骆宾基文学风格对契诃夫的借鉴与接受

骆宾基在20世纪40年代是疏离以政治为纲的主流文学的一位富有个性的作家。他的与众不同,是受惠于他对契诃夫艺术风格的全面借鉴。骆宾基在大量的阅读感悟之后,开始全面地吸收契诃夫创作中的艺术滋养,他的小说“生活流”和人物并非善恶脸谱化的写法,甚至在戏剧创作风格上明显地染上了契诃夫的色彩。     

《伊索寓言》叙事结构的语篇分析

《伊索寓言》是古希腊寓言中创作年代最早,流传范围最广的文化瑰宝,也是珍贵的语篇研究材料。本文结合Labov所提出的叙事语篇分析模式,运用语料库分析手段结合分析软件探讨《伊索寓言》的叙事结构的语篇特点,以期进一步了解作者写作布局,结构和意图,给中国寓言及童话等儿童作品的创作提供一些帮助。     

一样的日常生活,不一样的描述--曼斯菲尔德与契诃夫小说风格比较

曼斯菲尔德和契诃夫都是世界著名的短篇小说家，他们都以日常生活为素材，都揭示生活的本质。但二者在艺术风格上有很大的差别。契诃夫的小说凝重压抑，曼斯菲尔德的小说则轻松惬意；契诃夫笔下的人是灰色的，而曼斯菲尔德笔下的人则充满朝气和活力；契诃夫重人物行动举止的刻画，重细节的描绘，曼斯菲尔德重视人物的内心独白，重意象暗示。契诃夫是作家兼医生，理性多于感性，曼斯菲尔德是作家兼女儿和妻子，感悟多于理性。     

试论凌叔华小说叙事风格

在众人尽情宣泄情感的小说大潮中,凌叔华自觉采用了独特的叙事策略:日常生活琐事、中性全知、缓慢的叙事节奏、冷漠的叙事语调,适可而止的情感节制等。这些叙事策略促成冷静客观的叙事风格,使之成为独树一帜的女作家。     

论新生代长篇小说的叙事风格

新生代长篇小说在叙事艺术上的探索和追求,极大地丰富了20世纪90年代长篇小说在“中国叙事”风格营构方面的可能性。其“个人化”叙事风格的内涵及艺术特征,及其呈现的荒诞写实、技术化、寓言化和浪漫诗性四种风格形态,有必要从理论上加以概括与分析。     

王安忆小说叙事风格的转型

王安忆是以创作风格变化最多著称的当代作家,其创作历程呈现出鲜明的阶段性,通过透视分析王安忆的创作历程,可从中梳理出其叙事风格转型的痕迹.     

契诃夫戏剧的时间和空间

通过分析契诃夫的《海鸥》(1895)、《凡尼亚舅舅》(1896)、《三姊妹》(1900)和《樱桃园》(1903)四部戏剧的时间、空间特色,考察时空在契诃夫戏剧中的根本组织性功能,以时空为出发点来看待契诃夫戏剧中的人物、情节、冲突、结构及思想内涵,从而为契诃夫戏剧的文本解读提供一个崭新视角.     

夏衍抗战时期的戏剧与契诃夫的戏剧比较

抗战时期是夏衍戏剧创作的丰收期,这个时期的剧作确立了夏衍独特的艺术风格.这篇文章从矛盾的冲突、简洁的文风、暗示性的布景以及审美接受等角度比较夏衍抗战时期的戏剧与契诃夫的戏剧创作,以期对夏衍此时期剧作有更深入的认识.     

没意思的故事 有意味的叙述——契诃夫小说的叙事艺术

契诃夫是俄罗斯文坛的一颗巨星，他的作品聚焦“小人物”们平淡的故事。本文旨在对其作品作叙述学的关照，从巧选叙述视角、故留叙述空白、活用叙述层次等三个方面分析其叙事艺术。     

论欧阳修记体文的语言风格

欧阳修记体文的艺术特色，除了集中表现在其对传统笔法虚与实的创造性应用、其记叙中议论分量的增加外，其语言风格上的骈散兼行、多用虚字也是非常重要的一个方面。     

论欧阳修记体文的内容特点

欧阳修记体文的历史性地位不仅仅体现在创作数量的增加上，其对记体文的内容也进行了演变和发展，这集中体现在亭园堂院记、游记、书画名物记以及人事杂记的创作上。     

冷叙述与热抒情 --现代诗歌抒情格调琐谈

现代市场经济大潮的涌动,波及到社会的每个角落,由于诗人们对“此存在”的特殊凝注和对全命意义的无限追求,加之诗人们个体风格的不同,诗坛上的一些好诗明显呈出现“冷叙述”与“热抒情”两种风格迥异的抒情格调,结诗歌创作注入了新鲜活力,且给诗歌探索作了方向性尝试。     

"三言"和《十日谈》叙述的体态与立场之比较

借助当代叙述学业已取得成果的某些理论术语和话语空间,以中国明末时期冯梦龙的“三言”和意大利文艺复兴初期卜迦丘的《十日谈》作为文本,集中探讨它们在叙述体态和叙述立场的特征,通过异同的比较分析,在叙述学的意义上对中西方古典短篇小说的叙述规律和功能方式进行一定的审视和观照。     

基于语料库的译者风格动态对比研究

论文基于《天府的记忆》英译项目,以Baker的"译者风格"研究方法论为依据,运用语料库统计方法对译文初稿及交叉审阅后的译文进行了风格考察与对比。结果表明:译者本身下意识的语言选择和使用习惯对翻译风格的影响是微乎其微的,而源文本对译者风格的影响更大。论文提出对译者风格的考察应结合源文本,并考虑译者所偏好的句法结构以及语篇衔接方式。同时,也指出了基于语料库的译者风格考察方法对于翻译实践的指导意义。     

略论《伤逝》的叙事艺术及其文体特征

《伤逝》是“东方伟大的叙事诗”,是鲁迅先生独特艺术的杰作。本文试从叙事学理论,即叙述角度、叙述方式、叙述语言三方面,对《伤逝》散文化、诗化的抒情小说文体予以详细解读。     

论汪曾祺的叙事方式及其语言风格的民间性

汪曾祺小说创作的散文化特点及其单纯洁净的语言风格，与其思想意识和审美取向的民间性具有深刻的联系。汪曾祺的叙述方式、语言特色与其思想内含的民间性是互为表里、谐调一致的。正是这种内容和形式的民间统一，使其小说创作不仅显示出了独特的艺术个性，而且达到了炉火纯青的艺术境界。     

浅谈文学翻译中的风格问题

不同的译者有不同的翻译风格,本文在赞成翻译应该忠实于原文这个基本原则前提下,通过阐述翻译者的个人风格在翻译过程中是如何参与其事的,提倡译者应该在不影响原作思想内容和整体文风的前提下,各显风采,自成一派,以增添译文独有的魅力。     

否定与超越——论王安忆小说叙述方式的演变

王安忆是当代作家中风格变化最为多样的一个，其创作历程呈现出鲜明的阶段性，主要表现为叙述方式的不断转型，经历了从单纯叙事到复杂叙事再到更高层次上的单纯叙事的超越，贯穿其中的是她对小说本质认识的逐步深化和她的世界观、人生观的逐渐成熟。     

论元代戏曲的尊体现象

戏曲在元代至为繁荣兴盛。元代文人对于戏曲的推尊,主要体现在两个方面：一是对戏曲创作者和表演者极大关注和褒扬;二是肯定戏曲的社会政治和道德教化的功能,促进戏曲向传统文化贴近,以提升戏曲的社会地位。