王维与谢灵运山水田园诗中审美意蕴的对比

王维和谢灵运是我国古代最有名的山水田园诗人,二人在山水田园诗歌上都有很高的建树。在审美意蕴上,他们的诗歌有很多相似之处,都与禅相连接,与画相搭配,不同的是,谢灵运对诗与佛的关系描述得较为细致,诗中写禅直白显露,王维诗中的禅意则显得更加隐晦和深奥一些。     

从陶谢诗歌看魏晋南北朝诗歌艺术发展

陶渊明与谢灵运是魏晋南北朝时期的著名诗人,但他们二人的诗歌创作却有着明显的区别.陶渊明的诗是写意的、含蓄的;而谢灵运的诗则是摹象的、写实的.他们诗歌风格的不同也体现着魏晋南北朝诗歌艺术的发展轨迹.     

外淡而内奇:陶诗的审美追求

关于陶渊明的文艺思想、美学思想,论者向以“平淡”、“自然”、“真率”作评,把“自娱”说视作其创作理想,从无异词。陶渊明对社会与政治并未忘怀,“平淡”不过是外在表层的“淡化”手段,而非追求的目的。其审美趋向的实质是外淡而内奇,这不仅体现在使用率极高的“奇”字上,而且也体现在他的田园、咏史、咏怀诸作中。这和他儒道兼综的思想、外和内刚的性格,以及“平淡”萎靡的玄言时代息息相关。     

谢灵运与谢朓山水诗艺术风格异同成因之生平经历探讨

谢灵运与谢朓同为中国古代山水诗的奠基者,但其诗歌却各具特色。其原因与他们各自的生平经历密不可分,大谢玩世不恭,小谢畏惧灾祸。但二者诗歌又都有隐逸的一面。本文试从此出发对二者山水诗艺术风格的异同进行探讨。     

谢朓山水诗对谢灵运山水诗的变革与发展

谢灵运和谢朓都是中国诗歌史上的山水诗名家,二者对山水诗的发展都做出了突出的贡献,但相比较而言,二人在山水诗的创作上又有着明显的区别。谢朓在继承谢灵运山水诗的基础上,更进一步地对其进行变革与发展,主要表现在摆脱玄言影响,注重抒写性情;做官与隐居,庙堂与山水相互结合;篇幅更为短小,题材更为丰富;对仗更为工整,音韵更为讲究等方面,为后人诗歌创作产生了极为重要的影响,例如对盛唐诗歌的勃兴起到了奠基性的作用等。     

论王维山水田园诗的审美意境

王维是盛唐时期山水田园诗派的杰出代表,他以清新淡远、空灵流动的诗风在诗坛上独树一帜,其诗通过空美幽寂的禅意营造了物我相融的意境和相融相谐的禅趣。王维山水田园诗有着诗中有画、幽寂静谧、禅意盎然、朴素清丽的艺术特征,对后世山水田园诗创作产生了深远影响。意境是诗人的主观情感和诗歌所反映的客观物象的完美统一,也是中国传统美学的核心范畴。从审美意境出发探究王维山水田园诗的特点,以求对王维山水田园诗有更深刻的认识。     

谢朓、沈约永明体山水诗的艺术魅力

永明时期是诗歌发展史上的重要时期,永明体的提出为诗歌的健康发展注入了新的生机与活力,体现出不同于前代诗歌的新特点。谢朓、沈约秉承了前代诗歌的表现手法,尝试新的艺术技巧,拓展了诗歌的题材范围,刻画景物工丽细致以及超越前代的新变等。他们的山水诗集中体现了永明体山水诗的独特艺术魅力。     

陶渊明、谢灵运的诗歌艺术浅探

陶渊明的诗主要是写意 ,是写情景融合的心境 ,他的诗往往是言在此而意在彼 ;谢灵运以山水为主要描写对象 ,穷貌极物成为他主要的艺术追求。从陶诗到谢诗的转变 ,反映出了两代诗风的嬗变。     

元代题陶画诗的审美意蕴

题画诗是艺术融合的典型与艺术接受的产物,它兼有诗、画、书的多重美,又体现着诗人与画家、图画之间的关系。元代题陶画诗有一百多首,从题材及美学意蕴上看,既艺术再现画中景象,发抒人生感慨和哲理内涵,又阐释绘画原理,上升到审美理性层面,并进一步了解陶渊明所体现的人生理想和审美追求,以及在他在元代及其后世所产生的深远影响。     

试论新闻作品的审美追求

审美追求贯穿于新闻作品的各个方面,作者采写新闻的过程就是审美追求的开始。新闻作品离不开审美追求,或审美追求不到位,新闻作品便不能获得成功。     

论喜剧创作的审美艺术

喜剧艺术作为一种审美范畴,是以它的特有形式来否定丑恶的东西.喜剧艺术的基本内容是反映社会生活中的"丑恶";喜剧创作的基本表现手法是"夸张";喜剧的美感特征是"笑".     

禅诗审美境界论

禅宗诗歌表达独特的禅悟体验，其审美境界的范型是一切现成现量境、水月相忘如如境、珠光交映圆融境、任运随缘日用境。现量境羚羊挂角，无迹可求；如如境能所双亡，色相俱泯；圆融境珠光交映，重重无尽；日用境饥餐困眠，脱落身心。体证禅诗审美境界，对建构21世纪中国禅诗研究学、整合传统诗学的境界论有着重要的现实意义。     

琐谈裸体艺术的美学价值

文章从古希腊先民裸身尚武，角斗称雄的自然习俗，落笔考证文艺复兴时期人文主义先驱主将们以其先进的思想，杰出的艺术才华抨击、抵制中世纪教会禁欲主义者的封建卫道士的虚伪本质；一反其道地崇尚人性，赞美人体并藉此而推进裸体艺术的新兴与长盛不衰；文章从社会历史风俗的演变，审美观念的不断更新，纵横捭阖，多层次多视角地全面论述了西方裸体艺术的审美价值取向和这一艺术自本世纪流入中国后，对国民意识的影响，并从美学鉴赏的角度阐明了观摩者应当所持的正确态度。     

论陶渊明诗中"飞鸟"意象的象征意蕴

陶渊明笔下有大量有关飞鸟意象的作品。飞鸟意象具有丰富的象征意蕴,蕴含着诗人强烈的主观意识及情感,是作者审美意识与客观物象渗透的结果。陶渊明笔下的飞鸟形象,是其自我精神的形象写照,负载着作者的孤独与寂寞,反映了作者对自然真意的追求及回归田园的人生意趣,更集中体现了陶渊明生命与精神的永恒追求。     

论李清照词的开头艺术

著名女词人李清照为宋代文学更为整个中国文学留下了可贵的艺术作品,本篇仅就其词的开头进行研究,并从五个方面归类分析:一、以景开头,打造圆融境界;二、以情开头,奠定情感基调;三、以比喻、拟人手法开头,"活化"对象;四、以问句开头,发人深思;五、以生活片段开头,别具情味.通过归类分析,旨在对易安词的开头艺术作一个探索性研究和整体上的认知.     

论课堂教学艺术的美感因素

重视课堂教学艺术的美感因素,对大学生健康成长具有"四个有利于"的作用.要符合大学生的接受心理,要正确把握课堂教学艺术中的教师形象美、教学语言美、教学节奏美、课堂结构关等环节,以促进大学生的全面发展,提高教学质量.     

杨慎云南诗歌中的审美观照对象

杨慎是明朝云南文坛上有着特殊影响的一位大诗人。他以诗人特有的洞察力和审美眼光关照云南特有的奇山异水,物候人情,并揭示其审美价值,给读者以强烈的审美感受,同时也让读者了解了明朝时期云南的自然环境和人文环境状况。     

谢朓诗的特质及其对唐诗的影响

谢朓的山水诗,体现了与大自然一往情深的对话,时时悄然微露轩举之风姿,不仅警绝动人,而且时含灵心妙悟,实践了他的“壮思奋飞,冲情云上”的审美追求.这在他精心经营被称为“独步千古”的发端上最为显见卓出一起首便浸入境界,创出氛围,无论视点的凝聚,景情的交互渗透,时空的选择,还是上下句的布列,语言的运用,大多形成风格多样的特征,而被推许为“一大法门”,单从对唐人影响之普遍看,凌凌乎逸出魏晋六朝诸家之上.     

论唐诗的声音艺术形象

唐代诗歌应用色、声、形的技巧创造了无数的美诗。这是唐代诗歌艺术繁荣所引发的,也是当时审美意识的产物。唐代诗歌的声音形象可反映当时的社会现实。     

浅析陶渊明诗歌的语言特点

陶渊明诗的语言既朴素又清丽,但往往带来的是高超的技巧效果,从而显示出了语言上的特有品质。