误当书生三十年

小时候,父亲最大的愿望是让我继承他的衣钵,当一名乡间木匠,串村游乡,盖大粱,起大厝,造福乡邻。从前做木。分大木与细木,细木是做家具,大木是超大厝。每次父亲出门总跟着几个大小徒弟,带着各种锯刨家什,多得数不清。我人小,父亲只让我拿墨斗,这应该是我第一次与文房四宝之一的墨有了直接的接触。小墨斗不小,除了画线、弹线,做大厝的规划线条之外,     

藏

天地有大美而不言,寓诸万物;万物有大美而不语,得之在人。收藏的种类干门万户,各有其美,因此,从直观的意义上说,收藏就是在集美。懂得汇天下之美,就要有一种宽容的品质,不仅能汇集,还可以欣赏天下之美,那一定要有明鉴中外、神通古今的智慧。在各式各样的收藏活动中,邮票是非常特殊的一个门类,之所以特殊就在于她的包容性和开放性。方寸天地包罗万象,她可以涵盖绘画、摄影、雕塑、书法、篆刻等各种艺术形式;她的内容更是百科全书,涉及政治、经济、军事、科技、文化、历史等人     

咸丰钱中精品多

对于清朝的咸丰钱,感兴趣的人越来越多。收藏咸丰钱,已成为一些泉家的选择。众所周知,收藏咸丰钱的大家非马定祥先生莫属。他主编的巨著《咸丰泉汇》,至今仍是一座难以逾越的高峰。除此之外,就目前来说,天津的齐宗佑先生,经二三十年的不懈努力,已集得咸丰钱一千多个品种,并著书立说,可说是成就非凡,这在泉界有口皆碑,恐怕无人可比。     

藏界资讯

"回问-王利丰2014艺术巡回展"开幕由北京锦都艺术中心主办,浙江西湖美术馆、天津梅江国际艺术馆、深圳会展中心承办的"王利丰2014艺术巡回展"于2014年12月7日下午15:30在北京锦都艺术中心隆重开幕,展期为2014年12月7日—2015年1月7日。王利丰2014艺术巡回展,策展人将展览主题确定为"回问",旨在表达王利丰在中国当代艺术语境中,数十年如一日地致力于中国艺术传统     

大壮之途

发现苗大壮并极力扶持他的人是沁阳市原常务副市长王锡柱先生,王先生早年曾做过济源的宣传部长,非常爱惜文化艺术方面的人才,是他近年鼎力举荐了刘石平老人,二三十年前阎正先生也得到过他的呵护与帮助。苗大壮生于1972年,从小受母亲剪纸、插花、捏泥人的影响,对美     

家藏宜兴紫砂茗壶赏

收藏紫砂壶,首先要了解壶的制作工艺和紫砂发展史。一般应从年代、泥料和艺术三方面考虑,方能收藏到上品的紫砂壶。年代是指老壶与新壶的区别,一般讲老壶历经数十年乃至上百年使用传承,具有很高的收藏价值,也是研究紫砂发展史的实物佐证。同时存世日久、表面形成的自然包浆更便于赏玩,因而同样条件下老壶价值高于新壶。泥料是指做壶的材料,宜兴紫砂分紫泥、朱泥和绿泥,烧成后三种原色分别为紫色、红色和米黄色。由于泥料配比、窑烧温度上的差异,出窑后器物颜色相差很大,紫有深浅、红有浓淡、黄有强弱,这就使紫砂壶颜色变得更加丰富多彩。艺术是指制壶人的水平高低,是衡量紫砂优劣的主要标准,依上面三点,下面将笔者家藏的几把紫砂壶分别介绍如下：     

家藏“文革”宜兴紫砂花货茗壶鉴赏

宜兴紫砂花货壶具造型丰富变化无穷,其文化特征体现了民间艺术的巨大影响。历代紫砂艺人常常喜爱以树木瓜果飞禽走兽制作花货,春竹秋葵,冬松夏莲,睡狮劲牛,硕鱼威龙,无不摹仿得生动传神、栩栩如生。以这些动植物形态制出的象生壶具,兼实用性与观赏性为一体,深得人们的喜爱。"文革"时期,紫砂花货的产品壶也遵照这一艺术法则进行生产。     

苏州博物馆 藏印聚英

暮春三月,正是江南草长莺飞时节,坐在翰香远溢、古柏环绕的西安碑林,遥接故友苏州博物馆副馆长程义博士邮件,轻轻地拆去邮封,一本精美的《苏州博物馆藏玺印》呈现在我的面前。细细品读书中那一方方各具情态、通灵可爱的玺印篆刻,当年与程义博士于长安"抱梅山房"谈印论学的情景又一幕幕浮现于脑海中,欣喜于精研古印的程义兄从古都长安南下苏州后,与苏州博物馆同仁一起很快整理了馆藏玺印,为明清以来在中国古代印章收藏和流派篆刻勃兴的首善之区续写了华章。     

龙兄龙弟

他俩都属龙,一个张龙,一个李龙。当年因为集邮成为邮友。30年前,张龙禁不住李龙的软磨硬泡,将收藏的三版生肖猴票转让给了他。三十年间,李龙靠着这三版猴票,完成了人生的三级跳：李科长、李处、李局。     

清翫雅集会员藏佛教选像

如同道教与儒家思想。佛教跟随17世纪下半叶大陆地区汉人移民渡海来台的高峰而传入台湾。以今日严格挑剔的艺术鉴赏标准来看,传统台湾庙宇里面祭拜的佛像,其艺术性并非评断其重要性的主要因素。换言之,台湾长期以来佛教艺术的发展一直处于弱势的状态。直到近几十年来,情况才有所改观。这个变化来自于两个主要的因素：其一是宗教,其二是经济。在台湾,佛教获得长足的发展,并且没有受到大陆“文革”导致大批佛像尽毁的浩,     

海外藏中国古代铜镜概述

铜镜是古人照容的用具。根据考古资料,我国铜镜在距今4000年前的齐家文化时期已经出现,经过商、西周、春秋的发展,在战国时期发展成熟。汉、唐时期,我国铜镜在制作工艺和艺术性上发展到繁荣和鼎盛。之后,铜镜的艺术性逐渐降低,实用性增强,至清代逐渐被玻璃镜取代。铜镜虽然只是日常生活用具,但它却是古代工匠智慧的结晶。铸镜工匠将多种     

陆镜清:西泠印章专拍如何拍到1个亿

创立于清光绪三十年(1904年)的西泠印社,素有"天下第一名社"的美誉,堪称海内外研究金石篆刻历史最悠久、成就最高、影响最广的学术团体。自建社伊始,西泠即汇集各个时期篆刻、书画领域的顶尖艺术家。百年金石文脉,也成为藏家了解印章收藏的最好钥匙。为此,本刊特别邀请到西泠印社拍卖公司总经理陆镜清,请他就西泠印社的篆刻印章拍卖情况展开解读。     

端方旧藏碑帖善本五种

端方是清末最重要的金古碑帖鉴藏家,字午桥,号陶斋。上海图书馆藏有大量端方旧藏碑帖善本,今从中精选五种介绍给读者。它们分别是:《衡方碑》《崔敬邕墓志》《常丑奴墓志》《郁孤台法贴》《凤墅贴》,其中《郁孤台法贴》《凤墅贴》均属海内孤本,《崔敬邕墓志》《常丑奴墓志》为传世稀见本,以上四种均列国家一级文物。     

苏州博物馆藏 顾沄书画

顾法(1835～1896年),字若波,号云壶,江苏吴县(今苏州)人。早年受家庭影响喜爱绘画,擅画山水,师法娄东、虞山画派,集四王、吴、恽诸家之长,曾用十余年时间游览各地山水名胜,写尽山水之真趣,故其笔下的山水清新秀逸、苍劲浑厚,具有独特个性和鲜明的时代特色。兼工花卉、人物,形象生动,笔墨秀雅,风格近新罗山人。光绪十四年(1888年),53岁的顾氏东游日本,遍览当地胜景,其作品受到日本画界的喜爱,纷纷争相购买,曾受日本友人之邀作绘画图式多种以示范,后这些作品被影印成《南画样式》一书,从此顾法画名远扬东瀛。清末上海开埠以后,众多商贾云集,商业的繁荣和文化的发展,使上海成为东南的重要都会,吸引了各地画坛名家涌入这里,逐渐形成海上画派。海派画家参与者众,持续时间久,流派风格多样,代表画家有虚谷、任伯年、吴昌硕、任熊、任薰等,这些画家在上海画坛     

最佳的不仅仅是邮票……——从“建国三十年最佳邮票评选”看邮票事业复兴

一枚建国三十年最佳邮票评选纪念张静静地躺在桌子上,仿佛在提醒人们重温当年邮票发行史上的一个重要事件……     

何海霞绘画的艺术成就与收藏潜力

何海霞1908年10月7日出生于北京的一个满族家庭,后改汉姓为何。兄弟三人,他为最小。小名福海,学名登瀛。由于母亲无女,他在14岁时被改名海霞。他幼年时就随父亲研习书法,并进入私塾接受启蒙教育,学习四书五经。16岁的何海霞即以出色的绘画才能而誉满京城。1931年,在中国画学研究会第九次展览中,其创作的《饷鸟图》以清新淡雅的画面呈现悠悠古意,平实简远而又趣味横生,深得张大千的好评。     

“连藏”版式及收藏价值

正连环画俗称"小人书",通常是用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程,连环画题材广泛,内容多样,具有自己独特的艺术表现力。连环画兴起于20世纪20年代的上海,随着时代的变迁逐渐进入社会生活的各个领域,从五六十年代的辉煌,到七八十年代达到成熟的顶峰,中国的连环画创     

王亚平与郭沫若

随着手机短信和互联网的迅速普及,有着几千年传统的书信似乎渐行渐远,已经不被年轻人待见了。但是当我捧读着三十年前郭沫若给父亲的手书(图1),那跃入眼帘力透纸背的苍劲书法,那扑面而来如闻其声的亲切话语,那熟悉而又慑人心魄的签名,绝对是任何短信不能代替和比拟的,心潮澎湃激动不已,旧时的往事一下又回到了今天……     

怀袖雅物 鼎甲风流——苏州博物馆藏清代状元扇赏析

状元是中国古代科举考试—殿试进士的第一名,是通过科举制层层选拔出来的"精英"。清代自顺治入关开科取仕,到光绪三十年(1904年)慈禧七十岁恩科为止,一共开了一百十二科,取了一百十四位状元。由于清朝科举考试对书法要求比较高,状元们在书法方面均下过较深的功夫,有些状元不仅书法水平高,而且兼习绘画,书     

庞涛:关于那个英国绅士

庞涛,20世纪著名画家庞薰琹和丘提的女儿,现为中央美术学院油画系教投,画家林岗的妻子。她9岁与苏立文相识,是目前在世认识苏立文时间最久的中国人那么,在她眼中,苏立文与逝去的那个时代又是怎样的呢?您画得这么好,能给我画张像吗《收藏·趋势》:您的父亲庞薰琹和苏立文当时是如何认识的?庞涛:是在1943年,苏立文结婚后从重庆搬到成都认识的。我们家1940年冬天随着当时的中央博物院从昆明来到四川。到四川没过几个月,我父亲生病,就从中央博物院退出来了。1941年,父亲到成都艺专教书,两年后苏立文他们就来了,跟我父亲一见如故。当时成都会说外语的艺术家很少,我父亲会说法语。苏立文主要说英语,但是会一点法语。我父亲有一本小的法