如何培养小学生的音乐节奏感

节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一，是音乐生命力的源泉，没有节奏就没有音乐。一切音乐活动都离不开节奏。所以，要提高学生的音乐素质和能力，进行音乐节奏感的培养是十分必要的。那么，如何培养小学生的音乐节奏感呢？     

音乐律动在音乐课堂教学中的应用探研

在传统音乐教学中，教师通过语言讲授与动作示范，让学生以重复模仿的方式学习音乐知识，导致学生的学习兴趣不浓，音乐授课的效果不佳。在新课改下，教师可将音乐律动运用在音乐课堂教学中，引导学生在聆听音乐后通过体态律动展现音乐节奏，从而对音乐形成更深刻的理解与认知。同时，音乐律动运用于音乐课堂教学中还能激发学生的音乐学习兴趣，发掘学生的表演天赋，提高课堂教学效率。     

音乐欣赏教学如何做到活学活用

我们知道，音乐是生活不可或缺的重要组成部分，所以我们想了解音乐、学习音乐，而我们学习音乐并非为了使每个人都成为音乐家，而是为了培育人们懂得如何欣赏音乐、懂得如何感受音乐、懂得如何享受音乐。音乐欣赏能力是各个领域音乐学习的基础，只有提高学生的音乐欣赏能力，才能使之真正地懂音乐、理解音乐和享受音乐。     

成长的歌谣

天空响起音乐，是鸟儿的歌声；大地响起音乐，是蝉儿的呜叫；大海响起音乐，是波浪在怒喊；梦中响起音乐，是我对生活永远的赞美……生命处处响起音乐，我的一切也就随着音乐飘飞。在音乐中，我快乐地成长；在音乐中，我寻找着人生里最光辉和美丽的东西——梦想。     

幼儿园传统民间节奏乐活动实施策略

传统民间音乐是我国音乐文化宝库中的重要财产，但随着社会的高速发展，传统音乐逐渐淡出了人们的视线。从大环境来讲，传统音乐的继承和发扬并不乐观，它们仍旧属于非主流音乐；从小环境来看，传统民间音乐的传承就更不乐观。比如，幼儿园里就非常缺乏传统民间音乐的教材，广大幼儿教育工作者对传统音乐也不太了解，从而导致不知如何开展教学活动；     

论音乐表演艺术作为音乐再创造的意义与价值

音乐表演是音乐美学研究中很重要的一个方面，也是音乐整体艺术构成的重要组成部分，作曲家创造音乐美。音乐表演呈现音乐美，音乐欣赏揭示音乐美，这三个方面在不同层面上都体现着音乐艺术最有价值的东西。音乐表演艺术在音乐再创造的过程中。音乐表演者在诠释音乐作品、体现音乐价值的同时也展示着表演者本身的艺术个性。同时给审美者提供着精神上的审美享受。     

音乐听觉的积累与内化

内心音乐听觉是一种特殊的音乐想象能力，它是凭借记忆想象和思维来表现音乐，由于长期对音乐的积累，音乐想象力就越丰富，内心音乐听觉就越发达，这些音乐思维活动离不开音乐记忆，音乐记忆是将外界获得的音乐印象长期地保存在意识中的能力。     

让学生更好地获得音乐情感体验

音乐是人类历史上最古老、最具感染力的艺术形式之一，是以声音来表达内心情感的。音乐是情感的艺术。著名美学家苏珊·朗格在《情感与形式》一书中指出：“音乐是情感生活的摹写。”“情感、生命、运动和情绪，组成了音乐的意义。”美国著名音乐教育学家贝内特·雷默认为：音乐是人类内在情感的外在符号表现，因此音乐教育的本质就是情感教育。我国《普通高中音乐课程标准》提出“以音乐审美为核心”的基本理念，指出“在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。”音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径，在音乐鉴赏中强调学生的情感体验，能使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中感受音乐美。如何在音乐鉴赏教学中让学生更好地获得音乐情感体验？     

创新理念下的小学音乐课堂教学探讨

音乐是生产和生活中应用较广泛的艺术形式之一，不仅具有悠久的历史，还具有丰富的思想和情感内涵。音乐教学是丰富学生音乐知识、培养学生音乐技能的重要途径，也是促进学生审美能力发展的有效手段。教师在小学音乐课堂教学中，需要遵循新课标的指导，尊重学生对音乐的感受，改善音乐课堂教学环境，增强学生的音乐体验，在提升教学效果的同时，促进学生音乐素养的发展。     

音乐课的意境教学

我国音乐理论家修海林认为：音乐意境既产生于音乐家对对象的审美感觉中，又存在于音乐的表现中。自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物。音乐课堂内的音乐意境，存在于音乐教师的音乐表现和学生音乐审美体验的从始至终。没有教师主动的音乐表现，就没有学生的音乐审美体验，就没有音乐课的意境教学。     

小学音乐教学中学生欣赏习惯的培养

在《音乐课程标准解读》中有这样一段话：“欣赏教学是音乐教学的重要内容，也是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，发展音乐感受力和审美能力的有效途径。音乐感受能力是各个领域音乐学习的基础，歌唱、乐器演奏和创造等音乐学习，都离不开音乐听觉能力的发展。”小学生活泼好动、注意力难以持久，不稳定，情绪性比较明显，容易被感兴趣的、     

幼儿园的环境音乐

音乐艺术在幼儿教育活动中，有陶冶情操、提高素养、开发智力、丰富精神生活等良好的教育作用。音乐作为听觉艺术，在促进幼儿发展的教育活动中，有其独特的教育功能，是其他领域的教育所不能代替的。本文所要讲的环境音乐，正是发挥音乐听觉艺术的独有特点，配合幼儿园生活环节，为幼儿创设听音乐的机会，使他们在音乐环境中，发展音乐听觉能力，培养音乐素养，自然地接受音乐艺术的熏陶、感染、潜移默化的教育。     

中学音乐《走进内蒙草原》教学案例

教学设计思想 1．音乐来源于生活，也表现了生活。作为一名音乐教师，要努力让音乐课堂变得生活化起来，成为孩子们幸福的乐园。因此，教师应该以激起学生的音乐兴趣为主，多结合一些更有新意、更先进的教学方式，打开学生的音乐视野，激发学生的音乐热情，培养学生的音乐灵魂。     

高中音乐鉴赏教学方法初探

高中音乐课程的基本任务，是提高每一位学生的音乐文化素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。对于高中生来说，音乐文化素养的核心，是培养“音乐的耳朵”。马克思曾说过“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”普通高中音乐课的基本任务是面向全体学生，提高每一位学生的音乐文化素养。设置音乐鉴赏模块，体现了音乐课程结构的基础性，     

让音乐之泉滋润每个孩子的心田——如何让更多的孩子关注音乐课

有人说，音乐是世界上最美好的事物之一。一个爱好音乐的人，他的人生必定会多彩斑斓。而一个热爱音乐的民族，自然会是一个高素质的民族。新的音乐课程标准也告诉我们，作为音乐教师我们培养的不是专业的音乐人才，而是更多合格的音乐的听众。因此，如何让更多的学生关注音乐课喜欢音乐课，让音乐课真正成为学生与音乐之间的桥梁是我们音乐教师应不断探索的问题。     

新课程改革背景下如何提高高中音乐鉴赏课的实效性

《音乐课程标准》与高中新课改一同诞生，它不但充分体现了素质教育的理念，还提出了系统的实施策略，设计了具有浓厚的时代气息和民族特性的音乐教学内容。因此，领悟新《课标》，树立音乐教育新理念，让学生充分感受音乐、体验音乐、表现音乐、走进音乐，让音乐丰富学生的精神生活，提升学生的心灵，让课堂真正“活”起来，已成为每个音乐工作者越须面对的课题，     

试论大学生音乐素质的培养

大学生音乐素质培养是大学生素质教育的重要组成部分。音乐是大学生表达思想情感的重要形式，培养大学生的音乐兴趣和音乐情感，通过音乐素质的培养加强大学生审美教育和情感教育，培养学生的音乐创新力，丰富学生的想象力。     

游戏掀起音乐课堂教学小高潮

在音乐课堂教学中，为了使音乐基础知识、基本技能的教学变得生动有趣，激发学生情感，促使智能的发展，教师把教学游戏引进课堂，作为儿童认知的杠杆。在课堂上通过各种游戏进行音乐知识的教学。能够加深学生对音乐知识的理解和记忆，有利于更好地完成音乐教学任务，更好地掌握音乐教学中的技能和技巧，是提高音乐教学效果的好方法。音乐能使人陶醉，如果在音乐课中再引进各种各样的教学游戏，     

如何引导学生理解音乐“语言”

要让小学生学会感受音乐，提高音乐理解力，就必须让学生先掌握和理解简单的音乐语言。就像小学生学写作文，必须要先掌握一定量的字、词、句一样。丰富的音乐语言能够表现生动的音乐形象，帮助学生比较准确地感受音乐，理解音乐。     

浅谈在低年级唱游教学中引入民族舞蹈

音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”唱游教学的开展，正是让音乐清泉流得更欢，让音乐熔炉烧得更旺，让音乐成为学生人生中最大的快乐。不断地接触、参与音乐，我们作为指导者、引路人责无旁贷。