拉赫玛尼诺夫浪漫曲《春潮》的艺术处理

拉赫玛尼诺夫的浪漫曲作品《春潮》很少有的政治作品,他用作品将我们带回到十月革命。每一个细节都值得我们去思考、去学习、去了解、静下心去体会,认真的分析一首乐曲这是一件多么值得探究的事情。音乐有感化作用,好的音乐会感染你的情绪让你从音乐中获得力量,感知生命的可贵,平淡中体会生命的意义。     

格里格艺术歌曲《天鹅》的音乐风格及钢琴声部演奏处理

爱德华·格里格是挪威民族乐派的奠基人,他一生谱写了200多首歌曲。《天鹅》选自《歌曲六首》套曲,是格里格继《培尔·金特》之后再次为亨利克·易卜生的歌词谱曲,也是格里格最受欢迎且传唱最广的歌曲之一。本文对歌曲《天鹅》的音乐结构、创作特征以及钢琴部分演奏技法方面进行分析,通过研究,不仅能够有利于加深对格里格艺术歌曲音乐风格的理解,而且可以使我们把握其钢琴部分的演奏特点从而更好地去与歌唱者一起演绎它。     

拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》的风格特征

拉赫玛尼诺夫作为十二世纪上半叶最重要的作曲家和演奏家之一,给我们留下了诸多珍贵的音乐作品.其中《第二钢琴协奏曲》是最为成功的代表作,本文主要侧重于分析《第二钢琴协奏曲》的创作特征以及风格特征.     

拉赫玛尼诺夫《钢琴前奏曲》创作背景及音乐风格

《24首钢琴前奏曲》是谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff,1873—1943）最重要的钢琴作品之一。本文旨在通过对拉赫玛尼诺夫（24首钢琴前奏曲》的创作背景及音乐风格等方面进行研究,使大家深刻的理解这位伟大人物的音乐,为音乐创作和教学提供一定的理论依据。     

浅析拉赫玛尼诺夫的浪漫曲

拉赫玛尼诺夫是跨越十九、二十世纪俄罗斯最杰出的音乐大师。他创作的浪漫曲根植于俄罗斯的民族音乐之中，每一首都是抒情的诗篇，浸透着对祖国人民和民族艺术的热爱之情，充满着对美好生活的向往。     

艺术歌曲中的钢琴踏板

"踏板是钢琴的灵魂".恰当地设计、科学而合理地运用踏板,是使作品增色所必须的.合理地使用踏板,可以使音乐的旋律线条连贯柔美、力度变化更有幅度、节奏更富于弹性,使音乐的高潮部分更有气势,音响更加丰富,音色更加多变.了解并掌握钢琴踏板在艺术歌曲中运用的"巧妙性"特点,才能给音乐带来色彩上的变化,最终才能使踏板烘托、润色等作用恰到好处.     

拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》音乐与演奏分析

《第二钢琴协奏曲》是俄国作曲家拉赫玛尼诺夫的代表作之一,该曲堪称不朽的旋律,近百年来广为世人所喜爱和演奏,具有极高的艺术与欣赏价值。本文主要结合作曲家的创作风格和音乐特点对该曲进行具体的演奏分析。     

浅谈艺术歌曲的艺术特点

作为一种源于欧洲的独特声乐体裁,艺术歌曲无论在创作,表演和欣赏环节都有其独具的体裁特征和内在规定性。这些特征和规定性主要体现在艺术歌曲所特有的艺术特点上：诗意浓郁的歌词,歌乐一体的旋律,独立表意的器乐声部、鲜明独特的音乐形象、冼炼严谨的音乐语言、简约质朴的音乐表现,多元化的内容及风格流派。     

歌曲音乐中主题材料一致性及其一体化演绎处理--兼论拉赫玛尼诺夫《清晨》(Op.4,No.2)的钢琴伴奏处理

“主题是音乐的灵魂”，器乐作品的主题如此。在声乐作品中。主题也占据着同等重要的位置。试以拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲《清晨》（Op．4，No．2）为例，从横向的声乐旋律声部到纵向的钢琴伴奏织体写作，初探歌曲音乐中的主题材料一致性及演绎中人声与钢琴的一体化艺术处理。     

论舒伯特艺术歌曲的创作特征与艺术表现

舒伯特艺术歌曲洋溢着温馨、甜美，同时又感伤、忧郁，他的音乐赏心悦耳，旋律优美，精雕细琢，充满了纯粹的美感。他第一次把歌曲创作提升到可与交响乐相提并论的历史地位，奠定了浪漫主义音乐创作的基础。     

中国现代艺术歌曲发展刍议

中国现代艺术歌曲是受欧洲艺术歌曲的影响而逐步发展起来的，但在历史的演变中，其民族内涵不断增强，考察现代艺术歌曲的发展历程，不仅可以发现其独特魅力，还为新时代艺术歌曲的发展提出了方向。     

艺术课程中戏曲内容学习的实践探索

艺术综合课程中戏曲内容的学习为我国艺术教育教学改革注入了新的活力,但同时也面临着许多需要深入研究的问题,应注重多角度、分层次、以多种形式引导学生学习传统艺术形式,将分散学习与集中学习、模仿学习与学生的创造性表现、学习京剧与学习地方戏曲、课堂教学和课外兴趣小组相结合,多渠道提高教师的教学能力,实现学生戏剧表演综合能力的提升。     

李斯特的艺术歌曲创作特征

李斯特的艺术歌曲很有特色，创作中开拓性的大胆革新手法和娴熟技巧，不但代表着李斯特的创作风格特点。也使之在浪漫主义的众多艺术歌曲中独树一帜。文章在论述影响李斯特艺术歌曲创作风格的因素前提下．对其典型艺术歌曲中的戏剧性的朗诵旋律、形象化的伴奏织体和丰富多彩的和声特点进行了分析、总结．为进一步深刻认识李斯特的创作思想和艺术特征提供了借鉴。     

中国艺术歌曲中意境蕴涵的分析与诠释

中国艺术歌曲受其民族文化影响,形成了"诗"、"乐"、"画"意境相融的特点.演唱中国艺术歌曲,必须把握其内在特点,深刻体会其意境追求是准确诠释作品的首要条件,促使中国艺术歌曲的表演达到更高的艺术境界.     

从“引进模仿”到“吸收融合”——浅谈中国艺术歌曲的美学特征

中国艺术歌曲经历了从引进模仿、学习借鉴到吸收融合的发展历程,许多作曲家通过自身不懈的努力和成功的探索,创作出了一批具有中国特色的艺术歌曲.本文着重就中国艺术歌曲的美学特征作以探讨.     

浅析舒伯特艺术歌曲集《天鹅之歌》

以舒伯特艺术歌曲集《天鹅之歌》为研究对象,通过对其中每部作品演唱提示与艺术处理的深入理解,力求从作品历史地位与背景、作品本体、演唱风格等多方面进行全面梳理与研究,达到全面了解舒伯特的创作风格和艺术歌曲特点的目的.     

赵季平艺术歌曲《关雎》之“水韵”解读

以赵季平艺术歌曲《关雎》为研究对象,通过对《关雎》的歌诗意蕴与“水韵”意味的解读,揭示其借物寄情、隐喻含蓄的情感表达方式与要求。结合自古至今《关雎》歌曲相关传谱情况,解读赵季平艺术歌曲《关雎》音乐本体结构的相关特征以及音乐意蕴的深层表达,探寻歌曲在“水韵”之背景下,化成“歌声”的艺术价值与审美价值。     

魂牵梦绕乡音乡情——谈谈艺术歌曲《乡音乡情》钢琴伴奏

对艺术歌曲《乡音乡情》钢琴伴奏进行了细致分析,从音乐专业的角度剖析了它的调式调性、和声织体音型、演唱演奏的合作,等等,以使人们在弹奏及演唱该曲时能更容易、更完美地把握它。