论二胡演奏技巧对江南丝竹地域风格的影响

江南丝竹是中国传统器乐丝竹乐的一种,流行于江苏南部和浙江一带,同时也是国家非物质文化遗产之一[1]。作为中国丝竹音乐的一个重要分支,江南地域性民间音乐的乐种它的形成和发展,与江南地区人文环境,历史渊源有着息息相关的联系。二胡是江南丝竹的主要演奏乐器之一,二胡随着江南丝竹的流传也得到了相应的传播。二胡运用即兴演奏中的"加""减""抢""变"的技巧特点,使江南丝竹更加具有了轻快典雅,婉转细腻的风格,极具地域风格特色。     

浙江江南丝竹音乐发展简史

正2006年5月20日江南丝竹这一乐种被中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产保护名录,可见江南丝竹音乐从根植于市井田间的草根艺术已提升到了中华民族的、需要保护和传承的民族文化。江南丝竹音乐是具有民族文化的一种显著的标识,是历代音乐人士和人民群众相密切配合、流行、传承、创作的艺术结晶;江南丝竹音乐的文化是与人民群众血肉相连的一种文化,是中华传统文化的根脉和源泉之一、是中华民族音乐宝库中的一颗璨璀明珠。     

江南丝竹乐及其功能

江南丝竹广义上讲是流行于浙江、苏南、上海一带的丝竹音乐,从狭义上讲是指流行于上海一带的丝竹音乐。一、江南丝竹的乐队编制江南丝竹的乐队组织灵活多变,多至七、八件乐器,少至两件乐器。一般的乐队组合:“丝”———二胡、琵琶、三弦、扬琴、中胡、秦琴等;“竹”———笛、箫、笙;其它———板、板鼓、碰铃等。二、江南丝竹的传流曲目及音乐特点     

江南丝竹音乐的发展与展望

章针对目前江南丝竹音乐认识上存在的误区，将丝竹音乐的发展创造性地划分四个阶段进行论述，并在丝竹音乐的交流，教学，创新等方面提出建议，探索江南丝竹音乐的发展道路以适应新的时代要求。     

江南丝竹音乐的特点

正本文通过对江南丝竹音乐的地域人文特征、主奏乐器和常用配置乐器的形成、系列化的代表性乐曲以及演奏上的装饰手法来阐述江南丝竹音乐的特点。江南丝竹音乐的地域人文特征一方水土养一方人,地域资源必然会形成与该地域相适应的人文历史。江浙沪历来是我国经济文化最繁荣昌盛的地方,这而太湖则是被誉为镶嵌在江南的一颗璀璨明珠。这里有着粉墙黛瓦、小桥流水、洋溢着浓郁的乡土气息和媚人的田园风光,汇聚了众多的文人雅士和乐人。江南丝竹音乐就是在这样好地域人文背景的沐浴滋润下脱颖而出的。江南丝竹音乐的活泼、欢快、明朗、华丽和典雅的情趣,充分地表现出江南人     

江南丝竹:丝竹清音遍江南

江南丝竹是中国传统器乐丝竹乐的一种,流行于江苏南部和浙江一带。辛亥革命以后,在上海地区得到较大的发展,相继成立了"钧天集""清平集""雅歌集""国乐研究社"等组织。经常演奏的曲目有《欢乐歌》《云庆》《行街》《四合如意》《三六》《慢三六》《中花六板》《慢六板》8首,号称"八大名曲"。此外,《老六板》《快六板》《霓裳曲》《柳青娘》《鸽飞》《高山》《流水》《叠层楼》等乐曲也较流行。江南丝竹的乐队编制一般为7-8人,少则3-5人。2006年6月,江南丝竹被列入首批国家级非物质文化遗产名录。     

论江南丝竹的活态传承

江南丝竹是江苏地域文化的产物,它在江南土壤中深根发芽的同时汲取全国各地区、多个乐种的音乐曲调。江南丝竹如今被纳入非物质文化遗产之列（首批）,正因为非物质文化遗产的这种性质,导致人们较为轻易地遗忘其存在。江南丝竹是一种“活文化”,它以“活”着的姿态存在于音乐之中。为了让更多人知道了解江南丝竹,继承发展江南丝竹已成为当今应关注的问题。另外,如何让丝竹音乐走进课堂,让其以不一样的形式呈现在世人面前,同样值得探究。     

江南丝竹音乐的支声复调

正江南丝竹音乐的支声复调是在基础乐曲骨干音(又称"主干音")的框架内,在此框架内根据各乐器的特性,乐人们在演奏上进行急性变化,成各不相同的旋律走向所形成的。其手法极其丰富,主要有:加花加多加少不一、花音走高走低不一、减音偷句不一、长音短音不一、翻高翻低不一、装饰手法不一等等。江南丝竹音乐的乐谱大部分还是单旋律谱,除加     

福州十番"丝竹锣鼓"的结构形式

福州十番是流传于福建省福州附近地区的一种民间器乐合奏形式。福州十番一般分为两类,一类是只用打击乐器演奏的“清锣鼓”,另一类是用民间管弦乐器加上打击乐器演奏的“丝竹锣鼓”。本文主要对“丝竹锣鼓”的结构形式进行研究,通过对几首代表性十番曲的分析,我们可以发现,“丝竹锣鼓、的曲调主要来源于曲牌,小调,哗牌等。曲牌是流行于当地的民间乐曲;小调是当地的民间小调;哗牌是当地流行的一些唢呐曲。“丝竹锣鼓”的曲式结构多为一段体,二段体,三段体及多段体形式;调式从为“正宫调”即（do=G)及其同宫系统的各调;节拍板式多为一板一眼的二拍子;速度一般是先慢后逐渐加快;配器手法主要是齐奏;旋律进行以级进为主,乐段内常以“起,承,转,合”的发展原则安排乐句,并常用四小为一乐句的相同乐句的重复。     

江南丝竹音乐中的数字标题乐曲

正数字标题乐曲,在我国民间音乐和戏曲音乐中有较多的例子,本文主要以江南丝竹乐曲为例来阐释。所谓"数字标题乐曲"是指乐曲的主体部分或全曲有多少板,根据板数而定称的曲名,例如:《三十六板》(简称《三六板》)、《六十八板》(简称《八板》)、《六十板》(简称《六板》)。"板"为木制轻击乐器,板不表示乐意,一板在有板无眼乐曲中表示一拍,如以4分音符为单位拍,即为1/4拍(俗称《流水板》);在有板有眼乐曲中表示一     

讲究起承转合注重整体设计——地方课程教学设计例谈

"历史悠久的浙江民乐",隶属于我省《基础教育地方课程标准》内容纲要"浙江文化—民间艺术—音乐舞蹈"板块,是五年级《人自然社会》教材中的一课,教学目的是引导学生通过探究活动,知道家乡的历史文化,感受民间音乐的艺术成就和魅力,了解浙江劳动人民的智慧和情致,培养身为浙江人的自豪感.在教学预设中,我们特别注重目标明确有效,策略适宜科学,环节清晰合理.根据小学高年级学生的年龄特征及板块内容特色,通过讨论,我们首先将教学目标具体设定为:1.通过一系列活动,培养学生搜集信息、处理信息的能力和团队合作意识;2.通过欣赏《春江花月夜》《采茶舞曲》等代表性曲目,领略江南文化,感受浙江民乐的艺术风格,初步了解"浙派古琴、浙东锣鼓、江南丝竹"的相关知识;3.通过探究活动,激发学生对家乡悠久文化的热爱,并树立继承家乡文化的信念.     

丝竹音乐的源流及演奏特征

丝竹音乐有着悠久的历史，早在周代“六乐”就用瑟、琴伴奏，汉魏时期的“相和歌”用管弦乐伴奏，到魏晋时期的伴奏乐器已有笙、笛、篪、节、琴、瑟、筝、阮等八种。隋唐时期之后，丝竹音乐不仅为戏曲、说唱和歌舞伴奏，同时丝竹音乐合奏的形式在艺术发展过程中纷纭涌现，形成了富有中国特色的丝竹音乐。丝竹音乐中的演奏乐器以丝弦和竹管为主，乐队组合富有地域性，每件旋律乐器都能尽力发挥自己的特点表现音乐风格。丝竹音乐的地方色彩浓郁，各乐种大多有能体现地方特色的主奏乐器。     

魔笛翩翩天上飞 德艺双馨四海扬——访非物质文化遗产江南丝竹代表性传承人陆春龄先生

2008年3月10日江南浸春，鹧鸪轻飞，温和的煦下，苏州科技学院音乐学院“江南丝竹谱系图状况研究”课题小组一行六人,在院长苏春敏教授的带领下专程来到上海,对上海“江南丝竹”学会会长、国家级非物质文化遗产“江南丝竹”传承人——陆春龄先生进行采访。     

锣鼓

正民间器乐合奏形式之一。是一种管弦乐和打击乐合奏的大型合奏形式。盛行于南方,如苏南的"笛吹锣鼓"、"笙吹锣鼓"、"粗细十番丝竹锣鼓";浙江奉化的"划船锣鼓";广东潮州的"潮州锣鼓"以及福建、江苏、浙江一带的"十番锣鼓"等。其特点是管弦乐器并用,打击乐器非常丰富,特别是在锣或鼓的种类上有许     

地域性曲目风格在扬琴教学中的表现

随着历史的沿革,自明代扬琴传人我国已近四百年。由于经济文化的发展为音乐提供了广阔的空间、所以扬琴这个舶来品开始在各种地方曲艺和戏曲中发挥出重要作用。不论是北京琴书,还是山东琴书;不论是江南丝竹,还是广东音乐,都可以看到扬琴与各地区民间音乐的融合。正是这些早期的铺垫,塑造出了扬琴的地域性风格。建国后．扬琴艺术不论是在扬琴乐器的改革上．     

江南丝竹音乐之文化背景探究

<正>流行于江浙一带的江南丝竹是中国很有影响力的中国传统器乐乐种之一,它的历史虽然仅有百余年,但因其流行区域、演奏风格、乐队编制、以及乐曲上的选择有独到之处而风靡全国。江南丝竹属于丝竹乐的一种,"丝竹"这个名词,已有上千年历史。最早记载有关"丝竹"的著作,可追溯至《晋     

中国教育技术协会信息技术教育专业委员会第七届学术年会暨中美信息技术教育研究发展论坛7月举行

【本刊讯】中国教育技术协会信息技术教育专业委员会第七届学术年会暨中美信息技术教育研究发展论坛,将于2011年7月下旬在江南名城浙江金华召开。     

论[南京调]的曲辞与曲调

俗曲曲牌【南京调】在整个江南流传甚广,它与明清俗曲曲牌【寄生草】、【马头调】在词格方面具有相象性,有着相同的渊源。利用古代“以声填配”的方法,将【寄生草】、【马头调】的曲词选配入从民间艺术家口中抢救来的【南京调】曲调,唱起来自然而顺畅,显示出它们在曲调方面也有着一定的渊源。     

苏州地区江南丝竹班社的现状调查与思考

江南丝竹是非遗音乐中传承工作进展较为成功的品类,自2006年江南丝竹被列入国家首批非物质文化遗产保护名录至今,江南丝竹社团也随之逐步完成了规范化和体制化转型。苏州地区江南丝竹社团是地方传统音乐的传承载体和传播组织,社团多元且与时俱进的传承模式和发展策略、以及政府部门的大力扶持、是江南丝竹传承有道的重要因素,这些经验对于我们非遗音乐及其吴地传统音乐社团的传承保护具有重要的参考价值。     

浙江平湖民歌《七朵花》

<正>《七朵花》是浙江平湖著名的民间小调,所用曲牌为在明清时期曾盛极一时的【码头调】。该曲旋律曲折细腻,歌词运用了大量平湖当地方言,使音乐具有浓郁的江南小调的柔美风韵。20世纪30年代,作曲家贺绿汀以《七朵花》为基调创作了电影《马路天使》的插曲《天涯歌女》。此后,《七朵花》跻身于全国民间小调名曲之列,成为曲牌【码头调】的代表作品之一。而同属【码头调】曲牌的诸暨民歌《堂子叹苦》,吸收【码头调】曲牌的音乐形态,遵从中国传统音乐“一曲多变”的创作思维,在曲调、唱词、题材、旋律运动、衬词衬腔等方面,与《七朵花》均有异曲同工之处。