天府奇葩──川剧

川剧，亦称川戏。是我国西南四川省的主要地方戏曲剧种。不仅遍布四川境内，贵州、云南、湖北以及台湾部分地方均有川剧的流播。历史源远流长川剧历史非常悠久，最早可追溯到古代的巴蜀歌舞，西汉的角抵百戏，隋。唐五代的蜀戏，宋代的川杂戏。明代嘉靖以前，便有了川戏的称谓。到了清代，成都已有了由外地声腔流入四川，与四川的方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈。说唱等溶合、衍变、逐渐发展而成的具有四川地方特色的如昆曲舒颐班，高腔庆华班、丝弦（梆子，皮黄）太洪班等戏曲班社。1912年，在辛亥革命“推翻封建，建立共和”思潮影响…     

民间艺术奇葩──青海刺绣

我国著名的刺绣有苏绣、湘绣、蜀绣、广绣等，但作为盛开于大西北腹地、散发着独特而浓郁芬芳的民间艺术之花——青海刺绣，却鲜为人知。秦汉以来，随着“丝绸之路”的开通和中原丝绸源源涌入，青海藏、蒙、回、土、撒拉等民族的人们便开始用刺绣装饰自己，美化生活，传递友谊，寄托感情，使这种民间艺术成为高原人民生活中不可缺少的组成部分，世代相传，不断发展。青海刺绣品种丰富，花样繁多。从功能上，大体可分为四种类型：一是实用类，主要有鞋袜、辫筒、枕顶、兜肚、针扎等，这是刺绣的主体；二是观赏类，主要有钱褡、衣袖、荷包、口…     

文艺轻骑兵──甘肃省杂技团

甘肃省杂技团始建于1960年,是全省唯一创作、表演杂技和魔术的省级专业艺术表演团体。建团37年来,先后培养了5批杂技魔术表演人才,创作、演出了100个精彩的节目。其中代表性的节目有：《神州奇葩》、《宫廷献艺》、《飞天》、《滚灯》、《荡秋千》和《蹬花环》等。《滚灯》在1996年的波兰国际杂技比赛中荣获银小丑奖。《神州奇葩》、《盘鼓》等8个节目曾分别在国内比赛中获得不同等级的奖励。该团长期坚持深入基层,为广大群众演出,并先后十几次以不同规模的团组出访亚洲、欧洲、非洲和澳洲的15个国家和地区,以其精湛的演技、饱满的热…     

瑰丽的赣剧之花──江西省赣剧团

赣剧是江西地方古典剧种，传统悠久，遗产丰厚。它包容着多种声腔，其中戈阳腔是蜚声中国戏剧史的“四大声腔”之一，至今有500多年历史，而青阳腔则是它的嫡系支派。前者高亢激越，多演《三国》等连台本戏；后者委婉柔丽，擅唱明代传奇。其他多种声腔，无不各具特色，争奇斗艳。江西省赣剧团是赣剧的代表性、示范性剧团。自1953年组建以来，演出了许多古典名剧，集结和造就了杨桂仙、潘凤霞、童庆、段日丽、熊中彬、熊丽云、陈绍珊、熊华、李水葆、汪正泉、孙家慎、魏福水等几代表演艺术家。剧团的演出足迹遍及中国南北，深受人民群众欢迎…     

“高原雪莲花”──黄南藏族自治州民族歌舞剧团

“八大藏戏”之一（意乐仙女）以探索发展中国民族戏剧——藏戏而享誉高原的黄南藏族自治州民族歌舞剧团，成立于1965年，现有演职员对人。拥有一批熟悉本民族语言、传统风俗习惯，民间音乐、舞蹈，具有良好文化素质和艺术修养的编、导、演骨干，为保持藏戏独特的艺术风格奠定了基础。藏戏是中国的古老剧种之一，已有500多年的历史，最早是一种偏重于舞蹈的哑剧，内容以表现宗教故事、历史传说为主，后在吸收藏族民间舞蹈、民歌、民间说唱艺术及酬神醉鬼的宗教仪式内蕴的基础上，逐步形成的一种戴面具歌舞表演的广场剧。表演时讲求歌。舞、…     

百花园中一奇葩──中央歌剧芭蕾舞剧院芭蕾舞团简介

中国中央歌剧芭蕾舞剧院芭蕾舞团是中国唯一的国家级芭蕾舞团，创建于1959年。37年来，剧团受到政府的高度重视，始终活跃在全国各地舞台上，它把古今中外各种题材、体裁、风格、流派的芭蕾舞奉献给广大观众，成为深受人们喜爱的剧团。这个芭蕾舞团是以古典芭蕾为基础建立的舞团，非常重视芭蕾的优秀传统。早期，俄罗斯芭蕾大师彼得·古雪夫等为剧团排演的三部古典名作《天鹅湖》、《海侠》、《吉赛尔》及随后上演的古典舞剧，为年轻的剧团积累了经验，培养了演员；为发展中国自己的芭蕾艺术奠定了基础。从80年代起，剧团向更多的国家打开了…     

中国诗苑的奇葩──数字诗

中国诗苑的奇葩数字诗王文章诗歌创作主要靠形象思维、而数字恰恰是枯燥、单调、乏味的，似乎与“形象”二字格格不入。但是我国古今不少诗人却能将这看似枯乏的数字嵌入诗内，而使之韵味无穷，情趣陡增，收到绝妙的艺术效果，成为我国诗苑中一支美丽的奇葩。譬如：一去二...     

土色土香的艺术之花──吉林省吉剧团

吉林省吉剧团创始于1959年,是吉林省戏剧工作者响应周恩来总理关于东北要建立自己的地方剧种的号召而建立的。建团30多年来,吉剧工作者遵循“不离基地、采撷众华、融合提炼、自成一家”的剧种建设方针,积极探索,大胆实践,努力融民间信典、现代艺术于一炉,集地方、民族、时代于一身,逐步将吉剧建设成能今能古,能文能武,独具风姿,别有神韵的关东戏曲。吉剧团多年来创作演出了百余个剧目,其中相当一部分成为吉剧优秀的代表剧目,其创作演出的传统剧目《桃李梅》、《燕青卖线人《包公赔情》,于七十年代搬上电影银幕,演遍了祖国的大…     

艺术百花园中的一枝江南奇葩──漫话苏州评弹

苏州评弹源于江苏省的苏州地区，是用苏州方言讲故事的一种说唱艺术，流行于江苏南部、浙江北部和上海等地区，被称为艺术百花园中的江南奇葩。苏州评弹俗称说书，包括弹词和评话两个曲种。弹词有说有唱，又称小书；评话只说不唱，又称大书。苏州评弹的演出，一人者称单档，两人者称双档，三人者称三个档。通常，评话一人演出．弹词两人演出。＿用～桌～情或一桌两椅，使用醒目一块，折扇一柄，手帕一方。苏州评弹在兴起初期曾经历过露天说唱、沿街卖艺的阶段，后随着评弹艺人表演水平的提高和社会的发展，逐渐进入茶馆书场。苏州评弹有开篇…     

梨园两奇葩──记京剧女艺术家杨秋玲与李维康

1994年年底，在中国纪念梅兰芳、周信芳诞辰100周年的盛大纪念活动中，被誉为“新中国第一大青衣”的杨秋玲与荣获“梅兰芳金奖”的李维康，粉墨登场，主演了《凤还巢》、《四郎探母》、《杨门女将·探谷》、《蝶恋花·古道别》，让人一睹两位从梅派艺术中吮吸营养的女京剧艺术     

丝绸古道文化的缩影──甘肃省博物馆巡礼

驰名中外的甘肃省博物馆,位于中国西北重镇兰州的黄河之滨。它以再现丝绸古道昔日风貌而著称,被列入世界旅游指南,每年有Ic余万观众和1．5万外国游客踊跃前往参观访问。甘肃省博物馆历史悠久,前身为用1939年庚子赔款兴建的甘肃科学教育馆。1956年本馆正式成立,投资建成大型新馆舍。馆址雄踞市区东西林荫大道南侧,占地7公顷,在国内实属罕见。主体大楼仿欧洲古典宫殿式样,高33米,面积2万平方米,巍峨庄严,气度非凡。内部的中央大厅和各展厅、休息厅讲演厅,典雅敞亮。室外广场、停车评及林带、花坛,绿茵环绕,可供想息娱乐,温静…     

萃集民族歌舞 化作洁白的哈达──青海省民族歌舞剧团小记

站建于1950年8月的青海省民族歌舞剧团，是青藏高原最有影响的集音乐、歌舞于一体的综合性艺术表演团体之一。现有汉、藏、回、士、满、撒拉、蒙右、东乡族演职员159人，平均年龄30岁，每年在国内演出180余场，观众达10万人次以上。该团长期植根于青海民族民间艺术的沃土，创作演出了大量具有高原民族特点，展现西部民俗风情的音乐舞蹈节目，并通过多次成功的艺术展示活动，名扬国内外，该团拥有一批具有国家级水平的创作、表演、演奏和舞美制作优秀人才。其中有著名的蒙古族舞蹈艺术家齐美德、国家二级编导才哇、汉族舞蹈编导狄梅香、撒拉…     

敦煌舞蹈的摇篮──甘肃省艺术学校及其敦煌舞

甘肃省艺术学校,是甘肃省唯一的一所培养表演艺术人才的中等专业学校。有舞蹈、声乐、器乐、戏曲、艺术师资、工艺美术等8个常设专业。20多年来,培养了千余名艺术人才,活跃在省内外文艺舞台上,他们在各级各类比赛中获奖达80余人次。尤为世人瞩目的是该校坚持从本省实际出发的办学思想,积极进行艺术教育改革,加强教学与科研相结合,研究创编了（敦煌舞基本训练教材》,创设了全国舞蹈院校唯一的（敦煌舞》课,创作排演了大型组舞《敦煌梦幻）,培养了一批能妇熟掌握敦煌舞风格的舞蹈演员。这一舞蹈教学研究成果是原校长、现名誉校长、…     

多元文化沃土上的中华文化之花──记加拿大温哥华士达孔拿中国舞蹈团

一颗中华舞蹈的艺术种籽，在多元文化的原野上破土而出。从萌芽到茁壮成长，历经20余春秋，到如今已根深叶茂，繁花似锦。这就是加拿大温哥华上达孔拿中国舞蹈团的形象和写照。在海外弘扬中华文化的这支舞蹈队伍，在长期的艺术实践中，形成了独特的风格。他们以演技精湛、活力充沛、创意新颖和制作辉煌而著称于加拿大文化界和社区公众。曾13次代表所在省参加全加传统文化节，并在全国巡回演出，又多次在英女王御前，日皇太子、英王室和大英联邦首长前献艺。曾5次应中国国务院侨务办公室的邀请访问中国，进行交流演出和深造舞艺。他们还曾多…