表现主义艺术浅析

表现主义艺术是西方现代美术史上的一个重要的艺术流派。从德国表现主义绘画入手,通过与传统绘画艺术比较,可以概括表现主义艺术的特点,进一步分析表现主义艺术的出现对传统美学带来的挑战,并能够从克罗齐表现主义美学的角度来诠释德国表现主义艺术的现象和美学价值。     

德国文化传统与教学论

一、德国文化传统 德意志民族给世界奉献了许多世界一流的大学者、大文豪、艺术泰斗和科学巨匠，堪称世界民族之林中的文化民族。但是，恰恰在德国也产生了希特勒和纳粹主义。为什么德国文化中会出现这样一个悖论？长期的历史发展中，德国形成了哪些文化传统？     

试述德国新表现主义绘画对架上绘画的贡献

德国新表现主义绘画在二十世纪八十年代能够流行一时,有其特定的社会背景和哲学基础,它一反西方绘画拼命简约、冷静的抽象和对传统绘画形式的否定(观念艺术),把已经扩大了的艺术概念,重新限制在绘画之内,挽救了架上绘画。正是新表现主义绘画使德国艺术再次大放光彩,备受世界瞩目。     

德国文化传统与教学论

一、德国文化传统德意志民族给世界奉献了许多世界一流的大学者、大文豪、艺术泰斗和科学巨匠,堪称世界民族之林中的文化民族。但是,恰恰在德国也产生了希特勒和     

盖格尔的现象学艺术意味论——文学艺术的价值关系

盖格尔是德国现象学美学的主要代表之一,他运用现象学的观点与方法反思和批判了西方传统美学的二元对立的思维方法和认识论模式、心理学模式,确立了现象学艺术意味论.现象学艺术意味论,具体研究了文学艺术的价值关系、文学艺术的各种意味、文学艺术与审美活动的关系,对德国文学思想转向现代具有重要作用.     

机械复制时代的“灵韵”艺术

“灵韵”是由德国文艺理论家瓦尔特·本雅明提出的一个原创性的美学概念。在其美学论域中,“灵韵”是与传统的生活和生命体验相关的,是指传统艺术中所具有的本原性、膜拜感和距离感等美学特征。而机械复制时代的艺术在存在方式、物质载体与传播媒介、艺术功能和接受方式等方面发生重大的变革,最终导致了“灵韵”艺术的消逝和终结。     

意大利歌剧与德国歌剧艺术特点之比较

意大利歌剧在巴罗克时期影响波及欧洲各国,成为欧洲占主导地位的音乐戏剧形式。而德国歌剧受意大利歌剧的强烈影响,在19世纪浪漫主义时期,确立了辉煌的德国民族歌剧传统。意大利歌剧和德国歌剧在题材、音乐和结构方面具有各自的艺术特点,两者有着千丝万缕的内在联系与区别。     

开放创新的艺术圣地——德国柏林艺术大学

正在德国这片宝贵艺术土壤的滋养下,孕育出了诸多世界上首屈一指的艺术高校,其中以柏林艺术大学最为突出,在众多同类名校中一枝独秀,堪称艺术高校的典范。进入21世纪之后,柏林艺术大学始终注重音乐教育的开放与创新,特别是对自身发展和建设进行了重新审视和科学定位,立足丰富的学术资源和悠久的历史文化,着力打造开放创新的办学方式和教育体系,大胆突破传统教学模式束缚,尝试促进不同专业和学科之间的融合发展,最大限度地拓宽学生的文化视野和创造     

从数码艺术看传统艺术与数码技术的融合

通过把传统艺术和数码技术放到数码艺术中去考察,从数码绘画、虚拟现实、数码艺术创新、影象生存4个方面,探索传统艺术和数码技术之间的关系,论述了传统艺术和数码技术的融合性。辨证地说明了传统艺术与数码技术的融合是数码艺术发展和变化的趋势。     

混合教学与德国探讨式教学在艺术教育中的整合实践研究

混合教学与德国探讨式教学是当今先进的教学模式,文章试图找到两种教学模式的契合点,将两者有机地植入中国艺术教育体制之中,形成新的一种艺术教育教学模式.该文分别对混合教学模式与德国探讨式教学进行了分析,重点对两种模式的整合理论、过程与方法进行了研究,最后通过教学实践研究了这种教学的有效性和学生价值,对于艺术教育改革、创新具有实践指导意义.     

论卡西尔的艺术本质观——艺术是人类感性符号形式的创造

德国哲学家恩斯特·卡西尔深刻地分析和批判了西方历史上流行的两种艺术本质观:模仿说和表现论,沿着康德艺术自律论的方向,提出艺术是"人类感性符号形式的创造",从一个全新的视角进一步推进了人类对艺术本质的认识。     

探讨门德尔松钢琴作品蕴含的艺术特点

19世纪初,一位德国浪漫乐派最具代表性的人物门德尔松诞生了。门德尔松是德国浪漫主义音乐教育家。在门德尔松的钢琴作之中,充满着浪漫主义和古典主义的艺术特色,他将浪漫主义和古典主义有机地融合在一起,使作品不但具有着古典主义的严密逻辑性而且还具有着浪漫主义的丰富想象和幻想性,门德尔松不但建立的完整的音乐教育体系,他还创办了第一所音乐学院——莱比锡音乐学院,为德国音乐艺术规范发展奠定了基础。本文主要分析门德尔松钢琴作品蕴含的艺术特点。     

来自德国的艺术童话——论路德维希·蒂克的早期浪漫主义童话创作

艺术童话是一种区别于传统民间童话的特殊文学体裁。与民间童话相比,艺术童话的叙述风格更加文学化、复杂化,角色的刻画也更加着重心理学的层面。本文将有关艺术童话这一文学体裁的理论知识和浪漫主义的时代背景相结合,对德国浪漫派作家路德维希·蒂克在浪漫主义早期所创作的艺术童话进行分析。     

巴赫钢琴音乐在演奏与教学中理解的重要性

巴赫被称为"欧洲音乐之父",在欧洲音乐艺术的发展史上有着特殊的地位。他一方面继承了前辈艺术家的艺术经验,一面又兼收并蓄、博采众长,广泛吸收德国、荷兰、意大利和法国音乐的优秀传统,加以融会贯通,在创作上达到了博大精深的境地,因此承前启后,继往开来,对后世音乐有着深远的影响。深刻理解和感悟巴赫钢琴音乐在今天的教学和演奏过程中具有重要的基础性作用;准确的理解为更好地弹奏巴赫音乐作品,把握其作品风格特点,培养演奏者逻辑思维能力和严谨的思考能力具有重要的指导性作用。     

歌德和海涅诗歌中的死亡艺术

死亡是德国文学的传统主题。本文以歌德的《浮士德》和海涅的《诗歌集》为研究对象,对其中死亡题材的经典描写进行了比较,对其表现形式和艺术感染效果进行了总结,揭示死亡在西方社会的寓意和在德国文学中的艺术魅力,揭示了《浮士德》和《诗歌集》长久保持巨大生命力和吸引力的原因。     

论德国导演汤姆·提克威电影的艺术特色

德国导演汤姆·提克威是世纪交替之间德国电影闪现的亮点,这位11岁就拍摄短片的“电影娃娃”,从上世纪90年代以来以《致命的玛利亚》、《罗拉快跑》、《公主与武士》、《天堂》等影片,以及最近在中国国内上映的电影《云图》展现了他与众不同的电影才华,它在电影艺术方面,打破传统叙事方式,通过镜头运动、视听语言、人物情节设置等方面进行创新,本文通过影片分析来体悟汤姆·提克威导演的电影艺术带来的德国电影新气象.     

浅析艺术与宗教

德国哲学家黑格尔在论述艺术的本质特征时,就是采用的将艺术与哲学,宗教等予以比较研究的方法,并深刻地论述了艺术,哲学,宗教之间的相似点和不同点。的确,在人类漫长的文化发展演进历程中,艺术与宗教曾有过非常密切的,互为渗透作用的关系。     

瓦格纳及其歌剧思想

文章从介绍德国作曲家瓦格纳的生平和歌剧入手,分析了瓦格纳的歌剧思想及其形成过程,阐述了瓦格纳作为德国歌剧的集大成者,他不但复兴了德国的歌剧,而且使格鲁克和韦伯的伟大传统和理想在他身上得以真正地实现。     

让学生成为自主探究的主人——浅谈怎样在高中化学教学中培养学生的自主探究能力

德国著名教育学家第斯多惠说:"教学的艺术不是单纯地传授知识,而是唤醒、激励和鼓舞",新课改理念要求培养学生的合作能力、自学能力、探究能力。可是,我们的传统高中化学教学是教师满堂灌,老师与学生的交流很少,学生只是被动地接受知识。因此应该积极践行新课改理念,改革课堂教学,让传统教学中的被动学习转变为自主探究学习。这就要求我们教师给学生创造探究环境,创造自主探究机会,让学生在教学中成为一个积极探究者。下面我就     

以闽剧为例浅谈传统戏剧与小学音乐融合教育的实施策略

艺术课程改革之后,形成以音乐、美术为主线,融入舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视等学科内容的艺术课程体系。戏剧作为独立的艺术课程,丰富和优化了传统的艺术课程体系,具有日益重要的课程地位。传统戏剧艺术具有较高的文学性、艺术性,与音乐教育相辅相成、相得益彰,将两者进行融合既丰富了音乐教育资源,又有助于传统戏剧艺术的传承与发展。本文以闽剧为例,探讨传统戏剧与小学音乐教育的融合路径,更好地挖掘本土传统戏剧的艺术价值,传承优秀传统戏剧文化。