音乐审美体验与音乐教学方法的运用

文章通过研究音乐审美体验与音乐教学方法的关系及影响因素,更加明确音乐审美体验在课堂教学中的重要性,而音乐教学方法的运用是实现音乐审美体验的重要条件.     

音乐审美体验与音乐教学方法的运用

文章通过研究音乐审美体验与音乐教学方法的关系及影响因素，更加明确音乐审美体验在课堂教学中的重要性，而音乐教学方法的运用是实现音乐审美体验的重要条件。     

科学技术的祛魅与音乐艺术的觉醒——解析现代音乐技术与中国传统音乐文化矛盾的新视角

现代音乐技术伴随着科学技术的进步不断创新,为音乐艺术的传播和普及做出了积极的贡献,同时,它颠覆了传统音乐技术的统治地位,对传统音乐文化的生存与发展提出了挑战。本文从科学技术进步与音乐艺术衰退的历时性分析的视角,管窥中国传统音乐文化在现代音乐技术进步过程中面临的巨大生存问题,指出这既是历史发展过程中的一种必然,也是传统音乐文化面对科学技术现代化消极盲从,丧失了音乐艺术源于生活并高于生活的自主性和独立性的结果。     

网络音乐初探

近两年来,网络音乐作为一种新生事物迅速发展壮大,网络音乐的发展活跃了音乐市场,使广大受众获得了更加新鲜、时尚的音乐体验。然而网络音乐自身也存在着诸多问题,产生了一些负面影响。对网络音乐的特点、影响及自身存在的问题、发展前景等问题进行分析论述,以求能为网络音乐的成熟与完善提供一点建设性的意见。     

音乐文献学在民族音乐学研究中的应用

音乐文献学是以音乐文献为研究对象,探寻音乐文献发展规律的科学。民族音乐学是研究世界诸民族传统音乐及其发展类型的理论学科,其旨在探索由古至今传统音乐文化发展流变的过程。该文主要探讨音乐文献学在民族音乐学研究中的应用,探索跨学科视域下民族音乐学与音乐文献学学科间的联系。音乐文献学在民族音乐学研究中的应用,主要体现在方法及文献资料上,音乐文献学的分支学科目录学、校勘学方法确保音乐文献的全面性、真实性、准确性,音乐文献中的历史文献与现代信息文献为民族音乐学的研究提供了信息“源泉”。音乐文献学为民族音乐学研究提供了文献信息服务的功能,为民族音乐学学科研究的资料搜集、分析起到了重要的作用。     

《音乐知识》中的歌曲创作（1943）

期刊《音乐知识》创办于1943年,由四川成都“音乐知识社”创办,虽办刊两年就已停刊,但也存在一定的音乐价值。该文以《音乐知识》1943年第一卷第二期中所收录的自创曲目为研究对象,对音乐作品进行简要分析,并就其产生时间、异同点以及所代表的含义进行阐述,更加深入了解在新中国成立前,中国的歌曲创作中都涵盖怎样的意义。     

从美学角度浅析现代音乐的存在价值

由于受传统的音乐审美观念的影响和作品听赏的局限性,人们对于二十世纪以来出现的各种现代音乐感到难以理解,甚至产生排斥感.文章从音乐美学的角度出发,通过音乐美学的审美价值体验,分析现代音乐的存在价值,以期使人们对现代音乐的存在有一个比较客观的认识,更好地理解和欣赏现代音乐.     

中国传统音乐文化融入爵士鼓演奏教学的实践探究

历经数千年的历史沉淀,中国传统音乐积聚了丰富的内涵,灿烂的文明造就了多元的音乐艺术形态和厚重的音乐文化积淀。中国传统音乐文化博大精深,将其融入以爵士鼓演奏为代表的现代打击乐教育教学中,并得以复兴,对于立足中国文化立场,传承和发扬民族优秀文化传统、延续中华文脉、树立文化自信,丰富流行音乐教学的多元化文化内涵,有着重要的意义。该文探讨了爵士鼓演奏教育的现状及中国传统音乐文化融入其教学的意义,分析融入过程中存在的问题,并针对问题提出解决策略。     

基于产业链视域下的音乐创作品牌营销策略

在音乐文化产业繁荣发展的背景下,推进音乐创作品牌营销有助于促进音乐市场良性发展、推动音乐经济发展进步,从而为受众提供更加优质的音乐作品。文章基于产业链视角探讨了音乐创作品牌营销的意义,结合目前音乐创作品牌营销中存在的内容创作无深度、产业链条不清晰、营销定位不准确等问题,提出音乐创作品牌营销的具体策略：优化内容创作,奠定音乐创作品牌基础;完善产业链条,打造音乐创作品牌闭环;明确营销定位,提升音乐创作品牌效益。     

亚洲金融危机对非洲的影响

1997年,泰国爆发的金融危机,迅速波及东南亚、南亚众多国家和地区,并猛烈冲击韩国、日本的经济。亚洲金融危机对非洲经济的发展有着明显的影响。亚洲出口价格低廉,迫使非洲国家的出口贸易处于十分困难的局面。非洲经济传统上是西方国家经济的补充部分,主要的贸易伙伴是欧盟和北美国家。亚洲国家金融危机,使它们出口的同非洲国家一样的农矿初级产品,如棕榈油、锡矿、石油、棉花等价格更加低廉。     

满族音乐的文化定位

满族音乐已经与汉族音乐乃至整个中华民族的音乐艺术融为一体。但正是满族音乐这种独特的境地给社会学家提供了宝贵的、广阔的研究空间。通过研究,我们可以从满族音乐与中华民族音乐文化的关系中寻求一条规律性的经验,对未来中国音乐的发展乃至整个文化意识形态的研究提供重要的启发作用。     

断裂与重建——对传统音乐文化复兴的思考

雷永强在《探索与争鸣》2011年第1期撰文指出,近代中国知识分子在救亡图存的焦虑中把中国落后的责任归咎于传统文化,他们抛弃了自春秋以降且一直为儒家所重的乐教传统,将西方音乐理论体系直接移植过来,解构了中国传统乐教基础上所形成的价值体系,结果造成了中国现当代音乐与传统的断裂。由于割断了与传统的血脉联系,     

吕骥与古琴音乐的传承

自近代以来,有着悠久历史传统的中国古琴音乐面临衰败的危机。新中国成立后,时任中国音协主席和中央音乐学院副院长的音乐界主要领导人吕骥,通过推动古琴音乐的发掘、整理研究、教学以及他本人于古琴研究上的理论先行,有力地促进了这一古老民族乐种的传承和发展。吕骥自建国后所做的诸多开拓性功绩,为中国古琴音乐2003年成功入选联合国教科文组织“人类口述和非物质遗产代表作”奠定了重要基础。     

文化自信视角下音乐提高人民生活品质研究——以闽东音乐风光片《山海的交响》为例

文化自信是对一个国家本土传统民族文化的认可与肯定,是对未来本土文化发展的一种坚定信念,是一个国家文化传承与发展的内在动力。中国是唯一没有间断传承古代文明的国家。中国的文化自信也包括了音乐文化自信。中华民族音乐文化历史非常悠久,根基深厚、千姿百态、丰富多彩,在不同的时期都有着各自的特色。几千年来深厚的音乐文化渊源和历史底蕴,成就了我们中华民族的文化自信与民族认同。     

海南国际自由贸易港背景下的区域音乐文化传播与创新研究

海南在建设国际自由贸易港背景下,区域音乐文化的发展迎来新的机遇和挑战。海南文化产业虽然在“十二五”以来发展迅速,但是区域音乐文化发展仍存在一些问题。该文对当前海南省文化产业概况、音乐文化的传播现状进行分析,依据音乐文化传播学的相关理论提出区域音乐文化传播及创新策略。     

后现代音乐思潮对当代中国大学生的影响

后现代音乐思潮作为当下最前卫的艺术思潮,不仅使音乐领域发生了深刻的变革,对当代中国大学生亦产生了不同程度的影响。本文以音乐艺术为对象,结合后现代社会理论,从对后现代音乐思潮的概念和特征的梳理中论述后现代音乐思潮对当代中国大学生的影响,提出相关思路与对策。     

音乐类非物质文化遗产在特殊学校的传承路径研究——以盲校为例

在21世纪的学校教育体系中,盲人音乐的传承任务从早先的师徒制转入盲校进行。音乐类非物质文化遗产是中华传统文化的无形载体,是华夏文明绵延传承的生动见证,然而随着时代发展,音乐类非遗原有的发展方式、传承机制、受众群体等无疑都遭受了巨大的冲击。基于此,该研究选定4所盲校,采用问卷及访谈等形式,对当前音乐类非遗在盲校的传承情况进行调研、分析其传承路径并最终提出切实可行的建议,以期真正做到发展与传承的有机统一、非遗艺术与盲生的融合并进与可持续发展。     

论高职院校中的音乐素质教育

文章从音乐素质教育的重要性和实施音乐素质教育的措施两个方面来论述高等职业技术院校音乐素质教育是校园精神文明建设、提高学生全面素质的一个重要环节，进而探索音乐素质教育改革的新途径和新方法。     

试论视唱练耳中情感体验的审美性

通过视唱练耳的学习,促进学生音乐审美能力的发展,是音乐素质教育的目的之一。视唱练耳有着丰富的情感体验审美性。视唱练耳不仅是音乐技能的训练,也是培养个性音乐情感的基础课程。具体涉及到旋律、节奏、力度、速度、音色等音乐基本要素。     

创造和谐的音乐文化生态环境——中国音乐文化生态环境刍议

中国音乐文化生态环境的提出借用了自然科学概念,目的在于强调音乐文化的生存状态,以及如何正确认识音乐文化的生存状况,改善并优化音乐文化的生存质量,促进并发挥音乐文化的生机和活力。