有效提高中学美术课素描教学的质量

素描是一切造型艺术的基础。学习素描不仅能训练人对物体的正确观察和认识的方法,而且能提高人的审美观和绘画的基本技能技巧,从而更准确、更生动、更深刻地表现对象。中学生在经过各种儿童画的学习之后,进入素描学习,是一个转折点,也是提高绘画能力和技巧的必经之路。在现代美术教学中,教师应该力求做到理论联系实际,从最基础的知识入手,详细讲解绘画中出现的光影变化和透视知识,让学生对素描有一个完整而深刻的认识。为了让学生在短期内画好素描,可以先从结构素描教起,这样可以加深学生对物体结构的认识,有利于光影素描的教学。     

浅谈素描训练中的结构问题

客观事物的表象是复杂多变的,物体本身的结构则是相对永恒的.结构素描就是力图摈弃表面的,浮光掠影的东西,而是注重事物内在的本质的联系,这对提高学生的观察力、理解力,对提高素描训练的质量具有重要意义.     

结构素描在素描教学中的新空间

素描训练的目的在于培养学生对物体形态的理解能力和刻画能力。结构素描提供了从繁到简,再由简到繁的理解方式,促使学生从新的角度对物体形态深入探讨和理解。因此,重在培养造型意识的结构素描,是一种有效的训练方式。本文就结构素描的教学课题,寻求与同行的商榷。     

素描头像的结构分析

高考美术的素描教学,主要以人物造型为素材,展开一系列的造型学习。本人在素描头像的教学过程中,经常会发现学生缺乏人物头部结构知识的理解,画出来的形体空洞肤浅。掌握人物头部结构方面的知识,对学习素描头像有着重要的意义。世界上的任何物体都有其基本的结构特征。结构是组成物体的基本框架,是骨架,是精神。在素描头像的教学中,离不开对结构的表达。     

试析素描基础教学中的结构造型和明暗造型

在素描基础教学中作为基础的素描是用来熟悉、研究物体造型结构的一种艺术方法;作为素描的基础不是光线与明暗,而是物体的真实结构.素描基础训练的目的也并不只是在技巧上如何表现物象,更重要的是要学会正确观察和理解物象的造型特征,把握物象的本质结构和普通的造型规律.这实际上是一个积极的理性思维过程,它强调的是对物象本质特征的洞察能力和分析能力.     

关于《素描》课程的教学思路

素描是造型艺术的基础课程,也是其表现形式之一。素描不仅具有自然科学的属性,同时具有独立的艺术表现形式。素描教学能培养学生整体观察事物的方法和对事物结构、透视、空间的表现能力,锻炼学生正确认识事物的思维能力,在素描教学中,不同的学生,教学观念上应有区别。 素描在艺术专业中注重对物体感受表现,强调对物体的光质、节奏的表现力,要求学生深入刻画明暗空间,强调艺术的完整性。而设计类专业素描教学则注重形体结构、结构组织在空间里的位置顺序,以及它所形成的空间透视关系。对学生素描技能的训练,应采用灵活的绘画方式…     

素描与美术教学

素描主要是用铅笔线来表现客观物体,描绘物体的结构,表现体积、空间和内涵。素描是油画家起稿构图所画的效果图,例如雷诺阿、怀斯等油画家,他们都是先画一张素描稿,再画出生动、形象、色彩丰富的油画作品。中国画从素描入手,是从徐悲鸿提出“素描是一切造型的基础”开始,中华人民共和国成立之后,50年代初文化部曾要求中央美术学院中国画系实行双轨制,即学国画可以从素描入手,也可以从临摹传统绘画入手,这也正说明了素描的基础作用。素描画同时也是一种很美很耐人寻味的独立艺术作品。许多艺术大师的素描作品有着很高的艺术价值,作品中用线的生动和结构的准确都达到了很高的境地,素     

形态的立体表现

一．形体与结构 结构素描是通过观察分析研究物体比例、透视,结构,并用线表现物象立体关系的方法。     

在基础素描教学中怎样提高学生的造型能力

基础素描教学中,学生学习的难点就是造型能力的培养。造型能力指的是艺术家在创作艺术作品时对形象的形体结构、比例、空间、透视、大小等的把握程度。基础素描训练中的造型能力指的是作者在表现对象时对物体大小比例结构、空间等能否用最有说服力的素描语言把对象表现在画面上。由于基础素描教学中,学生对素描语言、观察方法、构图、结构透视知识都还不是很熟悉。特别是眼睛观察方法还不是很正确的,因此,应从如下几个方面去提高学生的造型能力。作为基础素描教学来说,眼睛对物体形体能否看得准,是至关重要的。培养学生正确的观察方法,提高…     

美术素描课教学方法浅谈

<正>我们在美术课的教学中涉及素描课的内容,它是绘画造形的重要基础,因而学习素描构图、明暗、线条的运用、远近对比和比例、画面的空间感和立体感都必须从静止的东西开始(也称作静物画)。让学生运用已经学过的基本技能进一步提高自己的观点和认识能力,确定物体在画面中的组织形式。一、写生画构图的安排规律画面内容主体的范围大小,应与画幅的尺寸相适应,物体画得小则不饱满,画面显得空荡,主体画得过大则超出画外,显得呆板逼塞,布局不完整。     

从直觉到理性——青少年“转型期”美术教学策略

结构素描是通过观察分析研究物体的比例、透视．结构．并用线表现物象立体关系的方法。     

浅谈素描中明暗层次的表现

素描被看作是进入美术大门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域.虽然素描表现技法是多种多样的,但是其造型的基本手段可归纳为两种:线条与明暗.“线条”可生动有力地表现对象,充分地抒发作者的激情;“明暗”适宜于立体地表现光线照射下物体的形体结构及物体各种不同的质感、色度与空间距离感,是写实性绘画表现方法的基础.明暗素描训练过程中要注意表现形体结构关系、明暗关系、空间关系、物体质感等.     

如何在写生中把握色彩

素描是单色彩表现物体客观形态．而色彩则是在素描的基础上把握色彩规律,考虑环境因素,创造艺术的整体效果。 一、素描与色彩的关系 素描与色彩是相辅相成的．学习素描的主要任务是提高对形体的观察理解能力和掌握用线、面及明暗调子表现对象的形体结构、立体空间等技能。色彩的基本学习除了要用色彩来完成素描的任务外,     

谈结构素描与光影素描的造型特征及基础教学中的地位

本文对结构素描与光影素描的科学造型特点进行了详细的论证,深入讲述了明暗光影与物体结构之间的关系,并对美术基础教学中素描基础造型训练课程的重要性提出了自己的看法。     

漫Q社——Q萌版眼睛上色啦!～～～

给眼睛上色前,我们先认识一下素描中球体的所说的“五调子”. 1 高光:受光物体最亮的点,表现的是物体直接反射光源的部分,多见于质感比较光滑的物体. 2 亮灰部:高光与明暗交界线之间的区域. 3 明暗交界线:区分物体亮部与暗部的区域,一般是物体的结构转折处.(明暗交界线不是指具体的哪一条线,它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化.) 4 反光:物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分.     

素描中“形”与“结构”的关系解析

在学习素描的过程中会遇到各种各样的问题,但首要问题是物体的“形”,对“形”的正确理解和认识,用透视规律观察“形”是正确把握物象的前提,而对于“结构”的正确理解和分析则是画好画的基础。所以我们要把握好“形”与“结构”的关系,因为它们是画好一幅素描作品的关键。     

结构素描教学与学生智力开发

结构素描,是素描表现形式中的一种表现方法,其特征是以研究和表现形体的结构为宗旨,依靠透视的原理,尽可能地排除或减少明暗、肌理等表面因素,以简练的结构线条,表现出物体的穿插及构成关系,来达到形体自身结构的纯粹实体效果.     

绘画教学中的素描

素描──作为造型艺术的一种，在绘画中是很重要的基础。无论何种绘画都要具备扎实的素描基本功。 　　素描教学中，教师首先要使学生认识到，任何物体都是具有一定体积的，而组成体积的基本因素是面。要善于分析、研究、寻找组成物体体积的不同体面，这样的过程就是认识立体物体的过程，也为表现立体物象打下了良好的基础。其次还要认识到，物体都是具有不同质量感的，要善于分析、研究不同物体的不同质量感。如毛毡的质地粗糙，而玻璃是光滑而透明的，石膏轻而坚硬等等，通过分析就可以分辨出来，这样就为表现物象的质感而选择必要的手段…     

试论素描的本质特征与功用

素描，作为造型艺术的形式之一，从其诞生、发展、成熟历来为人们所重视，其对其它造型艺术的影响，为众人共认。依据其目的、任务的不同将其归为：素描基础和素描艺术两大类。素描基础是素描教学中最基本的东西。其中比例、结构是其研究表现的中心。透视状态下的比例、结构更具实际意义，是素描基础中本质的特征。素描艺术注重创造，形成完美的画面与读者交流。其中感受和构图是其最本质的特征。好的素描作品应是素描基础和素描艺术中“情”与“理”的完美结合。在学习实践中，我们应该抓住“情”与“理”中最本质的特征加以深化，使素描发挥应有的功用，更有效地服务于创作。     

大学美术教学中学生素描写生能力提升途径

在大学美术的教学活动中素描是一个基础的教学学科,学生通过开展各种素描活动的学习不仅能提升对于物体形体结构的认知程度,具有较强的塑造形体的能力,同时还能在进一步地了解物体敏感关系的同时,把握形体之间的转折以及结构关系。由于大部分美术专业学生在进入大学校园前都进行了专业的美术训练,因此在具体的学习过程中教师应在让学生充分认知大学素描与高中时期学习素描的差异性的同时,从更多的角度思考如何更好地让学生在素描写生过程中提升自身创新能力和对形体深入剖析能力。本文以大学美术教学中学生素描写生能力提升这一目标作为出发点,重点探讨如何更好地通过教学活动提升学生的素描写生能力。