浅淡歌唱者想象力的激发和培养

歌唱离不开想象。想象可以丰富歌唱者的意识内容,想象的发展也受歌唱者的意识、经验和知识的影响。实践证明,没有想象和联想就没有歌唱艺术。因此运用音乐美学、声乐、声乐艺术心理学,提出歌唱想象力对歌唱者的影响以及如何培养歌唱者的歌唱想象力是非常必要的。     

如何激发和培养歌唱者的想象力

歌唱离不开想象。想象丰富着歌唱者的意识内容,想象的发展也受歌唱者的意识、经验和知识的影响。实践证明．没有想象和联想就没有歌唱艺术。因此本文运用音乐美学、声乐教学研究、声乐艺术心理学,提出关于歌唱想象力对歌唱者的影响,及如何培养和激发歌唱者的歌唱想象力。     

试论演唱者如何正确掌握乐感

在歌唱中的乐感，是人在歌唱活动中对歌曲的感知、感觉和反应，它是通过歌唱体现出来的。首先，歌曲的旋律和歌词是歌唱者对音乐感性上的认识，歌词引起歌唱者的情感共鸣；其次，歌唱者再现这些音乐感受和情感共鸣，产生二次创作。通过这种循环作用，赋予声乐作品极其丰富的情感与生命力。     

浅谈歌唱的情感表现

歌唱中,歌唱技术是歌唱者获得美好声音的重要手段,而歌唱中的情感表现又是歌唱者不容忽视的一个重要因素,所谓"以情带声"即可以显现情感表现在歌唱中的作用.本文从历史渊源、歌唱艺术来源于生活、歌唱者是音乐的解释者、歌唱者对作品的艺术再创造四个方面论述了情感表现在歌唱中的重要作用.在歌唱中,只有重视了情感表现,才能真正达到"声情并茂"的歌唱目的.     

歌唱活动中的"乐感"及其培养

乐感是歌唱者音乐表现的基础,体现出歌唱者对音乐体验与创造的全面修养。歌唱活动强化音乐感知能力的培养,能使歌唱者更快掌握歌唱技巧,更富艺术创造激情。     

声乐教学中的美育渗透

声乐教学是美育的一部分,笔者运用音乐美学的思想和方法,对歌唱艺术特征进行探索性的研究。歌唱艺术审美就是歌唱者对声乐艺术美的一种心理感受,通过审美教育来实现。在歌唱审美中,歌唱者扮演着一个审美主体的特殊角色,他既是审美者,又是美的形象的表演者和美的音响的创造者。     

浅谈歌唱的舞台表演艺术

舞台歌唱艺术是一门综合性艺术,它包括歌唱者的歌唱、表演、台风等等.舞台歌唱艺术作为音乐表演艺术的一种形式,它不仅是对歌唱者自身基本功训练成果的检验,又是对个人良好的舞台上的歌唱心理素质和舞台表演中的形体表演的考核、鉴定.     

歌唱时"松"与"紧"的关系

歌唱时的方法、技巧,不仅影响到歌唱者的成绩,同时也是歌唱教育中最为重要的部分.在音乐教学中正确处理“松“与“紧“的关系,对于提高歌唱者的成绩具有重要的意义.     

歌唱中感情投入技巧

音乐是表达情感最直接的艺术,也是感人最深刻的艺术。歌唱,也不例外。歌唱是一种心理创造,是通过精神来操纵的。歌唱技巧,也是歌唱者心灵的再现。歌唱者要唱心,听众才能领会其意,要以己之心去感人之心,做到歌唱者与听众之间的心心相通。若歌唱者不重视内在的感情因素,那么,再华丽的     

“情”是歌唱的灵魂——浅析情感表现的艺术因素

在歌唱的过程中,情感表现歌唱者的思想,技巧是手段,歌唱者的声音只是感情的载体,而表达情感才是歌唱之“本”。只有声音与情感的有效结合,才能创造完美的音乐艺术形象。     

舞台实践中的自我心理调控问题探讨

良好的歌唱心理是一位歌唱者在学习过程中和演唱时必须具备的心理状态。正确的心理状态,在歌唱训练和艺术实践中可以起主导作用,会影响歌唱者在舞台实践中的表现,这一作用具体表现为主观意识对歌唱的影响;思想情绪对舞台歌唱者的影响以及歌唱者个性对演唱的影响。针对这些影响歌唱的因素,应进行歌唱心理的调控,对意志和情绪进行调控,还可以加强舞台实践,掌握歌唱者内心的心理活动以建立良好的歌唱状态基础,积极调控和拥有健康的歌唱心理。     

论歌唱艺术中民族风格的再创造

各民族的歌唱艺术都有着各自的民族风格。这种民族风格的体现首先依赖于具有民族风格的音乐作品，但并不等于有了民族风格的作品就自然而然地获得歌唱艺术的民族风格。要获得歌唱中的民族风格，歌唱者的再创造是极为重要的。应从歌唱的声音色彩、歌唱的语言处理、歌唱的音乐表现三个方面进行民族风格的再创造。     

试论歌唱的艺术表现

在歌唱中，歌唱者要想提高歌唱的艺术表现力，不但要有丰富的音乐知识和文化修养，还要深入理解歌曲的内容，掌握歌曲的情感内涵，音乐的风格特征，将自己对作品的感情体验融入其中，运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象，使自己的歌声充分抒发内心的情思，从而艺术地表现出完整的音乐形象。     

论歌唱的语言艺术

歌唱是语言与音乐有机结合的产物，歌唱者语言的优劣是取得成功的一个重要因素。因此，研究语言与歌唱的关系，在实践中充分发挥文学语言与音乐语言的特点使两者有机地结合，融为一体，使演唱富有艺术感染力，就成为一个歌唱演员必须弄清并在实践中正确处理的关键性问题。     

歌唱“感觉”与“感觉”培养

歌唱是一门靠演唱者思维操作和控制的艺术,歌唱"感觉"体现在歌唱者对嗓音的把握和对音乐的体验。声乐教学是技巧提升的关键环节,也是一种歌唱美感创造的心理过程,需要调动学生积极的感觉参与,歌唱感觉是全面艺术修养的体现。声乐教学需要培养歌唱者对声音的审美观,才能获得完美的歌唱艺术表现。     

浅谈学生歌唱审美能力的培养

本文对在歌唱中审美能力的构成要素及如何培养、应用方面进行了系统深入的阐述,揭示了审美在声乐演唱中的重要作用"歌唱艺术审美是歌唱者对声乐艺术美的一种心理感受".在歌唱审美中,歌唱者扮演着一个审美主体的角色,他既是审美者,又是美的形象的表演者,音响的创造者.歌唱者只有从歌唱声音、音乐感觉、情感表现、艺术形象等方面去领悟和体会歌唱艺术的独特魅力把所有美的审美感受倾注在歌唱之中,把美的声音与情感融为一体去揭示作品的思想内涵和情绪,才能使歌唱艺术富有生命力,并产生震撼人心的艺术效果.     

论声乐表演艺术的审美特征

声乐表演艺术是人类心灵对世界感应的产物,是以歌唱声音为物质材料的人类精神唤醒及生命升腾的展开形式,它以独特的艺术表现形式展示其审美功能与价值,克分体现了人类情感表现的自我创造与追求。歌唱者只有从歌唱声音、音乐感觉、情感表现、艺术形象等方面去领悟和体会歌唱艺术的独特魅力。把所有关的审美感受和情感体验倾注在歌唱之中,把关的声音与情感融为一体去揭示作品的思想内涵和情绪,才能使声乐表演艺术富有生命力,并产生震撼人心的艺术效果。文章从声乐艺术心理学角度出发,运用音乐美学的思想和方法,对声乐表演艺术的审美特征进行了探索性的研究。     

浅谈歌唱艺术的个性化特点

歌唱艺术是人类心灵对世界感应的产物，是以歌唱声音为物质材料唤醒人类精神及生命升腾的展开形式。歌唱者只有从歌唱声音、音乐感觉、情感表现、艺术形象等方面去领悟和体会歌唱艺术的独特魅力，把关的声音与情感融为一体去揭示作品的思想内涵，才能使歌唱艺术富有生命力，富有个性化，并产生震蟪人心的艺术效果。声乐艺术的个性化，有着不可重复性。     

学生嗓音变化与声乐教学

声乐课是音乐专业课程中重要的基础课之一,是训练学生科学地发声并进行歌唱的一门技巧课.歌唱,是人的嗓音以美的旋律、生动的语言,对歌曲进行再创造的一种艺术。嗓音正常与否直接影响歌唱者的艺术生命,当嗓音病变时,音质、音色、音量都会受到不同程度的影响直至不能歌唱,这是歌唱者最痛苦的。     

谈歌唱者修养与健康对歌唱艺术的影响

歌唱作为艺术的一种,它来源于生活。作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己,不断提高自己的文化素质,磨练自己的艺术修养,这样才能完美的表现声乐作品,体现声乐艺术的魅力。歌唱者应具备良好的音乐素质,扎实的歌唱功底和广博的文化修养等多方面的素质。