从初中生心理特征谈音乐教师教学言语

英国哲学家洛克（John Locke，1632-1704）说过“当你在教学生时，你真正教的，并必须与之接触的东西，是学生的心理。”在中小学音乐教学中，比较注重从学生的心理因素分析入手，根据不同年龄阶段学生的心理特征组织学生进行音乐活动，设计音乐教学内容、方法。但对教师向学生传递信息的重要手段——语言，却缺乏足够重视。特别是处于少年期的初中学生被国内外一些心理学专家称为“否定期”、“困难期”、“危机期”，具有其独有的心理发展特征，音乐教师更应该注意课堂教学语言，从而更好地通过音乐教育达到音乐审美、情感教育的目的。     

高中音乐教学之我见

“教无定法,贵在得法。”“教是为了不教,学是为了活学。”本文从①上好音乐欣赏课．滋润学生的心灵;②开展课外活动．培养学生音乐兴趣;③关注校外音乐活动．提高学生审美素质三个方面论述高中音乐教学,诣在提高学生综合素质。     

“原本性”教学:发掘学生音乐潜质的教学方式

“原本性”音乐教学,能够使学生的音乐感知变得敏锐,能够发掘学生的音乐潜力,能够传承原初的音乐文化和精神。从节奏入手、从“声势”入手、从“游戏”入手,能丰盈学生的音乐感受,深化学生的音乐体验,开发学生的音乐创造。“原本性”音乐教学,能让音乐课堂充溢生命的活力。     

谈听觉在中学音乐教学中的运用

众所周知,音乐是一种语言,其表现方法有它的特殊性。音乐塑造形象是通过声音刺激人们的听觉器官,从而在大脑中产生联想和想像而获得美感的。因此,我们说“音乐首先是听觉的艺术”。音乐对学生的教育作用是潜移默化的,浸染式的。音乐中蕴涵的道德哲理和丰富的情感体验,都可以通过每一个音符传递到聆听者的心里,每聆听一次就受到一次感染,增加一次记忆与联想。音乐的这种特点,决定了“多听”是学习音乐的好方法。因此,在音乐教学中,要注重培养学生的听觉能力,让学生善于听,学会听,才能不断提高自己的音乐鉴赏力。现就本人对此…     

音乐教学要重视学生个性兴趣的培养

新的音乐课程标准指出“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提”，把“培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望”列为课标目标之一。     

音乐教学要加强“听”的训练

音乐是听觉的艺术。听,是人们感知音乐、欣赏音乐最直接、最常用的方式。在音乐教学中,加强“听”的训练,能够激发学生的学习兴趣,促进学生正确地感知和理解音乐,主动地参与音乐实践,从而增强音乐素养和才能。一、常规训练中培养学生听的注意力建立良好的课堂常规,是低年级音乐教学的重要环节。教师通过设计简短而不同的音乐旋律短句代替口头指令,如“请起立”、“请坐下”、“准备活动”、“放松练习”等,用以调节课堂节奏,有效引导学生开展音乐活动。要熟悉这些短小而旋律各异的“指令”,学生在听的过程中,只有集中注意力才会“不出岔”。…     

让孩子们的情感与音乐一起飞翔

音乐课的情感体验教学十分重要,音乐大门的开启．要靠教师选择好钥匙,情感的调动和培养则是最好的选择。在课内外音乐活动中,要帮助学生用心感知音乐情感．启迪智慧．陶冶性情,使其身心健康成长。情感是音乐教学的生命线,“情感教学”当然要“以情施教”,教师伴以积极的情感,达到以情促知．使音乐课成为学生真正喜爱的课,这样才能让学生在音乐中得到美的享受和熏陶,让他们的情感与音乐一起飞翔。     

以“趣”促学，激发音乐潜能——走进小学音乐的奥尔夫教学法实践运用

奥尔夫教学法以“人”为本,并以趣味学习的方式贯穿于音乐技能学习中。在小学音乐课堂教学中运用奥尔夫教学法,通过有趣的音乐活动,让学生从感受音乐到表现音乐,不仅可以让学生掌握音乐学科的知识,还可以激发其音乐潜能,为培养音乐综合素养夯实基础,也可以为学生提供全面、完整、综合的审美体验。     

加强音乐教学,提高音乐教学的质量

音乐教学中,音乐教师的“教”主要是为学生的“学”而服务的,教师在教学过程中所起到的作用是引导,要将学生的主体地位充分展示出来,激发学生学习的主体意识,调动学生探究音乐的主动性,要让学生在“教”与“学”的过程中锻炼自主学习能力,以此来达到学生主动“学”的目的。     

音乐教学的课堂艺术

音乐是一门艺术，音乐教学自然需要艺术性。多年来，我在音乐教学实践中，采取“微笑教学”、“快乐教学”、“激情教学”等方式，增强音乐课堂教学效果。“微笑教学”沟通师生情感当今社会，“微笑服务”是人们一种普遍需求。那么，教师的“微笑教学”又何尝不是学生众望所需的呢？从心理学的角度分析，只有老师对学生充满爱心，用笑容面对学生，学生才会喜欢接近老师，并乐意接受知识传授。实行“微笑教学”要努力赢得“三感”：一是教师应当摒弃“师道尊严”，树立“师生平等”观念，创造一种民主自由、轻松愉快的教学情境，使学生产生“…     

"音乐鉴赏"课与"音乐欣赏"课之辨析

高中音乐课堂教学中,教师很容易将“音乐鉴赏”课上成“音乐欣赏”课,从而失去了“音乐鉴赏”课程本身的重要价值。这与音乐教师对“音乐鉴赏”一词内涵的理解不够深刻有关,将“音乐鉴赏”简单地等同于了“音乐欣赏”。对这组词语的深刻辨析,有助于我们走出高中音乐鉴赏教学中的误区,真正发挥鉴赏教学对学生音乐素质的养成作用。     

欣赏课，您也可以这样上

欣赏教学又名“感受与鉴赏”，是音乐教学的重要内容，也是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、发展音乐感受能力和审美能力的有效途径。但在笔者从事的多年教学中发现，有的学生并不爱上音乐欣赏课。通过细心调查才知学生之所以对此不感兴趣无非是以下几点原因：     

努力把“耳朵”叫醒——浅谈如何提高学生音乐听赏能力

提高学生的音乐感受和鉴赏能力是小学音乐教学的重要内容，也是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、发展音乐审美能力的有效途径。那么，怎样才能更好地使学生感受和鉴赏音乐呢？最好、最基本的办法是“听”。苏霍姆斯林基指出：“我们的音乐教育既不是为培养作曲家，也不是为了培养演奏家，而主要是培养合格的听众。”如今新课程的实施使我们的音乐课堂教学焕然一新，不再是枯燥乏味的知识讲解，[第一段]     

音乐教学要注重"耳练"

音乐教学注重“耳练”，是提高音乐基本素质的关键。灵敏的耳朵对一位音乐工作来说，就像猎人的眼睛一样重要，注重“耳练”是音乐教学的应有之一，是每一位音乐教师的职责，注重“耳练”，其目的在于探求培养学生音乐综合素质的捷径。     

音乐合唱教学“合”字诀

在高中音乐教学中,合唱教学是提高学生音乐素养,培养学生合作能力,丰富学生精神生活的重要途径。合唱,是一种集体的歌唱形式,因此“合”字很重要。那么,如何突出高中音乐教学的“合”字呢？     

稿源采珠

江苏李冰谈教学中,我采用“听”、“动”、“创”、“评”的教学手段来培养学生的创新能力,效果较好。“听”是素质训练的基础,是探索音乐奥秘的工具。从某种意义上说,“听”比唱更重要,教学生“会听”音乐,就能用心去体会音乐、感受音乐。“动”是素质训练的强化,是表现音乐形象的手段。在学生自由地聆听了音乐之后,内心一定会充满情感,迫切地想用不同的方式表达出来,这时教师充分鼓励学生用自己的身体、眼神、表情、四肢来表达内心的感受。“创”是素质训练的目标。一个没有创新素质和能力的学生是没有希望的。“创”就是让学生在音乐学习…     

普通学校音乐教学过程中的自由接受方式

音乐教学的基础是不脱离学生已有的“音乐”兴趣和能力。从主观上讲，不同年龄段的学生，已经形成了他们意识中的或感受过的音乐样式。从另一个角度讲，他们已经生活在自己的“音乐”之中了。问题的关键在于：教育者所要做的是打破学生原有的“音乐世界”，重新营造一个学生陌生的或者不是其主观认同的“音乐世界”呢，还是在已有的基础上利用、引导，修缮已被他主观认同过的“音乐世界”？     

坚持 “以人为本”推进小学音乐教学深入开展

在新课程改革背景下,小学音乐教学工作也迈入了发展的快车道,在各种教学改革经验中体现“以人为本”是广大音乐教师形成的共识,在音乐教学活动中,教师要充分尊重学生认知特点与身心发展状况,给予学生更多的自主空间,让他们的身心得到全面发展,这是体现“以人为本”理念的意义所在。教师要在音乐教学中,从教学设计、教学组织评价与课外拓展等环节充分体现“以人为本“理念,努力为学生打造优质的音乐学习环境。     

情感——音乐教学的纽带

“感人心者莫过于情”,许多美学家认为,音乐是最富有情感的艺术,它是人类表达感情的特殊方式。音乐的本质在于对情感的体验与反映。音乐感知、音乐表现、音乐鉴赏、音乐创造无不与隋感体验与反应过程交织在一起。在教学中,要强调音乐的情感体验。通过各种有效的途径和方式引领学生走进音乐,在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐,掌握音乐基本知识和技能,逐步养成鉴赏音乐的良好习惯,为终生爱好音乐奠定基础。小学音乐教学只有加强学生情感体验,产生情感共振,用“情”字架起学生心灵与音乐问理解与沟通的桥梁,紧紧抓住情感这条“纽带”才能更好地实施音乐教育的总目标——审美教育。     

重在激发学生的音乐潜力

“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育”，音乐教师在新课改教学中，要充分发挥学生的主观能动性，激活和挖掘学生的音乐潜力，努力实现音乐教学的目标。