钢琴技术与钢琴演奏之再识

不同的历史时期人们对钢琴的技术、演奏与艺术的要求有所不同,在钢琴创作与演奏还没有明确分工的古典乐派时期和浪漫乐派早期．钢琴的技术、演奏与艺术是完全统一的。但是,随着电子信息媒介的不断发展,以电视、网络等为代表的现代音乐传播媒介使钢琴作品的艺术理解、艺术处理和艺术再创作被少数钢琴大师所垄断。其他钢琴演奏者只能跟着大师做技术性的模仿就可以了,谁模仿最接近大师的演奏,谁的演奏水平也就最高。所以,笔者透过这一现象,运用比对分析、事实引证等方法,对钢琴演奏、钢琴技法进行新的阐释和剖析。从而,在钢琴教学实践中促使演奏技法和作品艺术性得到统一。     

肖邦诗韵音乐探源

肖邦是19世纪前叶著名的钢琴作曲家和钢琴演奏家,他一生创作了大量的钢琴作品。他创作的音乐和在他演奏的过程中,音乐的诗意韵味是他的审美追求。     

浅谈钢琴启蒙教育

钢琴教学是一门综合艺术,它要求钢琴教师在教学中对学生不仅要进行严格的钢琴演奏技巧训练,还要对其听觉和试奏进行训练,培养学生良好的演奏习惯和表现作品的能力。因此,在钢琴的初级教育中应从以下几个方面入手。     

钢琴教育中音乐素质的提高

我作为一名从事钢琴教学多年的教师深深的体会到,在钢琴教 学中应给予学生更全面的音乐知识,而不仅仅是教他们演奏钢琴。下面谈谈我在教学中的一点体会: 一、钢琴教学中给视唱练耳一定的空间 在钢琴课堂教学中加入视唱练耳这一项,既丰富了课堂内容,又     

帕格尼尼的《无穷动》与手指训练

尼科罗·帕格尼尼(Niccolo Paganini,1782-1840),伟大的意大利小提琴家、作曲家,音乐史上最杰出的演奏家之一。幼年即学琴,后去热那亚和帕尔马学习,9岁首次登台演奏自己的作品,13岁旅行演出,足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国,还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中,显示出惊人的才华。他的演奏使小提琴的技巧达到了无与伦比的巅峰,为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献;不仅影响了后来的小提琴作品,也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉他的弹奏技巧用于小提琴的演奏,大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密,生前出版作品极少,绝大部分系去世后出版。作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。小提琴是最难驾驭的乐器之一,帕格尼尼的技艺使他被称为"小提琴之王"或"提琴魔王",很多人都认为帕格尼尼的秘密在于他那只奇妙得不但指头能够朝上翻到不寻常的程度,而且能"像一片树叶那样优雅飘动"的手上。《无穷动》是帕格尼尼的小提琴代表作品之一。在本曲中,右手的快速连顿弓、连跳弓、自然跳弓、人工跳弓、波音等技术表现得淋漓尽致。     

钢琴大师在中国

2002年岁末,来自美国、波兰的3位著名钢琴大师应邀访问了中国。他们在南宁、北京、武汉、广州等地进行了为期近半个月的教学和文化交流。期间,大师们还登台举行了演奏,让中国的观众大饱耳福、眼福。这3位享誉世界的钢琴大师分别是美国的杰罗姆‘洛温索尔、亚当·沃德尼奇和波兰的杨·科德鲁毕斯基。其中亚当·沃德尼奇和杰罗姆·洛温索尔还是世界名琴——斯坦威钢琴的专用艺术家。3位艺术家都是国际肖邦钢琴     

论李斯特《罗雷莱》钢琴伴奏的艺术特色及演奏的音乐处理

19世纪浪漫主义时期匈牙利伟大的钢琴家、作曲家李斯特一生创作了75首艺术歌曲,这些作品大多取材于一些著名诗人的诗作,内容以描绘爱情为主。他在钢琴音乐写作、钢琴演奏技巧方面惊人的创造力彰显于他的艺术歌曲的钢琴伴奏中。李斯特艺术歌曲中的钢琴伴奏具有很高的艺术价值、研究价值。本文选取李斯特极富代表性的艺术歌曲《罗雷莱》,论述了其中钢琴伴奏的艺术特色及其演奏的具体音乐处理方法。     

不仅肖邦有点儿贵

前不久,看了一场第五届肖邦青少年国际钢琴比赛的演出,是最后一场闭幕式晚会,票价500元,最便宜的每张100元,亲子一家三张票优惠价也要900元,实在有点儿贵。虽然获得此次比赛大奖的6名小选手,个个才华出众,将肖邦的音乐演绎得精彩可爱,但想想父母带着孩子来听孩子演奏的钢琴,就要抛洒出将近1000元钱,这一不小的数目,     

浅析格拉那多斯钢琴曲《戈雅画集》

西班牙的钢琴音乐在音乐史上,有着自己民族独有的特色和成就。尤其是19世纪末20世纪初的浪漫主义时期,西班牙的作曲家以其传统民歌、舞蹈节奏、器乐、美术、文学等题材融入浪漫乐派的技法中。格拉那多斯就是西班牙浪漫主义的主要代表作曲家。正因为他对家乡的热爱与耕耘,使他能够表现出西班牙深邃的情感,描绘出西班牙细腻深刻的面貌。在他所有的作品中,最具代表性且知名度最高的非《戈雅画集》莫属,这是格拉那多斯的成熟期之作,是他将浪漫主义与西班牙民族特色两种特质相融合的经典之作。     

Syncopation Rubato在钢琴作品中的发展与应用

该文通过区别rubato与tempo rubato这两个术语,深入讨论并明确了Syncopation Rubato的使用归类和定义,且以在18—20世纪钢琴作品中的3个实际运用为例,从揣测作曲家真实作曲意图入手,以对比同一片段在不同时期的记谱方式,探讨钢琴与乐队的音响关系为主要分析手段,阐述了syncopation rubato从个人风格化的演奏惯例向广泛使用的作曲技法转变这一过程。该文的主要目的是通过介绍syncopation rubato的发展和运用特点,以实际钢琴作品中的示例警醒现代演奏者重视即兴演奏和音乐风格个人化这两项技能的缺失。同时从增强个人对syncopation rubato的敏感度和运用熟练度,讨论了syncopation rubato对现代演奏者的意义。     

小提琴演奏技巧及音乐表现

文章阐述了小提琴演奏必须注重它的技巧及音乐表现,才能把最美好的音色、音乐充分表达出来,成功地演奏出优美动听的乐曲,献给喜爱音乐的人们.     

中国“萨克斯之都”:一个被肯尼·基彻底征服的工业区

白天,工厂的工人们将黄铜板做成圆筒状,给金属键涂上厚厚的胶水;夜幕降临,他们拿着自己制造的萨克斯走上街头,开始演奏。抚慰人心的旋律从玉米地、集市和广场中流淌开来。这是中国北方一个名为四党口的村子独属的音乐,这个约有4000人的村庄里最响亮的声音就是萨克斯的声音。     

肖邦练习曲与拉赫玛尼诺夫音画练习曲之比较研究

19世纪浪漫主义繁盛时期,肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等人共同开辟了不同于巴洛克时期、古典主义时期的练习曲创作的新道路。从作品的整体风格、技术特点、音乐性、调式调性以及演奏角度等方面来比较肖邦、拉赫玛尼诺夫钢琴练习曲,对提高演奏水平大有裨益。     

中国近现代音乐期刊研究述评

中国近现代音乐期刊的研究对象是以刊载我国近现代音乐作品、音乐理论、创作作品等为内容的主要平台。中国近现代音乐期刊是引领人们关注、研究中国音乐的载体,对我国音乐发展具有重要的影响。该文对近现代音乐期刊刊载的文献进行了梳理,发现相关期刊为中国音乐理论汇总、交融、变革搭建了平台,守护中国音乐根基,对中国音乐人才培育给予支持,坚守弘扬优秀音乐文化初心,体现了中国音乐的特色,关注前沿动态,抓住发展机遇。该文通过对历史资料的解读,来审视近现代中国音乐期刊的发展体系对中国音乐发展的影响及作用。     

二胡演奏音色探究

二胡演奏怎样拉出美的音色,根据我多年的艺术实践和演奏体会,初步尝试到了要使二胡音色完美动听,必须要有正确的演奏方法,扎实的基本功。 中国民族音乐之美在于“韵”,而韵的表现则有赖于乐器的音乐特征。中国乐器演奏的最高旨趣是在充分发挥乐器的人声韵味,以接近人声为贵。二胡,是中国民族     

音乐教育系学生学习钢琴的几个误区

当代高等学府中开设音乐教育专业,已有80多年的历史,其教育方向在于培养音乐教师。近年来,随着经济文化的迅速发展,使得学生音乐素养逐渐提高。然而,在教学中,却偶有不良倾向显露端倪。针对这些误区,提出合理化建议,对于提高钢琴学习效果十分必要。     

大学生艺术教育中钢琴技能课教学方法的创新

钢琴技能课作为普通高校艺术教育实践课程之一,旨在让学生通过对音乐技能的学习,提高感受美、欣赏美的能力。面对当前钢琴技能课普遍存在的教学模式单一化、因选课学生水平差距导致的教师施教水平受限等诸多难题,亟待教学观念与教学方式的更新,通过＂感受、鉴赏、创造＂音乐的学习过程,最终实现提升大学生艺术素养和音乐审美能力的目标。     

试析《战阵》及现代作品中的节奏运用模式

青年作曲家王云飞创作的《战阵》——扬琴与乐队,可谓是一部将演奏技术与音乐内容完美结合,可听性较强,音乐语言既不失传统而又有所创新的成功典范。作者在作品中精心设计的节奏,几乎涵盖了现今广为流传的现代民乐作品中常见的所有节奏组合模式,同时也映射出了当今作曲家在现行民乐创作中节奏使用方面的主要创作手法。     

在奥地利感受莫扎特的辉煌

奥地利推崇音乐,哺育了一代代音乐家。在众多的音乐大师中,莫扎特的成就与声望最高,250年来奥地利几乎家家纪念他,处处演奏他的作品,这给所有光临奥地利的游人留下难于磨灭的记忆!衣食住行件件牵挂中国孔子重视礼乐,亲自制订五音五律,教诲弟子对音乐要“发乎心,止于礼义”,但过     

周代乡乐考论——先秦诸乐考之一

周代乡乐四见于《仪礼》,最权威、最全面、最流行的诠释是东汉郑玄注和唐代贾公彦疏;但郑玄注又存在着一定的模糊性,促发了后人理解和认识的歧异。乡乐虽与无算乐、房中之乐有关联,但在演奏篇章、演奏用场、演奏方式以及演奏的乐器诸方面,都有着明显的独特之处。乡乐的娱情性,较之房中之乐要强得多,但又不及无算乐那么放任、自由。