们对生活的热爱与激情展现的淋漓尽致。将生活中碰到的各类故事编写成曲目,风趣幽默的表达出来,带给人们无限欢乐。     

浅谈相声的"拟误"手法

相声是一门语言艺术.靠讲笑话、滑稽问答、说唱等形式来达到某种艺术效果.它利用的主要手段是抖包袱.而修辞学中的"拟误"手法则是抖包袱最常见的一种形式.本文将运用系统语言学家的"人际功能理论"来探讨一下运用"拟误"修辞手法的相声.     

浅析相声艺术与课堂教学艺术间的关系

语言作为一种社会交流最根本的工具,它为人类之间建立起了沟通的桥梁。掌握好这门艺术,不仅有利于一个人在社会中的生存,在课堂教学方面也有着非常重要的意义。对于教育工作从事者来说,语言艺术是其应该掌握的最基本的教学工具。相声同样作为一种艺术来说,它不仅是我国的国粹,而且还是长久以来的一种娱乐工具,这主要归功于相声的语言艺术。而本文章在讨论两种语言特点的基础上将两种语言进行对比分析,并将相声语言艺术中的优点吸引到课堂教学中来,以提高教学的质量。     

“飞白”辞格聚焦当代网络热词

作为一种崭新的文化现象,网络热词已成为人们日常语言交际中的时尚亮点,它凭借耳目一新的形式、调侃雷人的姿态,刷新了人们以往对语言文字的审美认识,将人们带入一种前所未有的艺术境地,而这一切都离不开它幕后的一个操手:"飞白"辞格。     

微谈

<正>#南薛北张央白#在这个动荡不安的网络时代,各圈英豪纷纷玩跨界,争先恐后往"段子手"方向靠齐。前有薛之谦开创先河,后有大张伟紧追不舍。最近,又一位跨界段子手横空出世——白岩松。这位段子手主持人在里约奧运会上不汉说出了‘‘有钱没钱,跳舞过年"、‘‘多一个人当运动员就少一个人当海盗"等名段。还为菲律宾代表献上了一段"沉默解说"。让人不得不叹服:姜还是老的辣。     

相声《小偷公司》中言语幽默的认知语用分析

相声是人们喜闻乐见的一种艺术形式,幽默是相声的生命线。本文在认知语用学的框架下运用关联理论对相声《小偷公司》中的言语幽默进行分析,旨在探究幽默在相声中的生成和理解,以帮助观众更好地解读和欣赏相声作品。通过分析可以发现,关联理论对幽默的生成和理解具有很强的解释力,有助于相声作品的解读和欣赏。     

浅谈国学在中小学音乐教育中的重要性

音乐是最能把人类现实生活情感表达出来的一种艺术,将人们生活汇成了一种韵律。作为一门艺术,它不仅给人带来直观的听觉感受,还对人们的想象力、创造力有着启发和和舒缓作用,是人陶冶情操的良药。中小学教育中,音乐教育的重要性与日俱增,与此同时"国学热"的再一次兴起,至此两者的融合是必然,国学在音乐中的不可获取以及深远意义都是无可推卸的一种文化传承和担当。     

吐槽

正吐槽是一个经宝岛台湾引用自日本的词汇。日本有一种表演艺术"漫才",类似于我国的相声,以闽南语中的"吐槽"一词来翻译。里面有个角色为"突っ込み",相当于相声中的"捧哏"。普通话里与它最接近的词是"抬杠""、掀老底"、     

论审美想象的艺术创造性功能

审美想象是艺术创造过程中的一种主要的心理方式,它具有创造性的艺术功能,能打破时空的局限,将人们生活中的事物形象化,在艺术创造过程中构成完美的艺术作品,同时它能将艺术生命对象化,使人们生活的世界艺术化,从而使人们对世界和生活有更深层次的领悟。