声乐教学之管见

通过多年的声乐教学,接触和辅导过许多的声乐考生,想把自己在教学过程中对于歌唱（主要是指美声唱法的）基本要素：歌唱的发声、歌唱的共鸣、歌唱的语言、歌唱的呼吸这几方面,简单说一下自己的经验和对声乐教学中的几点认识。     

初探民族声乐教学中的几个问题

民族声乐艺术的教学方法，基本上是在我国民族语言的基础上进行声音的训练。目的是为了使歌唱语言的吐字清晰准确，保持浓郁的民族艺术风格。民族声乐艺术是在继承并发扬民歌、说唱、戏曲等传统演唱艺术精华与特点的基础上，借鉴、吸收美声唱法的歌唱理论及教学方法而形成的具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的民族歌唱艺术。     

高校音乐专业如何加强民族声乐教学——评《中国民族声乐教材(三)》

民族声乐是我国音乐艺术百花园中的一朵璀璨奇葩,这朵绚丽之花现如今已经开在了大学音乐课堂里。当代民族声乐是我国几千年来文化艺术的弘扬和继承,高校音乐专业把民族声乐作品纳入教学内容中,对民族声乐事业的发展起到了积极的促进作用。但由于各大高校对民族声乐教学的重视程度不一,教学大纲、教学模式、教学内容、教学方法等都有较大的出入,对民族声乐的理解、想法和教学更是千差万别,这种状况对于我国高校民族声乐教学和发展极为不利,尤其对于建设中国声乐学派更是不利。当前高校民族声乐教育教学改革与创新已被作为主要课题进行研究,这是深化民族声乐教学改革与提高     

关于民族声乐教学训练的探索

民族声乐是运用民族风格的演唱方式，通过声音传达民族审美情感，引起听众审美共鸣的歌唱艺术。它植根于民族文化沃土，凝聚民族的精神智慧，激起民众的审美情感，深受广大人民群众的欢迎。而且我们都生活在社会主义的大家庭中，长期经受优秀民族传统文化的熏陶，有着共同的审美理想追求，     

民族声乐的文化定位

自从形成了不同的民族,就有了不同民族的歌唱。在其发展过程中,对何谓"民族声乐"在认识上还存在不同的观点,甚至在概念上还存有混淆。因此,对"民族声乐"给予定位是十分必要的。     

探究民族声乐教学与实践新思路——评《民族声乐教学新论》北大核心CSSCI

中国民族声乐自20世纪30年代诞生起,其发展已经历了近一个世纪,它是紧随着中国革命和中国人民前进的历史步伐而发展壮大的。随着社会的发展和经济的富足,喜爱民族声乐歌唱艺术的人也将会越来越多,每一个歌唱者都希望自己的演唱水平能达到一定的艺术高度,也希望自己的理论知识掌握得比较扎实,演唱者如果对于歌唱艺术方面的学问一无所知或知之甚少,那么,要想实现自己美好的愿望几乎是不大可能的。     

论声乐作品的抽象因素与歌唱教学的形象化

人们往往误解:音乐思维就是形象思维,声乐作品由于受歌词的影响,更使人们注重其具体形象的一面,而常常忽视音响和文字背后的抽象因素,致使声乐技巧与音乐修养难以同步提高,造成歌唱能力的畸形发展。本文旨在通过对声乐作品的抽象因素的把握与歌唱教学形象化的探索,从而达到增强歌唱教学效果的目的。     

新时期民族声乐教学刍议

新时期的民族声乐教学应当在维护和突出本民族风格演唱艺术创造的基础上,使民族唱法演唱的声音更圆润柔和,更能充分地发挥嗓音运用自如的能力和更好地表现民族歌唱的语言和风格特征。当代民族声乐教学中应注意：1．不要把民族风格唱走了样;2．要注重咬字吐字在民族声乐教学中的价值;3．要注意协调好声音“竖”与“开”的问题。     

论民族声乐歌唱语言的艺术表现

歌唱语言的艺术表现对演唱效果起着至关重要的影响.本文从歌唱语言的声乐效果和艺术表现等方面,论述了民族唱法的主要规律和特点:以字入手、以情为主、以字领音、以情带声,达到字正腔圆、声情并茂、真切动人的艺术效果.     

试论声乐作品艺术处理

歌曲的艺术处理是对歌曲演唱中的表达所作的设计安排。是赋予声乐作品以生命的创造性行为。它不仅是忠实地再现原作，而且还是歌唱者通过再创作，对原作予以丰富和补充，甚至超出作曲家的预想，为音乐作品增添新的光彩。     

谈唐代民族声乐

唐朝声乐发展盛况,是我国古代声乐艺术的典范,为我国民族声乐艺术形式与发展奠定了基础。研究唐代声乐对当今民族声乐艺术发展有深远的历史意义及广泛的现实意义。     

对民族声乐教学的思考

现如今越来越多的人选择学习民族声乐,也有更多的声乐教师投身于一线进行民族声乐的教学,想要学好声乐,对于作品充分的理解是必不可少的,所以如何去引导学生用科学的方法学习歌唱就显的尤为重要,只有教师不断积累教学经验,对每一个演唱作品进行更深入的分析,加之学生对教学的配合,才能使得教学达到预期的效果。因此笔者对声乐教学的阶段、以及教师应从哪些角度如何进行教学进行了简单的阐述,提出一些教学建议。     

从李怀秀姐弟之歌唱看中国民族声乐教育

一、从李怀秀姐弟之歌唱看原生态歌唱发展现状 中国民族声乐经历了几千年的传统民族声乐发展历程,在20世纪逐渐向现代民族声乐转型。在这个发展过程中,如何保留民族的、有生命力的元素,在日渐成熟的音乐教育手段推动下,更好地促进中国民族声乐发展是非常重要的。     

论声乐中的情感艺术

声乐是指用人声演唱的音乐，是人声音调在音乐发展的直接领域，属直觉艺术。声乐中的情感艺术，从诗的语言到乐曲的表现，仅仅是完成作品的阶段，只有在演唱者对作品的正确理解，默契配合，并以带有自己特色的解释和处理（二度创作）使其音响化和形象化，从中体现出歌唱者的感情，使观众（听众）注意力集中、入境，产生情绪上的共鸣，受到艺术感染，得到美的享受，才成为完整的艺术。歌唱者在歌唱中要赋予丰富的情感形象，让情感的线条有一个由细变粗，由白变彩，由静变动的过程，从而保证生动活泼地有感情地歌唱，从而充分体现出声乐中的情感艺术。     

中国民族声乐教学之探究

随着我国文化事业的不断发展,民族艺术越来越受到国内外的关注,尤其是民族声乐,不仅代表了我国的民族之声,也是传统文化的重要组成部分。目前我国大部分艺术学校都开设了民族声乐教学课程,但在教学方式和教学内容上都存在缺陷,不但不利于学生培养学习民族声乐的积极性,也不能帮助学生完整的了解中国民族声乐的特点。本文重点介绍了中国民族声乐教学的原则,并详细分析了在中国民族声乐教学中应当采取哪些教学手段,以提高教学水平和教学效果。     

浅谈声乐艺术民族化

我国是一个历史文化悠久、富源辽阔的国家，人们的文化生活深深植根于民族的土壤里，因此，声乐艺术民族化势在必行，如何寻求声乐艺术的民族化，应以科学的态度去不断的探索、借鉴和发展我国的声乐艺术。