浅析"哼鸣"在歌唱发声中的运用

哼鸣是一种特殊形式的歌唱,同时它也是歌唱发声训练中的一种有效手段。它可以较快地建立歌唱者的内在协调能力,使鼻腔和其他发声腔体有效地互相配合,使声音更具有共鸣效果。哼鸣的训练要循序渐进,对练习中容易出现的毛病应及时纠正,同时哼鸣又是一面镜子,可以检查歌唱者在发声时有关腔体的配合情况。     

初学者如何建立正确的发声腔体

声乐初学者只有建立正确的发声腔体,才能在歌唱的道路上越走越远,越走越好.而建立正确的发声腔体,需要师生共同努力,这不仅是技术上的需要,也是一个歌者必须经历的客观过程.从呼吸的正确运用、口腔打开的练习到正确的发声腔体发声,这是一个严格而又艰难的历程.但是,我们一旦胜利走完这段,歌唱就由必然王国发展到自由王国了.     

简论美声与民族唱法之异同

我国声乐的唱法基本有三种：具有中国特色的民族唱法,源自意大利的美声唱法,二十世纪八十年代以来盛行的通俗唱法。本文拟对其中美声与民族两种唱法在发声、呼吸、共鸣、吐字,以及歌曲的演唱风格、艺术处理方面等各个不同的角度加以比较分析,以获得更为明确统一的认识。     

锡剧簧调声腔系统的由来和发展

锡剧音乐的结构方式是板式变化体的唱腔体制.板式变化体是以一种曲调声腔为基础,经过节拍、节奏、旋律、速度的各种变化而产生出来的各种不同板式声腔的戏曲音乐体制.锡剧从其最初的单一唱腔曲调发展至今,已形成了具有簧调、大陆调和玲玲调三大声腔系统的各种不同板式的唱腔曲调.三大声腔系统的形成是构成锡剧这一主要地方剧种独特的艺术风格的重要因素.     

对戏曲发声和美声唱法的探讨

戏曲发声与美声唱法在很多方面是相通的。基于戏曲发声的特性,将其与美声唱法进行比较研究,分析科学发声的原理及与京剧发声的关系,了解掌握气息的原理与运用,正确稳定喉头的位置,体腔调节与运用等。在训练戏曲演员时可以借鉴美声训练方法,对旦角学生剧目中的唱段进行发声指导,针对僵化模仿、呼吸偏误、无准备发声、真假声不能自如运用等七种弊病进行指导练习,以期在保护戏曲发声特点本体的同时,将科学发声方法为我所用,促进戏曲艺术的进步与发展。     

刍议跨界演唱风格

＂跨界演唱风格＂是在继承传统的基础上,结合丰富的实践经验逐渐形成的我国特有的演唱风格.＂跨界演唱风格＂淡化人为的歌唱方法界定,注重艺术作品情感的表达,强调歌唱为表达声乐作品的情感服务,使演唱在民族、美声、通俗和原生态演唱风格之间自由转换,将几种演唱风格巧妙地融会贯通、兼容并蓄、优势互补,它极大地推动了我国声乐艺术的繁荣和发展.探究＂跨界演唱风格＂具有很强的理论价值和现实意义.     

初中物理探究实验问题解疑

正一、探声音的产生1.实验中,为什么要用各种不同的物体发声?答:用各种不同的物体发声,总结出的发声体的共同特征才更具普遍性。2.实验中如何观察发声体的振动?答:让正在发声的物体接触较小、较轻的物体,使其振动,将发声体的振动"放大",以便于观察。3.在观察发声体振动时应用了什么方法?答:应用了转化法。实验结论:声音是由物体振动产生的。二、探究声音的传播1.在探究固体传声的实验中,为什么将两张课桌紧紧地挨在一起?     

通俗演唱方法浅谈

当下,流行音乐以异军突起之势出现在世界乐坛之后,传统的音乐已不再能独霸音乐界了.流行音乐由于顺应近代文明而诞生,配合现代思想潮流而成长,它无须背负历史文化的包袱,意气纵横,驰骋自如.它率真而纯朴,在它的发展过程中,它不断地在传统音乐中吸取养分,来充实它的内涵,成为被世界各国人民所接受和喜爱的一种音乐形式.流行音乐中的通俗演唱方法是由70年末传人我国于80年代兴起.作为世界流行音乐的一个组成部分,它已受到我国广大民众的普遍接受和喜爱.它以无比的朝气和劲力在音乐领域中扩张、成长和壮大.通俗演唱方法,它在发声、呼吸、共鸣、吐字以及歌曲的演唱风格上与美声、民族唱法上虽有相近之处,但它以独有的一种风格与美声、民族在唱法上存在着很大的不同.本文是自己在学习通俗演唱方法的过程当中的一些体会和感受.     

2009年中考物理试题大盘点声现象

新课程标准要求同学们了解声音的特性,知道声音的音调跟发声体的振动频率有关,响度跟发声体的振幅有关,不同发声体发出声音的音色不同,了解噪声的来源和危害,知道防止噪声的途径,增强环保的意识,了解现代技术中与声有关知识的应用.     

超声光栅实验仪的改进

超声光栅是测量液体中声波传播速度的一种有效方法,是大学物理实验的重要内容之一.原有超声腔由于其结构设计存在缺陷导致现象微弱、难找且不稳定,同时压电陶瓷片极易出现电极腐蚀现象.为此改进了超声腔,摒弃其悬架结构,利用腔体自身平行度保证了衍射效果及稳定性,采用外压盖结构安装压电陶瓷片避免了电极腐蚀.经大量实验验证,新型结构超...     

声乐作品演唱风格的培养分析

声乐作品演唱的目的是通过发声技巧来表达作品中丰富的内在情感,要培养声乐作品的演唱风格,在训练出熟练的发声技巧之外,还要注重对声乐作品内容的分析,通过演唱者的二度创作,将歌曲中的情绪完美表达出来,做到在解读作品情感的基础上,培养作品不同的演唱风格。     

廖昌永演唱艺术探究

廖昌永有着扎实的语言功底与多变的演唱风格,可以轻松地驾驭各种风格的歌曲。他的声音醇厚扎实,气息灵活富有弹性,他对艺术的严谨,追求进步,走在世界古典音乐的最前沿。他对西方歌剧作品理解透彻,扮演的每一个角色都活灵活现,深入人心;他对中国民族声乐默默奉献,对很多作品进行了新的演绎,推动了民族歌曲的美声化;他对通俗歌曲的独特理解,促成了美声唱法与通俗歌曲的"跨界"结合。以美声男中音闻名世界的他并不仅仅满足于现状,他对音乐的探索一直在进行。本文阐述了廖昌永对音乐探索所作出的贡献,研究了廖昌永的演唱风格,分析了他对民族声乐的演绎,为演唱者在声乐方面的学习提供了帮助。     

福建戏曲各曲牌体系内部的贯穿联系

我国戏曲的唱腔体制,一般分为板腔体、曲牌体以及二者结合的综合体。其中,对于板腔体如何从一个基本曲调,通过速度、节奏、旋律的扩充或减缩等变化,而演变成一系列不同的板别,已有诸多论述,似较详尽。在曲牌体中,亦有对某些戏曲声腔(如:昆曲、高腔)曲牌联缀规律的研究。但是,对于各戏曲剧种中,多种曲牌体系内部,各曲牌之间的内在联系、变化、发展规律,却较少论及。本文仅以福建主要地方戏曲剧种为例,试图对我国戏曲     

高中物理解题中“定势思维”的危害例题分析

新课程标准要求同学们了解声音的特性。知道声音的音调跟发声体的振动频率有关，响度跟发声体的振幅有关，不同发声体发出声音的音色不同，了解噪声的来源和危害，知道防止噪声的途径，增强环保的意识，了解现代技术中与声有关知识的应用。     

音色对美声唱法的作用

音色的表达就是声音中色彩的传达,也是声音传递效果的重要表现。不同的人拥有各异声音的独特识别效果,对于美声演唱者来说,是运用科学的演唱方法来进行发声,在一种整体音乐风格中,建立属于自己的美声音色。深呼吸、共鸣点、气息稳、喉头松这些基础上产生每个人不同的美声音色。歌唱者在演唱时,通过不同音色类别的转化来实现角色形象的描绘。在美声演唱中音色在多个方面都发挥着作用,分别体现在音乐作品的塑造、歌唱能力以及传播美声这三个方面。     

论多种演唱风格在中国民族歌剧唱段中的运用--以杜欢在歌剧《回家》中罗旺篼的人物唱段运用为例

音乐与文学是歌剧的两大要素,而艺术家的唱段演唱是歌剧表达与呈现的主要方式。由于不同的演唱风格倾向表达不同的艺术特点,在歌剧演唱中应根据不同戏剧情节,在不同的唱段中充分灵活运用不同的演唱风格。杜欢在歌剧《回家》中饰演的罗旺篼一角,根据不同的情感表达,创造性地运用了美声、民族、通俗三种演唱风格的特点,并将之重新组合并融汇于唱段之中,获得了较好的艺术效果。这种效果的取得,得益于长期以来演唱者注重气息、共鸣、吐字等基础训练以及对歌剧素材熟知的情况下"以情动人"的艺术表达。     

美声通俗民族唱法之间的关系及其发声原理

作者通过分析美声、通俗、民族三种唱法在发声原理上的异同,进一步认识和理解三者之间的共性与个性.作为歌唱者要不断地开拓自己的演唱路子,提高自己的发声技术水平,以丰富自己的歌唱.     

把西洋唱法引入淮剧唱腔教学中的几点体会

本文结合教学实践,针对淮剧唱腔的发声方法和美声发声方法存在的差异,借鉴和吸收美声唱法中优秀的地方,结合淮剧唱腔的特点,从喉咙打开、声音位置、气息、语言等方面进行有效的分析,力求达到预想的效果.     

论科学歌唱的三种风格

文章就科学歌唱的美声、民族、通俗三种风格进行了总结,介绍了不同风格的音乐及其发声技巧的不同,并分别对三种不同风格的音乐进行了对比,总结为一种歌唱方法——科学方法。     

快速建立正确的歌唱状态,提高发声技巧

将传统美声发声法与“咽音”练声法相结合,运用两个步骤来快速建立正确的歌唱发声状态,从而提高歌唱发声技巧。