舞蹈编导在舞剧创作的主观意识和自我表达探究

从21世纪开始,中国舞剧的文化艺术需求发生了巨大变化,文化演出市场越来越广阔。面对这种形势,创作意识与手法均要进行革新。在这种形势下舞剧创作,不但要强调编导的主体地位与主体意识,还必须要从自我角色入手,关注舞剧创作的主观意识及通过这种意识完成的自我表达。本文是笔者结合自身体会,探究编导在创作过程中要表达的主观意识与个人表达间的关系。     

科教电视节目编导的职业素质分析

科教电视节目编导的职业素质直接影响着节目质量。从思想政治、职业道德、科学文化、专业技能和身体心理等5个方面对编导应具备的职业素质进行分析,提出了从学校培养、电视台培养和自我培养这3个方面着手．不断提高编导人员的职业素质。     

基于情境认知理论的电视节目编导实践教学模式的创新思考

电视节目编导专业实践教学是培养应用型电视从业人才的重要途径,也是提高大学生综合素质和实践能力的必要途径。文章运用情境学习理论构建了基于情境的电视节目编导实践教学模式,从电视节目编导实践的内容设计、教学计划安排、教学组织实施三方面进行了探讨,旨在建立有利于培养学生专业能力和编导综合素质的实践教学体系。     

浅谈舞蹈编导应具备哪些基本素质

舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式,它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能.它“咏歌之不足,不知手之舞之,足乏蹈之.盖乐心内发,感物而动,不知手足自运,欢之至也.”当人们的情感达到及至,用语言与其它方式都无法尽情宣泄时,舞蹈就是最好的抒情表意之举了.     

从张以庆作品看纪录片中编导意识的渗透

本文以湖北电视台纪录片编导张以庆创作的一系列纪录片作品为例，从纪录片创作的三个过程来探讨编导意识在纪录片创作中的渗透问题。在前期准备阶段，题材的选择和开掘是编导主观评判、取舍、参与的结果；在实地拍摄阶段，拍摄角度的选择和细节的抓取有赖于编导的主观能动性；到了后期剪辑阶段，编导的艺术水准决定着纪录片的内涵和价值。     

教育电视节目编导人才的视觉素养培养途径探析

教育电视节目编导作为视觉文化资源的创造者之一,尤其需要提高视觉素养。要从视觉解读能力和表达能力培养入手,通过文化知识积累、视觉作品解读、知识和情感理念的视觉表达等多种途径培养,始终贯穿人文精神和人文关怀,从而有效提高教育电视节目编导人才的视觉素养。     

谈电视编导应具备的素质和能力

电视节目的优劣由电视文艺编导的综合素质决定,节目体现了编导的政治水平、业务能力、美学水平、艺术修养等素质。电视编导应加强综合素质修养。     

微课制作中的编导技巧探析

作为一种新型教学资源,微课重在利用微视频技术将知识点可视化,以更好地传播知识。微课属于教学范畴,其核心部分微视频亦属于影视范畴。当前微课大多忽视了微视频的影视艺术性,制作方法和表现形式单一,严重影响着微课的质量。结合微课案例,从影视编导的视角出发,在梳理微课中编导意识缺乏带来诸多问题的基础上,探讨了如何利用编导的创新技巧优化微课,以期为教师制作微课提供参考。     

创新科教电视节目编导培养模式的研究与与探索

科教电视节目编导上承精深博大的现代科学知识,下接电视观众的实际需求。要在每一部作品中,架起一座畅通无阻的知识之桥,需要编导具备一些特殊的素质能力。而这种能力既不是空穴来风,也不会唾手可得,需要有目的的培养与造就。目前,对科教电视节目编导的科学素质的培养还没有一个明确的做法,本文就如何发挥综合性大学的文理互补、门类齐全的学科优势,改革课程设置与培养模式,对编导科学素质的培养方式与途径做出探索。     

编导意识对广播电视谈话节目创新性的影响

随着谈话性节目的不断增加,彼此之间的雷同性和模仿性越来越高.谈话性节目要想获得更多的观众群,形成自己的独特品牌,就需要实现自身创新性的突破.而编导意识对于节目能否实现创新性的突破,有着很大的影响,本文从节目策划的创新、节目内容的创新、节目形式的独特性、节目的拍摄和后期制作的创新等方面,分析了编导意识的重要性和影响力.     

矛盾客观性原理教学应注意的几个问题

1．要让学生明确“什么是矛盾的客观性”的含义问题。在教学中应指出：作为矛盾，不是人们从外部强加于事物的，也不是人的主观意识赋予的，更不是上帝创造的，而是事物自身固有的。它的存在和发生作用不以人的意识为转移，既不会因为人们否认它而消失，也不会因为人们任意夸大或缩小它而改变原来的状况，不管人们喜欢不喜欢，承认不承认，它总是客观地存在着。例如，生物体的新陈代谢过程中存在着同化作用和异化作用的矛盾，只要生物体存在，它就客观地存在着。     

传播学视野下广播电视编导专业定位再思考

“电视编导”是一个电视业界、学界和电视观众耳熟能详的概念,但却一直没有清晰的界定。长期以来,在高等教育本科专业目录中作为艺术类的“广播电视编导专业”,与电视节目传播业务中实际存在的“编导”工作岗位之间缺乏一致性,不能很好地相互契合,学界与业界严重脱节,这也是高等教育不适应社会发展需求的一个典型表现。从传播学的媒介理论视角辨析“广播电视编导”与“影视编导”、“导演”、“导播”、“编剧”、“编辑”等概念之间的联系与差异,并提出一般意义上的“媒介编导”概念的必要性,彻底解决在新闻传播教育中的概念混乱问题,以适应传媒行业媒介分工细化和媒介融合的双向发展趋势,具有重要的现实意义和理论价值。     

加强广播电视编导专业实践教学思考

近年来,我国的高等教育发展较为迅速,很多知名院校相继开设了广播电视编导等相关专业。广播电视编导专业是集实践和应用双重特色的专业,实践教学在整体的教学中有着非常重要的地位。如果想切实搞好广播电视编导专业的实践教学,就必须从构建整体培养体系、建设优质教师团队、搭建优秀的国内外交流平台、提供优质的实践基地等方面入手,从而更好地促进广播电视编导的发展,为我国的广播事业提供综合型的人才。     

舞蹈编导教学论——教师在舞蹈编导教学中应扮演的角色

舞蹈编导的教学是指以教师传授知识、技能和学生获得知识、技能为基础,是教师的教和学生的学相互联系、相互作用的统一活动.教学目的是训练学生如何将生活感觉转化为舞蹈艺术作品,培养学生在艺术上具有创造性能力的训练过程.教学效果应该是要“百花齐放、百花争鸣”,是个性的彰显,是创造性的闪光,更是每个学生作为独立个体在相对规则的教学目的和编舞技术技法的原则下,进行创新、创造、创意的结果.本文从舞蹈编导教学实际出发,深入探讨教师在编导教学中的角色扮演及教学环节等问题.     

高校舞蹈编导教学的点滴思考

将高校舞蹈编导教学作为研究的重点,对高校院校中舞蹈编导课程构建的必要性进行了研究,通过对舞蹈编导教学现状的分析,进行了高校舞蹈编导教学优化措施的阐述,旨在通过舞蹈教育的创新,提高学生的专业性,促进教育体系的稳定发展。     

关于加强广播电视编导专业实践教学的思考

广播电视编导专业是一个实践性、应用型的专业,实践教学在其教学体系中具有举足轻重的作用。做好该专业的实践教学,应从培养体系构建、实践教学教师队伍建设、国内外交流平台的搭建、为学生提供良好的实践与实习基地等多方面入手。     

舞蹈编导的必备素质

舞蹈编导是一个具有创造性的工作,从业人员要有许多专门的素养。在诸多素养中,生活观察力、音乐修养、文学修养、生活阅历等方面对舞蹈编导具有决定性的作用。因此,舞蹈编导要从这些方面提升能力,提高素养。     

对新时期舞蹈编导素质要求的几点思考

随着社会的发展和生活水平的提高,人们对精神生活越来越重视,而随着人们审美水平的提高,一些传统舞蹈形式已经很难引起人们浓厚的兴趣,这对舞蹈业来说,是挑战,同时是改变的契机,人们的挑剔无形中给舞蹈从业者提出新的专业要求。因此,为了满足人民群众日益增长的精神文化需求,作为舞蹈业从业者的舞蹈编导应与时俱进,提出新形势下的歌舞理念,不断推陈出新,满足人民的娱乐要求。     

基于混合式学习的《电视节目编导与制作》实践教学改革

《电视节目编导与制作》是一门集技术、艺术、文学于一体的综合性课程。根据影视类精品课程建设现状及对该门课程的学习情况分析,认为混合式学习能促进学生实践能力提高。文章提出基于混合式学习的实践教学模式,建立分层实践教学体系结构,结合"感知温州"纪录片创作的案例进行实践过程分析。通过基于混合式学习的实践教学改革的施行,学生的影视技艺、创新意识和实际应用能力不断提高,并学会用混合学习方法推广到其他课程实践。     

论电视编导的创新思维的激发和保障

近年来,随着我国广播电视事业的不断发展,各类新闻节目如雨后春笋般出现.新闻事业的发展在很大程度上为电视编导带来的或多或少的难题.要获得较高的收视率,获得更多观众的认可,电视编导必须具有一定的创新意识,使节目反映时代精神,紧跟时代步伐.本文从这一前提出发,系统探讨电视编导创新思维的培养,旨在为电视编导同仁提供必要的理论和经验借鉴.