肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》第二乐章的音乐技巧分析

本文通过艺术表现和演奏技巧对肖斯塔科维奇第二钢琴协奏曲的第二乐章进行分析和论述,更深层次地去了解肖斯塔科维奇。在分析的过程中,笔者积累了平时练习、演奏时的经验,目的是让更多的人去欣赏肖斯塔科维奇这位音乐天才的无限魅力,去理解作品中的特殊历史意义,对后来的学习者也有一定的帮助。     

贝多芬钢琴奏鸣曲Op.7第二乐章的调性布局探析

贝多芬是维也纳古典乐派的巨匠。他所创作的作品具有极高的艺术价值。通过对贝多芬钢琴奏鸣曲Op.7第二乐章的调性布局研究,探讨贝多芬这一音乐的魅力及真正价值。     

浅析肖斯塔科维奇《第八交响曲》第一乐章中的悲剧因素

肖斯塔科维奇是2()世纪苏联最伟大的作曲家之一,悲剧性的精神内涵一直是他音乐创作中的一大特点。因此,本文选取了肖斯塔科维奇《第八交响曲》中最重要的第一乐章,通过对主题变化和音乐形象等方面的分析,结合肖斯塔科维奇生平经历对他创作造成的影响,以发掘出这一作品中的悲剧叙事。     

肖斯塔科维奇《第八弦乐四重奏》第一乐章创作分析

《第八弦乐四重奏》是肖斯塔科维奇最有代表性的弦乐四重奏作品之一。本文以第一乐章为研究对象,主要通过对乐曲第一乐章的曲式结构、和声、主题动机等方面的分析,力图了解他的创作特点。     

莫扎特钢琴协奏曲演奏风格分析——以《第二十三首钢琴协奏曲》（K488）第一乐章为例

《第二十三首钢琴协奏曲》是莫扎特创作成熟时期的代表作之一,不仅体现其创作特点,而且亦体现其创作风格的日趋定型、成熟。文章从演奏方法、演奏风格等方面对第一乐章进行作品分析。以求更全面、深入理解此作品。     

鲍罗丁于生命的渴望——鲍罗丁与他的《第二交响曲》

作为十九世纪六十年代俄罗斯社会运动高涨的条件下出现的一个社会文化力量——"强力集团"的重要人物,鲍罗丁可以说是一位才华横溢的音乐家;六十年代末是他创作的顶峰时期。鲍罗丁一生创作了三首交响曲,而《第二交响曲》对于鲍罗丁有着更为重要的意义;这部作品体现出了古俄罗斯勇士昔日的英雄业绩及其大胆、豪放的形象;更为重要的是也体现出了鲍罗丁在音乐中对生命的渴望。本文将从鲍罗丁的生平、俄罗斯"强力集团"以及鲍罗丁的《第二交响曲》这三方面展开论述。     

季米特里·卡波林《第二交响曲》的节奏节拍研究

季米特里·卡波林作为俄罗斯当代作曲家,他的作品数量众多,而且形式多样。他不仅在俄罗斯国内获得过许多作曲家奖项,而且在国际上的作曲比赛中,也屡获佳绩。他在创作上不仅使用了传统的创作技法,十二音作曲体系等,而且也在作品中尝试了音频半音的创作手法。而他的《第二交响曲》就是按照上述创作手法而创作出的一部三乐章的交响曲。本文具体研究季米特里·卡波林的《第二交响曲》的节奏节拍,包括在固定节拍单位中的划分、双重节奏的细分、无节拍、暗含的多重节拍和音色节奏型的研究。     

分析肖斯塔科维奇——《第九交响曲》第三乐章谐谑曲结构内涵

《第九交响曲》创作之初,当权者希望肖斯塔科维奇创作一首规模空前的,歌颂当时苏联最高领导人斯大林的合唱交响作品,但结果却与斯大林开了一场"玩笑",在当时整肃运动极其残酷的环境下,肖斯塔科维奇为什么这么做?肖斯塔科维奇擅长利用交响曲中的谐谑曲来表达全曲最深刻的内涵,《第九交响曲》到底要表达什么?本文对《第九交响曲》中第三乐章中谐谑曲进行剖析,较为深入的解开肖斯塔科维奇在《第九交响曲》中埋藏的感情。     

普罗科菲耶夫第二钢琴奏鸣曲末乐章的创作技法分析

本文对普罗科菲耶夫第二钢琴奏鸣曲末乐章的曲式结构等创作技法进行研究分析,体现出作曲家在早期创作时期突破古典创作路线的尝试,初步形成个人创作风格特点的探索。     

贝多芬第二十四钢琴奏鸣曲第一乐章(op78)曲式和演奏分析

贝多芬的第二十四钢琴奏鸣曲不同于他早期创作的具有激烈矛盾冲击和饱满情绪的作品,而是充满了诗意的柔情。本文通过分析第二十四钢琴奏鸣曲的第一乐章中的和声、曲式以及演奏技法,深刻揭示其充满魅力的音乐内涵。     

新古典主义的音乐格言——析肖斯塔科维奇B大调前奏曲（OP．34NO．11）

肖斯塔科维奇《前奏曲二十四首》（OP．34）,不但是他在钢琴创作领域技法完全成熟的重要标志,更是他借鉴前人《前奏曲》创作手法与本民族特有音乐语言成功结合的典范,对后世影响巨大。被称之为“新古典主义的音乐格言”。特别是第十一首《B大调前奏曲》（OP．34NO．11）,虽在其中没有制造出更多的新语言,却获得了新的效果,无论从主题写作、曲式结构到和声、转调方式等,都能感受到作曲家赋予赋格曲这一传统的形式以新的手法和内容,使得古老的前奏曲散发出了新的生命力。     

普朗克《即兴曲》艺术特色之探析

普朗克是20世纪法国现代乐派最重要的作曲家、钢琴家之一。其创作的15首即兴曲以传统曲式为主,曲调优美、旋律明快、和声丰富、速度明确,力度对比鲜明,踏板独特、触键讲究,有着浓郁的法国气息,是其风格日臻成熟的写照。其创作手法融入许多古典主义音乐形式,具有典型的新古典主义特征。     

论肖斯塔科维奇《24首钢琴前奏曲》Op.34中的和弦运用技巧

肖斯塔科维奇是20世纪音乐领域中极富影响力与个性的杰出作曲家,其一生中创作了多部音乐作品。本文笔者以肖斯塔科维奇的《24首钢琴前奏曲》作品34为研究对象,对其创作背景、思维与技法特征、和弦运用技巧进行研究,力求揭示与学习该作品的创作观念与和声技法。     

继承而不拘于传统 创新却不摒弃古典——普罗科菲耶夫《第六钢琴奏鸣曲》曲式结构特征探析

普罗科菲耶夫《第六钢琴奏鸣曲》（0p．82）体现了作曲家独特的个性风格,也充分展示了作曲家处在特定历史时期的现实主义色彩和民族性情怀。通过从整体到局部分别对《第六钢琴奏鸣曲》曲式结构特征进行详细分析和总结。旨在探讨普罗科菲耶夫在曲式方面对传统结构思维的继承和创新。     

浙西词人吴陈琰考议

浙西词人吴陈琰为“浙西前驱”曹溶的学生,于康熙二十年同淄川名宦唐梦赉相唱和,留下一百三十多首词,并与其他浙西词人有着广泛的交游。吴词境界阔大、慷慨俊爽,与其师曹溶一脉相承,却与典型的浙西词风迥不相侔。吴陈琰作词之时正是浙西词派发展壮大之际,他的创作从一个侧面展示了浙西词人从一个地理意义上的创作群体走向文学意义上的流派之经过。     

德沃夏克《第九交响曲“自新大陆”》第四乐章的音乐形象

音乐作品的形象是听者对于音乐作品进行理解和判断的重要结论,它是音乐作品分析中最主观的部分,只有切实的理论与史料以及合理的判断才能支撑起整个音乐形象。在德沃夏克第九交响曲的第四乐章中,每个部分都体现出构思的巧妙,通过对火车、希望、捷克风情,由美国到家乡的联想等场面与形象的描绘,表现出作曲家充满信心地希望自己的祖国一定能像美国一样日益强盛。作曲家以一封“家书”的形式,寄出了对祖国的无限思念与期望。     

浅析海明威短篇小说中的重复艺术

美国作家厄内斯特·海明威一直以其＂电报式＂的简洁文风而为人们所津津乐道。而若细读其作品,亦不难发现其中存在少数偏离自身文风的现象——在遣词造句上的避简就繁、刻意重复。本文选取了其短篇小说中的几例对这一现象进行分析,说明这种重复并非啰嗦赘言,反而是作者高超技巧的表现。     

试论韦庄对许浑诗歌的接受

许浑诗歌具有偶对精切、格律工稳、诗风浅近的特点,许诗的特点符合韦庄重审美、轻功利的文学思想。加以二人同处晚唐这一时代背景之下,在师承上皆受杜甫、白居易的影响,故此韦庄甚为推重许浑,在其诗歌创作中接受化用许诗的艺术手法非止一端。     

泼云蓝写不尽你心头痛——陈翠娜及其散曲的艺术成就初探（之二）

陈翠娜是活跃在民国时期的一位闺秀曲家,《全清散曲》共收录她的散曲21套,质、量并重,全方位记载了她的人生历程,除了抒写了她个人的闺阁情趣、病中心态,还呈现了她所处的特殊地域文化、个人的情感经历以及同时代其她女性的命运,内容丰富,从中不难窥见民国知识女性的创作风貌。     

道德发展理论与生命教育途径探析

社会个体的生命既意味着个人选择自己的生活方式,同时也意味着个人将承担与其生活境遇关涉的特定社会责任。生命教育不能停留于简单的知识传授或情境体验。只有分析个体道德心理形成和发展的过程、深挖生命的道德价值,将生命教育和道德教育结合起来,在道德教育过程中探索生命教育的有效途径,充分发挥道德教育的生命教育功能,才能将生命教育落到实处。