偶像养成类综艺节目受众的使用与满足分析 ——以《青春有你2》为例

偶像养成类综艺节目《青春有你2》,一经播出就引起了广泛的关注,在网络的各个平台持续占据热点榜首.选秀类综艺节目对观众来说并不陌生,从《超级女声》的个人选秀到《创造101》的女团出道,掀起了一阵选秀浪潮.《青春有你2》是由爱奇艺打造的女团选秀节目,在2020年上线之后,热议不断,取得了一定的传播效果.本文将从使用与满足理论的视角出发,探析节目如何满足受众的需求以及对未来偶像养成类节目的发展提出相关的思考,旨在为今后的节目创作提供理论借鉴意义.     

偶像养成类综艺选秀节目的发展策略——以《偶像练习生》为例

目前国内偶像养成类综艺选秀节目普遍存在内容创新不足、审美导向存在误区、过度追求商业利益等问题。2018年引爆流量的《偶像练习生》也存在相应问题,但其在节目制作、粉丝权力强调、偶像人设等方面却呈现新的变化与创新。反思国内偶像养成类综艺节目的不足,吸收借鉴《偶像练习生》的成功之处,未来我国偶像养成类综艺选秀节目应注重对练习生的培养,多渠道借助新媒体平台强化互动,精准定位受众抓住"她市场",并注重优秀文化传播和正向价值观传递,引导造星机制从"娱乐化"转向"励志化"。     

偶像养成类综艺节目的本土化及其价值观研究

近年来,发源自韩国的偶像养成类综艺节目在国内各大网络平台制作、播出,引发收视热潮。2019年出现的两档偶像养成类综艺节目《青春有你》、《创造营2019》均是相关网络视频平台对于该类节目的第二次尝试。相较于第一季以模仿、学习韩国原版节目为主,新一季的节目已经开始尝试对其进行本土化改造,在主题选择和内容选取等方面均呈现出一些"中国特色"。本文拟采用文化心理学的研究视角,配合相关节目观众访谈,探索相关节目内容如何迎合中国观众不同的文化心理、反映中国受众的价值观念,以期为相关外来综艺节目的本土化尝试提供新策略。     

偶像养成类综艺节目小议

2016年是中国偶像养成真人秀兴起的一年,涌现出诸如《国民美少女》《蜜蜂少女队》《加油美少女》《夏日甜心》《明星的诞生》等一大批节目.文章以2016年在国内上线的九档偶像养成节目为关注点,详细分析了这些节目的特点以及存在的问题,并对偶像养成类综艺节目的未来进行展望.     

融媒体环境下我国综艺类节目的发展趋势浅析——以偶像养成类节目为例

随着时代的发展,各类电视节目内容的信息量也大大提升。目前各类型综艺也在我国遍地开花,以真人秀为例,其源点就是2004年的《超级女声》,随后此类真人选秀节目就成为电视中最被人喜爱的节目类型之一,我国的综艺类节目也随即进入到黄金时代。2020年,电视综艺节目经历了传统媒体到网络平台的转变,类型和展现形式发生了多元的变化,尤其是年初的《青春有你2》以及年末的《乘风破浪的姐姐》女团选秀,作为综艺类节目的全新模式开创了偶像养成类节目的新风潮。本文将以《青春有你2》(以下简称《青你2》)和《乘风破浪的姐姐》(以下简称《姐姐》),这两个具有代表性的偶像养成类综艺节目为例,分析其多元化的传播模式和手段以及存在的问题,并探讨我国综艺节目未来发展方向。     

偶像养成类真人秀节目的模式特色与发展方向探析——以韩国综艺《produce101》系列为例

由于偶像文化的盛行,又因近年来观众对真人秀节目的喜爱,随即产生了偶像养成类真人秀节目。本文以韩国综艺《produce101》系列节目为例,通过解析此节目的制作模式和特色,对比国内节目进行分析,提出对目前国内偶像养成类真人秀节目制作方式的一些思考和未来发展方向的建议。     

我国电视养成类节目的赢利模式探析

自2015年偶像养成类电视节目在国内播出以来,随之引发制作播出的热潮。在电视综艺节目蓬勃发展的当下,偶像养成类节目的赢利模式受到业界的广泛关注,如何回收资本并获得盈利显得格外重要。在确保社会效益的前提下,"偶像养成"类电视节目只有在较为完善的产业链条下才能赢利并可持续发展。     

使用与满足理论视角下综艺节目全民互动养成传播研究——以《创造营2019》为例

近日一档名为《创造营2019》的全民互动的养成类综艺节目成为热门话题,虽为网综,但其取得的单集收视率不输一些传统电视综艺节目,该节目的相关话题更是短时间内占领微博热搜,极具话题性。然而此类节目在收获大批受众关注及网站流量的同时,其播出后引发的相关问题也需及时引起重视。因此,从"使用与满足"理论的角度出发,深入剖析以《创造营2019》为代表的全名互动养成类综艺节目模式,并据此针对节目存在的一些乱象及引起的不良影响,提出有效的设想建议,无疑具有重要意义。     

创造偶像:文化工业与粉丝狂欢——以《创造101》为例

现象级的网络综艺《创造101》呈现出选秀综艺节目新模式,从消费偶像向创造偶像转变,本文结合《创造101》文本,从资本主导下的文化工业生产和原子社会中的粉丝集体狂欢内外两个维度分析这一转变。选秀节目作为文化商品,在形式上呈现出程式化倾向,在运作上呈现出父权资本逻辑,在文化工业的操纵下,资本推动粉丝群体集体狂欢,将粉丝和偶像都裹挟其中。     

传统选秀与养成类真人秀节目的叙事模式比较研究——以《偶像练习生》和《下一站传奇》为例

2005年《超级女声》热播,开启我国选秀元年;2018年偶像养成类节目大放异彩,掀起全民造星狂潮。互联网时代下新媒体快速发展,从传统电视综艺到超级网综,从竞技演出到偶像养成,我国真人秀节目的叙事模式随着时代的发展也不断变化。本文以2018年的两档真人秀节目《偶像练习生》和《下一站传奇》为例,通过对其不同节目叙事模式的比较,探讨养成类真人秀火热的原因,分析养成类真人秀节目叙事模式对传统竞演类选秀模式的冲击和挑战。     

粉丝权力下养成类选秀综艺营销分析——以《创造101》为例

互联网的兴起,让选秀综艺发展成为一种全新的舞台呈现,养成类选秀综艺大大降低了受众的参与门槛,增加了受众体验,以此来获取粉丝依恋,取得经济效益,使粉丝在养成类选秀综艺营销中的作用越来越突出.本文以养成类选秀综艺《创造101》为例,分析在粉丝权力的影响下养成类选秀综艺是如何进行营销发展的.     

身体·快感·形象——偶像养成类节目的消费奇观与受众认同

明星身体作为商品已经成为泛娱乐时代下的文化奇观。《青春有你2》的身体消费、快感消费与形象消费奇观研究为偶像养成类节目的成功给予阐释,同时也引起对青少年亚文化"消费"的关注与反思,同时基于斯图尔特·霍尔的"制码编码"理论将文本与受众结合,为青年亚文化提供了新的受众分析,为偶像养成类节目的模式化与创新性提供新的思路与依据。     

消费与赋权:偶像养成类节目的意义生产——对《偶像练习生》的个案考察

本研究聚焦当前的偶像养成类节目文化现象,以2018年一档较为热门的偶像养成类节目《偶像练习生》为个案,借由深度访谈和话语分析的方法探究受众对该节目的解码机制,并重点分析节目在生产过程中如何对受众消费需求进行满足、如何潜移默化地塑造受众的文化身份,以及如何在传—受互动中赋予受众各种话语权力的过程。研究发现,受众对于这类流行节目文本的消费,已不再仅仅作为被动的他者所在,而会根据自身的权力结构和文化认知对节目做出不同的个性解读。不同的解码方式则充分反应出"消费即是赋权"的社会话语,这对于今天的流行文化传播和视听内容生产具有一定的启示价值。     

韩国综艺节目成功的经验及影响——以《奔跑吧兄弟》为例

2014年,浙江卫视推出了一档大型户外竞技真人秀节目——《奔跑吧兄弟》,作为一档全新的综艺节目,《奔跑吧兄弟》自开播以来便吸引了大批忠实观众,引起全民收视风潮.《奔跑吧兄弟》引进自韩国超高人气综艺节目《Running Man》.《Running Man》是韩国SBS电视台的综艺节目,数年来连续每周播出,在游戏中创造了经典的撕名牌环节,使得许多综艺节目争相模仿,在全亚洲拥有极高的人气.随后,随着大众口味以及市场需求的不断变化,韩国综艺节目的创作模式发生了改变,国内对其的引进方式也随之发生了变化——韩国综艺节目从"明星+游戏"的路子逐渐转变为做"真实类娱乐节目",我国对于韩国综艺节目的引进方式也从单纯的引进播放,发展成购买节目版权进行本土化包装,制作成"韩国路线"和"中国模式"相结合的综艺节目.     

场景理论视域下文化类综艺节目的传播策略分析 ——以《典籍里的中国》为例

2021年,央视综合频道与央视创造传媒联合推出文化类综艺节目《典籍里的中国》,节目依托中国优秀文化经典的核心要义,通过沉浸式的场景传播迅速出圈,获得收视和口碑的双丰收,为文化类综艺节目的创新传播带来了新气象.文章以该节目为例,以场景传播的视角解读其现象级传播背后的理论逻辑,以期为促进文化类综艺节目的创新传播和丰富中国优...     

试析《给力星期天》及其传播效果

2011年湖南卫视推出综艺节目《给力星期天》,在金牌团队的制作下,第一季度的首播中突出重围,引发湖南卫视周日的一个收视热潮。作为国内第一档“偶像艺能榜样互动秀”的综艺节目,湖南卫视继续将青少年作为目标受众,在节目中将娱乐与励志结合,大众与明星互动,带来了一场全民娱乐的视听盛宴。本文通过分析《给力星期天》的传播效果,论述其传播优势以及其节目传播中存在的不足,以期对该节目的制作起到参考作用。     

跨文化视角下综艺节目传播创新策略——以《歌手》为例

2016年12月4日湖南卫视王牌综艺节目《我是歌手》确定更名为《歌手》,在节目的内容制作方面,无论是在淘汰赛制、节目舞美还是真人秀环节都有所创新,邀请嘉宾的标准也由之前的"立足华语乐坛,放眼全亚洲"拓宽到世界范围,作为一档从面向国内成功转型为全球传播的综艺节目,《歌手》为综艺节目的跨文化传播提供了有益的借鉴。本文主要从跨文化传播视角分析《歌手》的主体定位、传播特点,进而探究综艺节目的传播创新策略,并为我国优质文化产品走出国门,促进世界文化的共融共通提供些许实操性的借鉴。     

综艺节目中以群体主持人为主的叙事模式探讨

"群体主持人""主持团体"这一概念最早可追溯到1997年湖南卫视开播的《快乐大本营》,由何炅、谢娜、李维嘉、吴昕、杜海涛五人形成的固定主持团体被称为"快乐家族"(2006年成立),各人在其中的职责、分工明确.此后,该模式被引用至我国各种综艺节目中,并逐渐成为综艺节目内容制作中的重要组成部分.其叙事模式也从单一的节目内容...     

虚拟偶像类综艺节目的内容生产策略——以《2060》为例

近年来,随着虚拟现实技术的发展,虚拟偶像逐渐活跃在综艺节目中。2021年10月,江苏卫视推出动漫形象舞台竞演节目《2060》,在节目形式、嘉宾选择、技术加持、节目内容等方面做了创新尝试。虚拟偶像综艺节目在内容生产上可以采取以下策略：打造多样化虚拟偶像,提高嘉宾契合度,融合中华传统文化,挖掘创作者故事。基于此,打造精品综艺节目,增强节目的吸引力,提升观众的体验感和满意度。     

论《乘风破浪的姐姐》对"姐姐精神"的深度挖掘与立体传播

芒果TV于2020年6月推出的30+女团成长类综艺节目《乘风破浪的姐姐》伴随着主题歌曲《无价之姐》的魔性传播燃爆了整个夏天,成为2020年的现象级综艺节目.该节目从创新的节目定位到新颖的节目内容与形式的打造,再到借力"三微一端"等媒介向外扩散传播,成功实现了对"姐姐精神"的深度挖掘、艺术化表达和裂变式传播,体现了芒果T...