浅析声乐技巧与情感表达之间的关系

声乐演唱是融合了多种因素的艺术表现形式,其中声乐技巧和情感表达是最主要的两方面。声乐技巧和情感表达之间存在着对立统一的矛盾。我们应该有效利用二者之间的关系,促进声乐技巧和情感表达之间的无形融合,从而提高声乐表演的水平和层次。     

浅论声乐艺术中的“情感”与“技巧”

在声乐表演中,"情感"与"技巧"都是不可或缺的表现因素,分析情感以及技巧在声乐艺术中的作用,进而探讨"情感"与"技巧"在声乐艺术中的协同渗透,能够帮助听众了解声乐作品的艺术价值,从而为声乐表演带来强烈的感染性,给予作品以强大生命力以及持久的影响力。     

试论声乐作品艺术处理

歌曲的艺术处理是对歌曲演唱中的表达所作的设计安排。是赋予声乐作品以生命的创造性行为。它不仅是忠实地再现原作，而且还是歌唱者通过再创作，对原作予以丰富和补充，甚至超出作曲家的预想，为音乐作品增添新的光彩。     

论声乐中的情感艺术

声乐是指用人声演唱的音乐，是人声音调在音乐发展的直接领域，属直觉艺术。声乐中的情感艺术，从诗的语言到乐曲的表现，仅仅是完成作品的阶段，只有在演唱者对作品的正确理解，默契配合，并以带有自己特色的解释和处理（二度创作）使其音响化和形象化，从中体现出歌唱者的感情，使观众（听众）注意力集中、入境，产生情绪上的共鸣，受到艺术感染，得到美的享受，才成为完整的艺术。歌唱者在歌唱中要赋予丰富的情感形象，让情感的线条有一个由细变粗，由白变彩，由静变动的过程，从而保证生动活泼地有感情地歌唱，从而充分体现出声乐中的情感艺术。     

浅谈中国声乐作品演唱中的情感与技巧

在声乐演唱中既离不开技巧,也离不开情感,这二者的合理运用,对于声乐演唱有着极其重要的意义。所以作为每一个声乐学习的人,都必须理解和掌握这一基本的知识。且二者有着极其重要的关联。即在声乐演唱中,技巧是积极地对情感进行表达的一种手段。而情感表达则是技巧的目的和表达的意义。在声乐演唱中一定好好协调好情感和技巧的关系,促使二者保持一种平衡状态。不能过分强调歌唱的情感,否则会丢失了音乐的审美。反之,对于技巧的过分看重而忽略了情感就会导致声乐演唱的空洞无物。在声乐演唱中如何有效地运用情感与技巧?本文就围绕这一论题,积极地展开剖析。重点从当代声乐演唱的现状、声乐演唱中的情感表达、声乐演唱中的演唱技巧、声乐演唱技巧与情感表达的关系,这几个层面给予阐述。     

浅谈技巧与情感在声乐艺术中的重要性

声乐演唱是音乐表演艺术中的一种重要的形式,精湛的演唱能够动人心扉,引起共鸣,这就要求演唱者既要有高超的演唱技巧,又要有饱满的情绪,不能过分追求技巧而导致情感的苍白与空洞。     

声乐艺术与声乐技巧

声乐艺术的基础主要在于发声和声音的质量。歌唱家只有了解了声乐艺术，声乐艺术对声乐技巧的重要性。才能在将来的学习中少走弯路，掌握准确的声乐技巧，以优美动听的歌声献给广大的观众。     

浅谈声乐演唱的情感表达

音乐是情感艺术，情感是歌曲之源。声乐演唱中只有通过分析歌曲，才能更好的表达情感，才能赋予声乐艺术无限魅力。     

浅谈莫扎特声乐作品的演唱技巧

对任何声乐作品的演唱，都要把握住“动人之音，莫大于情”这个原则。演唱莫扎特作品也要把对其作品内容的情感体验，在演唱中真实表现出来，赋予歌曲生命的活力。演唱中重要的是把握他的古典风格，要从形式、演唱技巧和声音的质感上，更加完美的体现出作者的创作意图和审美品位。     

论演唱者的嗓音条件与声乐作品之间的关系

从声乐演唱者的嗓音条件出发,把不同的人声进行分类和比较,着重从声乐艺术作品的风格与对演唱者要求之间的关系、不同唱法与对演唱者要求之间的关系以及声乐教师应如何注意引导学生走上良性发展道路等方面总结如何根据不同的嗓音条件选择适合演唱者发展的声乐作品.     

声乐作品与声乐演唱之间的深层关系

在音乐教学中,声乐作品与声乐演唱两者之间有着密切的联系,是一个不可分割的整体。通常情况下,声乐作品数量的不断增长伴随的是声乐演唱水平的不断发展,二者之间相互促进,在彼此的发展道路上相互影响共同进步。当前,这两个方面的相互影响、相互作用越来越明显。     

论民族声乐中的"润腔"技法

学习民族声乐者掌握润腔技法是非常重要的。本文从润腔的概念、润腔的成因以及润腔的结构等方面分析了民族声乐的润腔技法。     

声乐“跨界”艺术的音乐风格与演唱方式

文章通过对声乐跨界的音乐风格、演唱方式等相关研究的论述,进一步探究其独特的跨界演唱技能及特点,以促进高校声乐教学适当地培养学生跨界实践的能力,符合音乐多元化发展的规律及现代教育理念,对我国声乐艺术发展及声乐教学改进具有推动意义。     

论声乐作品的抽象因素与歌唱教学的形象化

人们往往误解:音乐思维就是形象思维,声乐作品由于受歌词的影响,更使人们注重其具体形象的一面,而常常忽视音响和文字背后的抽象因素,致使声乐技巧与音乐修养难以同步提高,造成歌唱能力的畸形发展。本文旨在通过对声乐作品的抽象因素的把握与歌唱教学形象化的探索,从而达到增强歌唱教学效果的目的。     

论声乐教学中的科学发声与技巧训练

为使学生能够更好地理解声乐理论和更好地掌握歌唱的技能技巧，教师应采用理论教学与形象教学相结合的科学方法来启发与引导学生，使抽象的声音概念与腔体状态更加形象化和具体化。通过科学发声与技巧训练，使学生最终达到具有运用科学的发声方法进行歌唱的能力。     

试论民族声乐作品的演唱

民族声乐是祖国民族文化艺术的一朵奇葩,有着悠久的历史和深厚的群众基础。文章从声音、语言、歌曲的风格、画面感、民族音乐文化的积累几个方面入手,通俗地阐述了怎么样演唱一首民族声乐作品,怎样唱好一首民族声乐作品。     

探究声乐技巧在声乐表演中的地位及促进我国声乐发展对策

声乐技巧作为声乐表演艺术的组成核心,它以自身特有的形态规律逐步在声乐创作、演奏等领域加以渗透。也正是由于此独特美的体现,使声乐演奏艺术时刻受到声乐技巧的影响。对此借助声乐技巧探讨声乐表演艺术在声乐表演艺术中的地位和作用很有价值。     

浅谈声乐作品的思想性、艺术性和时代感

声乐作品的思想性，艺术性和时代感是长期以来衡量和评选声乐作品的标准，本通过对思想性和政治性，艺术性和技术必,理代感的体现等问题的对比认识，阐述了三之间的关系。     

关于声乐教学中作品情感把握的几个问题

音乐是情感的表达,灵魂的体现.本文结合自己声乐实践经验,对当前声乐教育中存在对作品情感把握不到位的几种误区进行了归类,并提出合理化建议,希冀对声乐实践教学给予些许探索.