陶瓷绘画研究初探

现代的陶瓷绘画是门特殊的艺术形式,是由多种元素相互组成的。是由泥、色彩与瓷胎等相结合而成。在现代的陶瓷绘画当中主要的创作媒介是陶瓷材料,主要是在瓷板或是三维的器型上进行制作。运用色彩和线条来构成陶瓷绘画的艺术语言,通过设色和造型等手法在瓷器的胚胎上塑造出静态的艺术形象,同时向人们传达一种美的意境和内涵。陶瓷的发展流传至今,绘画艺术就从未间断过,这也在时代中形成了一种陶瓷特有的形式。     

陶瓷绘画基础——论学习中国画的的重要性

纵观历史,我们可以发现陶瓷绘画与中国画始终紧密联系,它们同样富含人文色彩并承载着某些启发寓意。中国画是历史悠久的传统绘画,它在艺术风格、文化品位、艺术思想、审美特征上,都对陶瓷绘画起到了非常重要的作用,从根本上对陶瓷绘画产生影响,改变了陶瓷绘画的成长轨迹。本文针对中国画与陶艺绘画的异同之处进行讲述,指出中国画对陶瓷绘画基础的重要作用,从而引起陶瓷绘画学习的重视,更好的去学习中国传统文化,了解国画。     

论装饰因素在绘画中的表现力

世界绘画史可以看成一部装饰风格的发展史和演变史，无论是原始绘画、古典绘画，还是中世纪绘画，都体现着绘画的装饰风格。装饰性绘画是一种富有想象和意境风格化的美、带有程式化的美，是最具特色、最典型的艺术表现形式。装饰语言的运用所呈现出风格上大致可分为线性装饰、面性装饰、色彩装饰及综合装饰。本文通过对各种装饰因素在绘画实践中的分析和探索，论证其在绘画中的表现力和审美功能。     

陶瓷文化的历史和传承

正中国传统陶瓷艺术,尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式,大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六大类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波折纹、圆形纹、编织纹等图案,以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上,在西安半坡遗址出土的一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们     

书法艺术在陶瓷艺术中的运用

书法的艺术美与陶瓷特殊材质有机结合在一起,形成一种独特的装饰美.本文针对书法艺术美的艺术形式和艺术特征,对书法装饰与陶瓷艺术装饰美进行了初步的分析和探索,寻找陶瓷艺术与书法艺术之间的运用规律,以便更好地运用陶瓷与书法的装饰美.     

略论环境艺术中的美术因素

"环境艺术"最终的主要显示状态,是建立在美术思想之上的视觉传达艺术."环境艺术"在间接反映与体现其美术审美意识及形式法则的同时,还更为直接地将雕塑、绘画、工艺装饰等美术形式运用于环境艺术的表现当中.     

中国陶瓷艺术装饰美探微

中国陶瓷艺术集中反映了中华民族的文化精髓,具有优秀的传统,而且有独特的表现手法和艺术风格。本文从装饰的视角入手,对中国的陶瓷艺术文化渊源、装饰形式及其发展创新等方面的问题进行探索与论述。     

中国陶瓷艺术装饰美探微

中国陶瓷艺术集中反映了中华民族的文化精髓，具有优秀的传统，而且有独特的表现手法和艺术风格。本文从装饰的视角入手，对中国的陶瓷艺术文化渊源、装饰形式及其发展创新等方面的问题进行探索与论述。     

14、15世纪佛罗伦萨绘画艺术的世俗化倾向

从某种意义上说,14、15世纪佛罗伦萨绘画艺术借用传统艺术中具有宗教特征的题材,转化为符合时代潮流的带有世俗化意味的内容和形式,本质上体现了佛罗伦萨绘画艺术在这一历史阶段的共同倾向,即世俗化、大众化艺术倾向。     

现代装饰绘画浅谈

现代装饰绘画有别于传统装饰绘画，它以夸张、变形、象征寓意装饰手法，体现出新的艺术表现形式。     

浅析儒、道、佛传统文化对德化瓷艺的影响

中国儒、道、佛思想文化是传统文化的内核,它渗透在社会生活的各个方面,作为文化和艺术载体的中国陶瓷艺术,源远流长,集中反映了中华传统文化的精髓。德化为中国陶瓷文化的发祥地之一,在几千年浩如烟海的历史发展中,其陶瓷文化深受儒、道、佛传统文化的影响,并以其地区文化的形式,在泥塑、瓷塑与绘画艺术中得到充分的体现。本文从传统文化的角度思考德化陶瓷艺术,希望为德化陶瓷的创造、发展提供一点可供参考的思路。     

谈民间美术对现代装饰绘画的渗透

阐述了民间美术和现代装饰绘画的关系,分析了民间美术的思维方式、视觉思维、造型方式及色彩观念在现代装饰绘画中的体现,以及民间美术对现代装饰绘画艺术的渗透和启迪。     

中西方绘画的用线

线奈在绘画中的作用是显而易见的,从状物再现到抒发情绪的表现性．从具象的写实性到抽象的写意性上,无不体现着线条的艺术魅力．线条及线条美是中西方绘画艺术的重要媒介和审美因素。但是由于东西方地理位置、人文环境的不同．东西方绘画用线在审美感受上也有所不同：东方绘画中的线条．注重表现情感,富于韵律感和装饰美,追求天人合一的意境;西方绘画中的线条．则具有较强的理性特征。     

绘画形式之外在因素初探

绘画形式的外在因素，有其客观抽象的统一性，这种外在的绘画形式的定性，是绘画形式的表现载体。通过它，能把可观照的实际事物转化为体现出精神境界或心灵幽韵的绘画艺术。首先，一切艺术形式都有它们的外在因素，即是整齐一律、平衡对称、和谐，以及感性材料的统一。其次，在诸多艺术形式中，绘画形式的外在因素则是压缩了三度空间以及运用光、明暗和颜色的物理因素。     

关于浅浮雕在陶瓷装饰中的应用

陶瓷,是我们祖先伟大的发明之一,数千年的发展和演变过程,使陶瓷形成了独特的艺术形式和艺术语言.经过长期的生产实践,人类积累了丰富的装饰经验,创造了印、彩、喷、刷、贴、捏、堆、剔、划、刻、镂、雕、腐蚀等多种手法.浮雕,作为陶瓷装饰艺术重要的装饰手法之一,有着独特的审美意义.浮雕在陶瓷领域的应用,更是成就了具有独特审美情趣的艺术品.     

浅析现代绘画中的独特装饰风格

在绘画中进行创意设计其实是一种装饰性艺术,就“装饰”而言,装饰本身就是艺术。装饰性与艺术性是密不可分的一个整体概念,装饰性使艺术性更趋于完善,是艺术造型的手段,也是艺术修养一种的表现。独特的装饰绘画恰当地运用装饰手段进行创作并已为众多艺术家所共识。可以说,独特的装饰性绘画的本质就是设计。     

内蒙古草原绘画是草原文化的重要组成部分

蒙古族题材的绘画是草原文化的重要内容,通过绘画可以将草原生活、草原景色、草原饮食和民族风俗生动地表现出来。可以说,内蒙古草原绘画对于草原文化文化来说具有一定的承载和传播作用。而事实上,内蒙古草原绘画也深受草原文化的洗礼和影响。草原绘画作为一种艺术形式,它以其自身深厚的哲理内涵、丰富多样的表现形式、独特的价值观念和认知体系对草原文化的阳刚质朴之美、苍茫雄浑的浪漫色彩、率真粗犷的民族性格、本色重情的思想内涵进行了拓展,进一步丰富了草原文化的内涵和艺术形式,使草原文化的艺术性体现得更为突出。     

可汗忽必烈的世界——记大都会元代中国艺术展之实用美术

元代,忽必烈统一中国后,民族和社会进入到一个新的融合期。在艺术上,包括绘画、雕塑、金银器、丝织品、陶瓷、漆器和其他装饰艺术,都产生了新的形式和风格变化。这既归因于新的政治经济发展和社会文艺创作的环境,也和元代与其它国家地区间的交流相关,宗教性和世俗性开始在艺术表现突出。2010年秋季在纽约大都会博物馆展出的日用品、服装、建筑,从艺术形式和表现方法都体现了元代艺术的革新之处,对后世的实用美术产生了积极影响。     

绘画形式在商业平面设计中的应用

商业平面设计以广大消费者作为受众群体,具有实用性和市场性,将绘画艺术的各种形式应用于商业平面设计中,既可让绘画艺术服务于商业也可让消费者更好地认识绘画形式,以提高商业设计的审美价值。但目前绘画形式在商业平面设计中应用形式过于单一,缺乏创新。应进一步挖掘和拓展绘画形式在商业平面设计中应用的深度和广度。不仅从图案上应用绘画语言,而且从材质和功能上借鉴绘画形式。     

浅析绘画语言对艺术家的影响

绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。绘画语言是有机的形式体现,它是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构。就绘画而言,它是一种在长乘宽的二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明的追求。观照绘画中的情态与语言形态,艺术家们总是在寻求绘画观念和语言上进行着转型,不断地扬弃着自己绘画语言上那些不纯净的和停留在生活表面上的东西,从而在绘画语言、绘画图式、绘画动机等方面都出现了新的形态。