在音乐教学中如何培养学生的创造性思维

音乐学科在培养和训练学生形成这种特殊思维方式上起到比其他学科更大的作用,这是因为音乐充满着想象,学生在艺术欣赏、演唱、演奏中展开想象的翅膀,用想象去创造心目中的音乐画面形象及内心感受,从而达到创新性思维。     

浅议小学音乐教学过程综合手段的运用

音乐可以丰富学生的头脑,扩大想象的空间。音乐使学生在没有压力、天性舒展的状况下,给想象力以无限驰骋的自由空间,使创造力得以迸发、显现。因此,必须开拓想象的空间,让学生展开想象的翅膀在一个广阔的天地里翱翔。在小学音乐教学过程中,要运用多种手段努力融合音乐的基本技能,让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。     

音乐教学与学生想象力的培养

<正>音乐是反映生活现实、抒发思想情感的声音艺术,它运用清晰的节奏旋律、优秀的和声载体、诱人深思的复调等手段,使欣赏者的思维随着音乐一起奔放,展开无穷的想象。想象是创造的先导,黑格尔指出:"最杰出的艺术本领就是想象。"想象能力决定着学生感知音乐和理解音乐的水平。小学阶段,学生以形象思维为主,这是培养音乐想象能力的最佳时期。因此,在进行音乐基础知识和技能教学训练的同时,要着力培养孩子们的音乐想象能力,使他们潜     

浅谈音乐教学中审美能力的培养

教师在上音乐课时要认真分析音乐要素在描绘形象中所起的作用,让学生听懂音乐,在音乐中感受美、想象美、创造美。通过挖掘教材中美的因素,引导学生领会、体验、感受、想象,适时地对学生进行审美教育。     

让音乐给人的想象插上高飞的翅膀——音乐欣赏教学中的想象

音乐是一种情感的艺术,音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。因此,在音乐欣赏时,若能用音乐打开学生想象的闸门,将乐曲与其他各种有意义的经验广泛地联系起来,进行丰富的想象,让音乐给人的想象插上高飞翅膀,则可进一步理解音乐,增强音乐的美感,享受其中的美,从而提高学生的音乐欣赏能力。     

小学音乐课堂中对学生音乐想象力的培养

一、在聆听与欣赏中.培养学生的音乐想象力 (一)在聆听与欣赏中,发展学生的听觉想象和视觉想象 音乐欣赏离不开听觉想象,学生只有通过听觉感知作品形象,然后与自己头脑中的表象储备即学生已有的生活经验对接,获得音乐和情感体验,产生想象中的形象.     

音乐,让学生习作轻舞习扬

音乐是一门想象的艺术,它通过节奏和旋律,或叙事,或抒情,让作者情思飞扬,学生的习作也同样离不开想象.在教学中,教师抓住习作和音乐均离不开想象的内在联系,把音乐引进习作课,设行话题,巧设情境,把两者联系起来,通来欣赏不同风格、内容的乐曲和歌曲,体会作者表达的情感,想象作者所表达的意境,让学生"与音乐对话",在音乐亏损欣赏、体会、想象、习作,把一般学生都觉得是"苦差事"的习作,变成一种自觉要求表达的快乐行为,让学生习作轻舞飞扬.     

创设情境激发小学生的想象力

爱因斯坦曾经说过:"想象比知识更重要,知识是有限的,而想象可以囊括整个世界。"人类的一切发明创造都是从想象开始的。通过美术教学,发展学生的想象力,是小学美术的教学目的之一。在美术教学中,要增强学生想象的生动性,教师首先要创设一种有利于想象的教学情境,不断挖掘教材中的情景因素,并结合各种教学手段,去丰富学生想象的内容,激发学生的思维活力。一、用音乐形象激发想象绘画是凝固的音乐,音乐是绘画的芳姿倩影,可以说美     

如何让学生展开想象的翅膀

想象力是学生创新思维中最具活力的因素之一的,没有想象就没有鲜活的音乐教学课堂。只有想象,我们才能走进作曲者内心深处,走进作品,才能与音乐交流;只有想象,我们才能穿越时空,感受音乐的无穷意趣;只有想象,才能放飞思绪,展开联想与想象的双翼,才能迸发出创新的火花。教师只有大胆创新,准确地把握新理念,才能让学生们借想象的翅膀在音乐的天空里自由飞翔,去感知美、发现美。     

谈谈小学音乐活动课的设计与学生想象力的培养

如何让学生在感受音乐的基础上 ,展开想象的翅膀 ,积极主动地参与各项音乐活动 ,发挥自己的特长 ,创造他们心目中的音乐？这就需要音乐教师设计出各种新颖的音乐活动 ,给学生一个广阔的想象空间。我在高年级的歌曲教学实践中 ,大胆尝试 ,设计了融音乐、诗歌、律动、美术、舞蹈、场景表演等多种艺术形式为一体的综合活动课 ,让每一位学生都参与 ,在乐中求学。仅以《念故乡》一课为例 ,谈谈自己的体会。一、创设音乐情境 ,激发想象创设情境就是依据想象的条件 ,针对儿童的心理特点 ,采用故事、音乐、歌词、提问、表演、录像、挂图以及现实生活…     

如何上好初中音乐欣赏课

音乐欣赏在音乐教学中起着重要的作用,成功的音乐欣赏课能调动学生对音乐的兴趣,培养学生对音乐美的感受、想象能力,从而提高学生对音乐的鉴赏能力。     

初中音乐欣赏课中的“视听结合”策略

音乐既是聆听的艺术,也是想象的艺术。在初中音乐欣赏教学中,教师要引导学生进行视听,通过创设视听情境、激发视听想象、丰富视听表现,引导学生的音乐欣赏。视听结合的音乐审美欣赏,是一个由浅入深、由表及里、由感性到理性的逐步深化的过程,能有效提升学生的音乐学习能力,发展学生的音乐学科核心素养。     

培养学生音乐想象力“三法”

音乐是一门情感艺术,其魅力在于能给人们一个想象驰骋的空间。人们的生活离不开音乐,而音乐区别于其他艺术形式,独具魅力。为了让学生更好地理解音乐,更重要的一点就是要培养学生的想象力。中学生正处在富于想象的年龄,用音乐开启学生想象的大门,培养他们的发散性思维能力,能使他们学会以审美的态度感悟人生,认识社会,这是音乐教师在教学中的一个重要任务。     

创新音乐教学

音乐教学在培养学生音乐感知、理解、想象、表达能力、开发学生的音乐潜能方面,有其独特的价值和意义。这就要求教师树立基本的创新教学理念,课堂教学以创新为基本教学行为要求,通过主体参与、情境创设、启发诱导、尝试发现等方式着力于开发与培养学生的音乐感知、想象、理解及音乐表达能力,而良性的师生关系是创新音乐教学的基本保证。     

琐议音乐教学中培养学生创新能力的几个环节

音乐作为基础教育的重要组成部分,教师怎样在音乐教学中培养学生的创新能力,是音乐教学适应时代发展的需要亟待探讨的重要课题。音乐教学对学生进行创新能力培养,其重点是怎样培养学生通过艺术思维,展开丰富的想象。学生运用这类思维方式对音乐语言进行形象感知,进行联想、猜测、想象,这种具有扩张、跳跃性的思维方式,可以激活学生的学习心向,产生对音乐语言的情感体验,产生对音乐学习的浓厚爱好。这样     

让音乐走进小学美术课堂

学科综合,展开想象。随着课堂教学的不断更新,为了更好地活跃教学气氛,我在小学美术教学中做了一些有益的尝试。音乐与美术的相融合,丰富了原来的美术课,活跃课堂气氛、愉悦身心、陶冶情趣、开发智力。如今提倡的课程整合所提到的艺术课程即音乐教学与美术教学的艺术融合。音乐是听觉艺术,美术是视觉艺术,两者结合,让音乐成为理解美术的桥梁,从而帮助学生开拓思维,展开丰富的想象。可让学生从音乐想象中画出美好的画面,想象美好的意境。通过视听的巧妙结合,既能让学生感受美好,又能让学生愉心悦情。     

音乐——为作文插上想象的翅膀

音乐是一种奇妙的语言。人们在享受它带来美感的同时,总是插上想象的翅膀尽情地遐想。“能写简单的纪实作文和想象作文,内容具体,感情真实”这是《语文课程标准》对学生的要求,同时指明教师要“激发学生展开想象和幻想,鼓励写想象中的事物”。近几年来,我们不断探索、不断创新,把音乐和作文巧妙地融合起来,让作文与音乐联姻,激发学生的情感,激活他们的想象。     

音乐欣赏教学中的“听”和“想”

<正>音乐是聆听的艺术、想象的艺术。感受与鉴赏作为小学音乐教学的重要领域,对培养学生的音乐感知力、理解力和表现力有着举足轻重的作用。聆听和想象是音乐欣赏教学中两种常用的方式,只有二者有机结合,才能有效提高学生的音乐欣赏能力。那么,如何在音乐欣赏教学中有效地引导学生进行聆听和想象呢?笔者对此进行了一系列的探索。1.用心整体聆听,初步感受音乐。《义务教育音乐课程标准(2011年版)》指     

抓住重点,培养学生想象力——以小学音乐教学为例

在传统的音乐教学中,教师往往更注重于对学生进行音乐知识、技巧技能的传授训练,而忽略于对学生想象力的培养。研究表明,3岁儿童的想象正处于萌芽阶段,5-6岁儿童的想象内容逐渐丰富,想象的目的性、独立性也明显增强。因此,小学音乐新课程标准明确指出:"创造是艺术乃至     

“音乐与情景结合”——培养学生创新思维能力的途径

培养学生的创新能力是现今学校教育的重要内容,21世纪的学生应具备创新的意识、胆识和良好的创新意志品质。音乐学科为学生提供了自由、广阔的想象与创造的空间,教师在音乐教学中应注重营造和谐、民主、轻松、愉快的教学氛围,以学生为教学活动的主体,为学生创设高度自由的想象与创造的环境。如果在音乐教学中把“音乐与情景”巧妙的相互结合,在情景中创造音乐,