我国古代诗人化美为媚的艺术手段

“诗中之画”和“画中之画”的本质区别在于，一是表现动态美，一是表现静态美。有鉴于此，莱辛说：“诗想在描绘物体美时能和艺术争胜，还可用另外一种方法，那就是化美为媚。媚就是在动态中的美，因此，媚由诗人去写，要比由画家去写较适宜。画家只能暗示动态，而事实上他所画的人物都是不动的。……但是在诗里，媚却保持住它的本色，它是一种一纵即逝而却令人百看不厌的美。它是飘来忽去的。……，媚（动态的美）比起美（静态的美）来，所产生的效果更强烈。”①莱辛所言“化美为媚”，就是中国的化静为动。在作品中如何化静为动来表现动…     

我国古代诗人化美为媚的艺术手段

“诗中之画”和“画中之画”的本质区别在于,一是表现动态美,一是表现静态美。有鉴于此,莱辛说:“诗想在描绘物体美时能和艺术争胜,还可用另外一种方法,那就是化美为媚。媚就是在动态中的美,因此,媚由诗人去写,要比由画家去写较适宜。画家只能暗示动态,而事实上他所画的人物都是不动的。……但是在诗里,媚却保持住它的本色,它是一种一纵即逝而却令人百看不厌的美。它是飘来忽去的。……媚(动态的美)比起美(静态的美)来,所产生的     

论《拉奥孔》“诗画异质”中的美丑思想

莱辛在《拉奥孔》辨析诗与画的界限时表达了他的美丑思想。莱辛认为,美和丑都具有物质形体和“一眼就可看遍”的特征,这是美丑存在的现实基础。当美和丑的题材进入艺术生产时,它们的属性会与作品价值形成内在冲突,这就要求物体的美丑转化为艺术真实来实现作品“美”的效果。美和丑以实体和表象的形式参与到审美经验的生成,经过从身体到心理、从生理到审美的生发机制,对接受主体产生特殊的心理效果。莱辛的美丑观涉及到艺术创作、作品审美和接受心理等,既是用来衡量时间艺术和空间艺术异同之处的审美标准,又归纳了美与丑在具体的艺术门类中的表现特点,在思想体系和方法论上保持内在一致。     

谈诗的动熊美

在诗歌中表现动态美,古今中外的诗人和理论家都有所论述。不少诗人的创作中也很注意攫取和表现生活中的动态美。德国古典主义美学家莱辛写道:“全体或部分在时间中先后承续的事物一般叫着‘动作’(或译为‘情节’)。因此,动作是诗所特有的题材。”(《拉奥孔》)明确强调动作在诗歌创作中的地位。在一首诗中没有动态的抒写是不可想象的,“全篇工致而不流动,则     

评莱辛的美学名著《拉奥孔》

莱辛的关学名著《拉奥孔》，无论是对德国民族文学的建立，还是对整个欧洲现实主义文学的发展，都起到了巨大的推动作用。但是，若就造型艺术来说，《拉奥孔》的观点却是十分保守的。莱辛对诗与画的界限划分不但过分绝对化，而且极端片面，其理论缺陷突出地表现为过分强调诗的优越性而夸大画的局限性，更准确地说，是为了强调诗的优越而夸大了画的局限。如果说莱辛通过画与诗界限的划分为诗乃至整个欧洲的文学开辟了通往现实主义道路的话，那么，这种划分对造型艺术的发展来说则是理论的樊篱。     

论莱辛《拉奥孔》中“诗”与“画”的界限

莱辛是18世纪德国启蒙运动的杰出代表、优秀的剧作家、文艺批评家,其著作《拉奥孔》从媒介、题材以及审美感受三方面阐明了诗与画的特殊规律,同时提出了诗与画的不同美学原则以及艺术规律,批判了＂诗画一致＂说。莱辛诗画理论的出发点与他所倡导的启蒙运动密切相关,他大力倡导建立统一的德意志民族文化,进而为资本主义的发展在思想上扫清道路。莱辛的理论和实践促成了德国启蒙运动的高潮,为德国民族文学的建立和发展起了巨大的推动作用。     

什么是美,什么是丑？——莱辛《拉奥孔》中的美学思想

17—18世纪的欧洲正处于启蒙运动中,德国启蒙运动文学的杰出代表莱辛在其著作《拉奥孔》中比较＂拉奥孔＂这个题材在古典雕刻和古典诗中的不同的处理,论证了诗和造型艺术的区别和界限,阐述了各类艺术的共同规律性和特殊性,并批判了文克尔曼＂高尚的简朴和静穆的伟大＂的古典主义观点和其他一些从法国移植来的古典主义理论。莱辛的美丑观在德国启蒙运动中很有典型意义,莱辛坚持美的概念产生于客观对象之中,物体美源于杂多部分的和谐效果,而丑的概念可以从对象本身的各个组成部分的不和谐、不完美、不完善而直接被人一眼看出。     

一对姊妹艺术的差异与融合——简评莱辛的《拉奥孔》

诗与画被誉为艺术表达方式上的两朵奇葩,也是历代中外学者所关注的话题。莱辛在其名著《拉奥孔》中指出,诗与画之间在描写对象的选取、媒介的运用及描写动作的取向等方面存在差异。可以以莱辛的《拉奥孔》为一实例,在肯定莱辛观点的基础上,重新思考诗与画这两种艺术之间的内在关联性,进而揭示诗与画之间内在的差异与融合。     

19世纪法国农耕文明的真实记录——分析米勒的劳动者题材绘画作品

作为一名农民出身的画家,米勒的笔下倾注的是对贫苦劳作的农民的深切同情,对不和谐社会现实的一种批判和对农村田园生活着迷般的热爱。文章将来勒的农民性格和艺术表现方式相结合,以他的劳动者题材画为切入点,来阐述其作品的现实主义风格特色和独特的艺术价值。     

莱辛及其现实主义文艺观——从《拉奥孔》的“诗画异质说”谈起

《拉奥孔》是18世纪德国启蒙运动时期的一部经典美学名著。从《拉奥孔》写作的背景和动机来看,莱辛一直与当时德国的社会现实紧密联系,走现实主义道路;从《拉奥孔》中论诗与画的界限的具体内容来看,莱辛在总体上肯定诗高于画,主张塑造“有人气的英雄”,这实质上是其现实主义文艺观的又一体现;从《拉奥孔》所产生的效果和影响来看,它无论是对德国民族文学的建立,还是对整个欧洲现实主义文学的发展,都起到了巨大的推动作用。     

无形之画 有形之文 ——浅谈中学语文教材中的绘画美及表现技巧

文字艺术与绘画艺术之间的关系和异同，无论理论家们如何解释，这二者之间，你中有我，我中有你，古今中外都是很普遍的．正所谓“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。”（钱钟书《旧文四篇·中国诗与中国画》，吴龙翰语）但是如果作家仅像画家那样满足于直观物质的画，那他便永远也不能超过画家，不可能完整地表现出这幅画面所蕴涵的全部意义．莱辛说得好：“…… 在绘画中虽然不是实在的东西却仍然是潜在的，如果用文字来描绘一幅物质的绘画，只有一个正确的办法，那就是把潜在的东西和实际可以眼见的东西结合在一起，……否则…     

“诗家极俊语,却入画三昧”——浅谈王维“诗中有画”的意境美

诗是用语言做媒介,画则是用线条和色彩做媒介。但一首好诗往往被人们说成是一幅画;同样一幅好的画又往往被称为是一首妙诗。然而诗与画的融合并非易事。莱辛说:“第一个对画和诗进行比较的人是一个具有精微感觉的人,他感到这两种艺术对他所发生的效果是相同的。”那么,我想用诗家之心、画家之意进行艺术创作的人,无疑也是一位具有精微     

枷锁下的寻路者——重读徐玉诺的诗与小说

徐玉诺的诗歌风格多样，远非现实主义或浪漫主义所能囊括。他的诗既显示出浓厚的批判现实主义的特征，又具有较为明朗的浪漫主义性质，也或多或少地浸染着唯美颓废主义色彩。他的小说则以批判现实主义为主，既揭示农民的不幸命运及其精神状态，更向国人宣告中原农民饱受兵匪地主祸害的悲惨命运。     

“诗画本一律,天工与清新”——从诗画同一论看苏轼的艺术观

在中国艺术理论史上,最早明确论及诗画关系的是苏轼.与我们所熟知的德国启蒙主义美学家莱辛的观点相反,苏轼更为强调的是这两门原本不同的艺术的融通合一.我们知道,莱辛的名著《拉奥孔》,是专门“论画与诗的界限”的.作者引希腊历史学家普鲁塔克的话,力图阐明“它们在题材和摹仿方式上都有区别.”莱辛这一诗画异质观显然有着深刻的思想理论背景.在波澜壮阔的启蒙主义运动中,     

罗马帝国的军事题材艺术

罗马帝国的军事题材艺术是战争的产物。一方面，战争是其孕育产生的温床和摇篮，是军事题材艺术的创作源泉和动力；另一方面，军事题材艺术又以其特有的审美方式为军事服务，为帝王、将士歌功颂德，助长了罗马人的尚武精神，颂扬了战争，美化了野蛮的军事征服。军事题材艺术既起到了无形的军事教育作用，又具有极高的艺术审美价值。     

狄更斯儿童题材小说略论

狄更斯是继莎士比亚之后,英国文学史上第二个辉煌的名字.关于这位维多利亚时代伟大而多产的作家,人们所普遍关注的是他作为十九世纪英国批判现实主义文学最高成就的代表所特具的如实犀利的批判锋芒,对于他作为儿童题材小说家所表现出的卓越才华却鲜少探究.事实上,作为那一时代“社会政治问题”一派小说家之一,狄更斯对当时儿童问题的观察与研究是无与伦比的.他的十四部长篇小说以及其它文学作品,几乎都由少年儿童的不幸遭遇构成,闪动着儿童稚嫩的身影.他如椽巨笔下的儿童形象伴随他对于孩子们宽厚博大的爱心,从英伦三岛走入世界的千家万户.可以更确切地说,狄更斯并不仅仅是一位批判现实主义文学大师,他更是一位颇负盛名的儿童文学作家.     

妓女题材:从社会学到本体论的演变

在中国现当代文学史上 ,妓女题材的写作经历了一个由社会学到本体论的意义演变过程 ,它反映出新时期部分作家对固有题材的超越意识和对恒久意义的探寻 ,也从一个侧面反映出现实主义文学的丰富与发展     

论张大千的蜀中画与蜀中诗

蜀中山水孕育了张大干的蜀中画与蜀中诗。蜀中历史悠久,文化灿烂,山水、名胜、古迹众多,风物、风情、风习奇特,不仅成为张大千诗画创作的题材,而且是他情感的寄托和艺术的生命,影响到他的绘画技法和艺术风格。张大千以造化为师,天地万物为他所用,蜀中时期笔墨风范开始具有独创性,成为张大千绘画技法“变革”的前奏。蜀中诗画是张大干艺术世界的奇葩,反映出张大干恋乡的情感特性和“师法自然”的艺术特征。     

关于苏轼、莱辛之诗画时空观的思考

莱辛的《拉奥孔》无疑是讲座诗与画各自特点的杰作，但其中存在两个挥之不去的怪圈，其原因乃在于他所持的时间观念以亚里士多德的观念为基础，而其空间观念则是牛顿的绝对空间，这造成了莱辛迷误。苏轼论诗画一律，所持的时空观与莱辛大异其趣，其间更多的是禅机的流露。中国人的时空观念似乎与西方人有很大差异，但如果片面强调某一方，无疑会影响中西对话。莱辛的理论属于创作论，苏轼则更多地考虑艺术与宇宙的关系，两人的理论之出发点不同，重点也不一样，所以，其理论并不矛盾，反到是替人们准备好了一个结合点，以便我们能更深入地思考这一问题。     

杰克·伦敦其人其作

杰克·伦敦是美国 19和 2 0世纪之交批判现实主义作家 ,其创作富有美国特有的鲜明民族色彩。其小说按题材可分为四类 ,细节真实、动作描写、象征拟人、语言凝练是其基本艺术风格