论古代诗人孤独体验的审美范式

古代诗人孤独体验与诗人追求艺术独创性有密切关系,孤独与独创是一对孪生姐妹。诗人面对世俗合群观念的挑战,之间的二律背反具有特殊的审美范式。孤独体验并非冷血类,他们恰恰都是热爱生活的艺术家,他们以移情的审美范式表达人情美,移情自然表现独有的创作个性。孤独体验促使他们将触须伸向无限时空,从中寻找超脱,在更深更理性的层面上认识人生社会,时空合理转换展现内在丰富的美感质素。     

刍议美学移情与哲学抽象

在人类审美认识过程中,美学移情与哲学抽象有着天然的思维契合。美学移情处于审美欣赏的实质位置,是审美主体向对象“灌注了生命”。美学移情有着强烈的主观感性体验特征,但却内涵着深刻的哲学抽象的逻辑思维方式。哲学抽象是美学移情的思维基础,美学移情是哲学抽象的客观显现。     

失败的小说：审美张力空间的匮乏

杰出的小说总是移情卷入和超然审视的对立一体,是人道视野与天道眼光的矛盾统一,因而具有深广的审美张力空间,内含着耐人回味的审美意蕴。古典形态的小说,其失败主要是因为偏重于移情而缺乏超然审视;现代形态的小说,其失败主要是因为偏重于超然审视而缺乏移情观照;我国现当代文学的失败之作,则主要是因为过度移情于时代,毫无超然反观的轻灵。因此,它们都匮乏深广的审美张力空间。     

略论中西移情说的区别

产生于十九世纪的西方移情说，强调的是在审美欣赏活动中，审美主体将感情移入客体，作对象化观照，从而使审美欣赏成为一种客观化的自我享受。从移情的基本含义来看，我国古代也有移情理论，但与西方相比，在研究倾向、研究对象以及内容上都有着其独特性。     

移情与外位对英语口语教学的启示

移情与外位是两种相异甚至相斥的审美观.前者强调"审美移情于物",后者则要求审美者与外物相脱离.移情与外位在审美活动中是同等重要的,两者相辅相成,只有通过移情与外位两种审美体验,我们才能对审美对象有全面、辩证的认识.笔者尝试从对交际策略培养的影响、对师生"换位策略"的影响以及几种有效的课堂活动设计等方面来探讨移情与外位对英语口语教学的启示.     

谈文学创作与欣赏中的移植现象

触景生情,体物写志,本文从中外古今诸多浪漫主义诗人热衷于描写大自然,歌咏大自然的实例中论述了“移情现象”的特征及其在文学创作和文学欣赏中的审美作用。     

“移情说”之中西比较

":移情说"是19世纪盛行于西方的关于审美欣赏的理论,其最重要的代表人物是德国的立普斯。中国理论界试图在中古古代文论中找到与立普斯的"移情说"对等的理论,但中国和西方的"移情说"有着明显差异。     

“移情说”对焦点式语言形式教学的启示

“移情说”作为审美认知范式,揭示审美心理经验及审美主客体关系。其中,审美主客体关系这一范畴,对英语语言教学实践中,学习者和语言形式的关系有启示作用。如果把审美范式中的“移情说”引人英语语言教学领域,从审美认知角度探讨“移情说”与焦点式语言形式教学的互动,即“移情”与“注意力分配”的关系,就能更好地指导焦点式语言形式教学在实践中的操作,真正实现美育教育对智力教育的促进。     

略谈“移情”现象的产生及其在文艺创作中的作用

“移情”是客观现象作用于人的大脑而引起的心理意识活动,是审美主体对审美客体能动反映的过程。它主要通过审美主体在审美欣赏与创作中的联想和想象而产生。联想的形式有接近联想、对比联想、相似联想等;想象有创造性想象与再造性想象。移情作为形象思维的一种方式,是形成艺术构思的必要条件;从艺术传达（表现）来看,以移情心理为基础的一些表现手法与技巧对加强作品的艺术效果具有重要作用     

青山与我共妩媚——试论“境界说”中的移情因素与审美创造之关系

本阐明了中国古典论中“境界说”的特征，探讨了“移情说”对近代西方美学界的影响，将“移情说”与近代中国王 国维的“境界说”两相比较，进而阐释其异同点以及“移情”因素在审美创造和审美鉴赏中的重要作用。     

论刘希夷诗歌的艺术特征

刘希夷是初唐时期的一位重要诗人,其继承、弘扬前人的优良传统,汲取时人的长处并加以革新、发展和创造,在唐代诗歌由初唐迈向盛唐的历史大跨越中作出了重要的贡献。其诗歌题材内容丰富多彩,多采用比兴和寄托的艺术手法,创造出情景交融、诗情画意和哲思远韵的诗歌优美意境,形成了婉转蕴藉、清新明丽的艺术风格。     

论崔融诗歌的艺术特征

崔融是初唐向盛唐过渡时期一位著名的诗人与诗歌理论家,不仅在诗歌创作方面于初唐诗坛卓然独立,形成了其诗歌的鲜明艺术特征,如诗歌题材内容的丰富性,意境的鲜明性,作诗的合律性,以及清新淡逸、苍凉悲壮的诗歌艺术风格,而且还对近体诗声律、对偶理论进行了科学总结,形成其诗律学专著《唐朝新定诗体》,为唐初近体诗的成熟、完善,以及最终定型起到了积极的促进、推广与创作上的示范、引导作用。     

论陶渊明田园诗自我形象及其对诗风形成的影响

陶诗平淡自然风格之成因，很大程度由其田园诗中真实的自我形象使然。即其诗作是诗人在躬耕自资的过程中完成的，其中贯注了诗人对田园最真实的感受。他不是站在旁观的角度对田园风光的欣赏，而是以自我躬耕的实践去贴近田园、土地。因而，其田园诗的价值就在于其中凸现了一个真实的躬耕陇亩的诗人形象，在于他笔下是一个充满生活气息的真实田园。     

毛泽东诗词艺术特点

毛泽东诗词是中华民族文化的宝贵财富,具有独特的艺术特征和风格。对其诗词的吟咏和欣赏,应该通过审美感知, 进入诗词的意境,进而领会其思想,感受其品质,既可得到艺术熏陶和诗美享受,又可加深对毛泽东文艺思想和美学理论的理解。     

浅谈陈子昂散文的创作特色

作为唐初著名的诗文改革家,陈子昂以其鲜明的文学理论和出色的创作实践为中国文学史留下了宝贵遗产。虽然,后人对其诗歌及诗歌理论研究非常详尽,对其散文的研究却寥寥可数,这与其散文创作成就极不相称。本文试图从陈文形式、内容表现及艺术风格方面探讨陈子昂散文的创作特色,以期对其散文研究作些许努力。     

司空图雅化诗学思想的成就与局限

司空图的诗学思想是对王维等人诗歌创作艺术经验的总结,同时,也是对中唐时期诗歌创作叙事化倾向的反 拨。司空图有关诗歌意境创造及其审美特征的论述,对抒情诗歌创作和诗歌理论批评的发展,都有重要价值。不过,他 的诗学思想只是总结了抒情短章的艺术经验,用这种理论要求一切诗歌是不恰当的。     

义山诗的清境

李商隐抒情诗追求一种清境。"清"是义山营造诗境的首选字。义山诗中使用"清"字营造清境及虽未用"清"字却营造了清境的各种情形,均说明清是义山诗境的最好概括。以六首《无题》为代表的抒情诗虽存在丽辞与清境的矛盾,但诗的结局总是通向清境。义山诗在营造清境时追寻的是残缺美、遗憾美,这种美凸现了人的精神,具备超凡脱俗的格调。尚清成为义山的诗歌美学观。     

在现代与传统之间

余光中的诗融会了西方现代文化的灵性和中国传统文化的神韵，在传统与现代、历史与现实之间走出了一条属于自己的现代主义诗歌的创作道路，具有鲜明特征。在内容上，表现出强烈的“中国情结”和“乡愁母题”特征，体现出强烈的中华民族意识和坦诚的人生情怀。在艺术上，将西方现代诗艺与中国传统诗歌精神相融合，一方面受西方象征主义、存在主义和超现实主义的影响，另一方面借助于中国古代诗词传统的联想、象征手法和结构的优点，在表现现代人自身的主体意识方面有很大的突破。他的诗构思巧妙、想象丰富、追求诗的整齐，讲究诗的和谐，强调诗的节奏韵律，创造了与中国语言文字特点相结合的民族化的诗歌艺术美，赋予了现代新诗活力。     

鲁迅新诗中的现代性内涵

在中国新诗发展历程中,鲁迅的成就是十分特出的,他的新诗创作虽然数量有限,却在诗歌内涵上表现出了远远高于其所属时代并使后来者言说不尽的现代性特质,与西方现代诗直接接轨,并为中国现代诗歌的发展树起了鲜明的路标。     

试论姜夔诗学观与其词创作之关系

姜夔是南宋著名词人 ,诗词兼擅 ,《白石道人诗说》是姜夔诗歌创作的经验总结 ,也体现了他的艺术理想和追求。姜夔以其诗学观为指导 ,在词的创作上取得高超的艺术成就 ,同时也带来若干不足。把握姜夔诗学观及其对词创作产生的多重影响 ,有助于深入理解姜夔词的艺术特色及其词史地位。