论王维诗歌的禅意

王维作为最早以佛理禅趣入诗的诗人，代表了唐宋以来诗画风格及表现方式的发展方向。他的山水田园诗意象空灵，境界清幽，呈现为一种闲淡冷寂，悠然自在的情趣。王维诗中的禅意，集中地表现为空与寂的境界。     

论李商隐诗歌的佛理禅趣

李商隐以其独特的感情体验,感悟到了有求皆苦、无常幻灭的佛教真谛,并汲取佛学思想,在一定程度上超越了痛苦,消解了痛苦,从而使其诗歌具有佛学意趣,增添了悲怆之美、超逸之美。这是研究李商隐诗歌值得深入挖掘的问题。然而,这种宗教超越对李商隐来说,只是局部的,从总体上看,他的诗并不是对佛理的简单演绎,不是“导人入佛智”。李商隐明知追求幻灭,色相皆空,仍然跳不出情爱牢关,仍然对理想、青春、爱情、感性热情讴歌、无比眷恋,走向了与佛学离情去欲、心不住境的相反的途径。     

试论王维诗歌中佛理与诗心的交融

在中国诗歌史上,王维被称为“诗佛”。王维是十分精通佛理的诗人,作为“诗佛”,王维的诗作很多都是浸润于佛理的。王维一生习佛,最初是因为风气的浸染,但随着人生阅历的增多,特别是中年以后政治上的压抑,佛教越来越成为他精神上的安慰。在王维的诗歌中,我们可以看到,他对于佛教是深有体会,也是有所得的。王维的田园山水诗中,有许多诗作寓含了一种禅意,但这种禅意的表现不是纯粹的佛理说教,而是写出了一个蕴含禅理趣味的优美的意境。这正是习佛甚深的诗人在艺术上得佛理禅心之助而精妙绝伦的地方。     

雄浑开阔 情深幽怨——论王昌龄诗歌的艺术特色

本文论述了“诗家天子”王昌龄诗歌的艺术特色:境界雄浑开阔,情调激越悲凉;并以精炼形象的诗句,层层深入,渲染环境气氛,表现刹那间的心理感触,把广阔的前景,深长的情意熔铸一炉。     

创作感知论－－对王昌龄“三境说”的现代阐释

感知论是学创作的主要论题，唐代王昌龄对感知的物境、情境、意境三个层次，进行了深入的阐述，指出了它在学创作理论上的开拓意义，以求艺理论界对“三境说”的重视，并赋予应有的学术地位。     

参得文学底上禅——论许地山的佛理文学观

许地山不仅是中国现代文学史上的一位重要作家,而且是一位文学理论家。他的一篇《创作的三宝和鉴赏的四依》用佛理参文理,堪称独特。     

方东树“诗文一理”说与其诗歌体用论

方东树"诗文一理"说是其诗学观念之核心,是其对诗歌史上"以文为诗"之创作经验的深刻总结,也是其建立"以文论诗"之批评体系的理论基础和重要原因。这一观念综合了道学家重道、古文家重文之批评特点,表现出重视创作主体道德修养和艺术修养的结合。方东树在思想倾向上强调变而不失其正,旨在确立一种既合乎风骚精神又有自家面目的诗学品格。他对诗歌体用的认识,正是这一诗学观念的深刻体现。因熔铸了方苞、刘大櫆、姚鼐等人诸多观点,"诗文一理"说亦可视为桐城派诗学观念之核心,体现了桐城派的诗学理论基础和价值倾向,是把握桐城派诗学观念的一个重要的理论范畴。     

让学生回归诗性的阅读——论新课改下中学语文诗歌阅读教学

在中学语文教学中,诗歌是实施美育、德育和开阔学生视野、增长学生知识的重要媒介。在诗歌教学中,阅读引导是一个重要环节,结合诗歌的内涵特征进行诗性的阅读,有利于加深对诗歌的认识,并提升诗歌教学效能。本文围绕五大环节探析了中学语文诗歌阅读教学中的引导策略,以期为提升中学生阅读能力和强化中学语文教学质量而献计献策。     

创作感知论对王昌龄“三境说”的现代阐释

感知论是文学创作的主要论题,唐代王昌龄对感知的物境、情境、意境三个层次,进行了深入的阐述,指出了它在文学创作理论上的开拓意义,以求文艺理论界对“三境说”的重视,并赋予应有的学术地位。     

诗中禅意——论唐宋诗歌中"禅"的审美倾向

诗与禅本属两种不同类型的文化现象与意识形态,诗属文学,禅归宗教,归趣不同,但二者却有着不解之缘.禅对中国古代诗歌尤其是唐宋诗歌的影响不容忽视.经禅风熏染,唐宋诗歌美学出现了新的境界,意境论和感兴论得到发展.濡禅的唐宋诗人形成的特定的审美心态蕴含着禅学思想的精粹,流露、浸透于他们的诗歌创作中,使得唐宋诗歌的面貌更加丰富多彩,更开启了新的审美规范和审美境界.唐宋诗歌也因之具有了浓郁的"禅"的审美倾向,形成特有的风格韵味.     

王昌龄对盛唐诗坛的独特贡献

盛唐诗坛，如一个紧张、激烈的体育竞技赛场，风云际会，各显身手。王昌龄则是这一特殊赛场上的特殊人物：其诗作，特别是七绝，取得了令当时及后世共同称誉的辉煌成就；同时，他又开馆授徒，传授作法，培养诗才；他还潜心于创作理论的总结和研究，提出了许多颇有价值的诗论观点。因而，王昌龄既是一名竞技水平较高、比赛成绩突出的“运动员”，又是执教有方、颇有建树的“教练员”，同时还是对这一“比赛项目”潜心探讨，理论创获颇多的“研究员”。一人而身兼“三职”，这在盛唐诗坛“赛场”上是绝无仅有的，这正是王昌龄对盛唐诗坛的独特贡献。     

性别与语言变异

语言变异受到复杂的社会因素的制约，阶级、年龄、职业、教育程度、性别等都对人的言语产生影响。在研究语言变异中，性别对语言的影响不可忽视。在西方语言中性别可以从两个方面看待，一是生理性别，另一个是社会/语法性别。而社会性别是造成不同性别语言变体的主要原因。     

跳出语言的牢房——论诗歌语言的反常规性

相对于日常实用语言和科学语言,诗歌语言是一种反常规性的语言。诗人打破语言规范对诗性的束缚,寻求语言的诗性张力。诗歌语言是反常而合道的,语理不通而情理通。诗歌语言突破日常语言规范有缩略、嵌合和倒装三种方法。     

语言的性别色彩

凡语言,均有性别色彩,少数语言的性别色彩是系统化的--男女各有性别主体;大多数语言的性别色彩是没有规则的,零星地反映在词汇,语音和语法 上.     

王翰及其诗歌刍议

唐代诗人王翰以《凉州词（葡萄美酒夜光杯）》著称,在盛唐恢弘的宏观时势之下,造就了一份属于自己的传奇。然其事迹诗文流传极少,遂致鲜有关注与研究。文章从史料记载及其现存的十余首诗作文本出发,循端理绪,就其生平性格、艺术特质进行了探讨,并从其独特的人格特性研究入手,考论其诗歌用韵的特点,解读其骨气标举的诗歌创作风力。     

都市、边塞、山水：王维诗歌题材的哲学观照

都市、边塞、山水、田园。王维的诗歌题材无所不备。从前期都市、边塞题材到后期的山水、田园题材的探索,王维诗歌题材有关现象具有超越文学艺术之上的哲学意蕴。题材有着内在结构上的同一性,即是以“理想”作为其原始根基,诗人用艺术的方式追求诗意的人生。同时,从都市到山水的最终追求实际上是一种回归,向人之自然天性的复归。诗歌多元的题材及其在哲学意义上的永恒性使之在当时获得“天下文宗”地位的同时,也使得其以山水诗垂范后世。     

诗词作品审美散论

诗歌是最美的语言艺术和文学样式 ,它集美于一体 ,又把美传播给千千万万的读者 ,无论是中国古体诗词 ,还是新诗或外国自由体诗 ,其给予人的审美享受都是相同的 ,是作者内心主观体验情态的美在读者心中的一种复观。要发现美 ,再现美 ,应从以下方面去把握 :诗词美的类型 ,诗词审美的方式。     

幽情壮采妇女图——王建妇女题作综述

从王建诗歌题材的摄取来审视,王建可谓是中唐写作妇女题材的独擅胜场者,他以优柔之性善观妇女之事,善体妇女之情,秉持一颗平等之心称颂她们的人格品性、灵心慧质,并善借妇女诗作映射若干社会问题。王建的诸多妇女题作以格幽思远的品质独具史料的文化价值。王建对女性的可贵态度源于道家思想的滋养,恢复大雅精神的文学主张以及“跋涉畏途”的人生阅历。     

王绩与佛教

无论是从史料爬梳得出的史实,还是王绩作品中对其思想的精彩表述,抑或诗文中经常出现的佛教词语,都可以充分说明,王绩不只受儒、道思想影响,还深深濡染于佛教。王绩已把三教思想圆融和谐地统一在一起,甚至还超越了儒、道、释思想束缚与羁绊,而实现精神上的真正自然与自由。     

语言规范与语言变异

本文首先列举出历史上各个时期人们为规范语言做出的努力及取得的一定成效,论证了语言规范的意义.在此基础上,分析了语言变异现象及其内涵和生成因素,阐述了语言变异的积极作用,最终得出结论:在开展语言规范化工作时,要顺应语言发展的规律,接受语言变异中的积极成分.