音乐综艺节目中高雅音乐的传播路径与大众表达——以《声入人心》为例

湖南卫视精心打造的原创声乐竞演节目《声入人心》,通过不同形态的声乐演唱形式来诠释古典音乐和艺术,颠覆大众对传统美声的刻板印象,引领观众感知声乐艺术独特的魅力。本文立足当下高雅音乐传播面临的困境和目前音乐综艺日趋同质化的时代背景,对《声入人心》节目在选题与受众匹配问题、高雅音乐通俗化传播、节目本身模式创新、文化传递价值导向方面进行探讨,希望通过对其现象级成功的观察分析,为音乐综艺节目的创新发展以及推广严肃音乐文化的音乐类节目提供新的思路。     

浅谈文化综艺成功经验探析与启示——以《中国诗词大会》为例

《中国诗词大会》以中国经典文化为依托,通过仪式化电视方式有效传播了传统文化,节目形式上融合创新、柔性叙事与竞赛并重;档期和平台上抓住受众人群;注重网台联动,形成媒体涟漪的宣传效果,从而成为国内现象级自制综艺的典范。对于原创文化综艺的创新发展而言,还需突破竞赛模式、积极拓展精品多元IP开发,以实现传统文化与电视媒介良性结合的发展方向。     

洞悉用户"听乐"新需求前瞻产业发展新趋向 ——评《新媒体音乐传播——理论与实践》

新媒体带来新的传播形态,也改变了公众的思维模式与行为习惯,对传统音乐产业也不可避免地产生影响.新媒体音乐传播在载体、方式、路径等方面均刻上了网络的烙印,这就赋予音乐产业有了更广阔的市场与发展空间.由李小莹所著的《新媒体音乐传播——理论与实践》一书,围绕新媒体音乐传播展开内容,探讨音乐这一艺术形式在新媒体背景下所呈现出的新特点,并着力寻找网络与音乐创意产业融合的思路与方向,提出在音乐内容创作、传播创新、消费升级等方面的独到见解.     

借势新兴媒体传播传统文化 ——评《新媒体环境下优秀传统文化传播机制研究》

新媒体技术的迅猛发展催生了文化传播的新形式和新载体,改变了大众的信息获取方式,并影响了受众的阅读习惯.在新媒体环境下,文化传播的形式和形态均发生了更新换代式的转变,直接影响文化的发展进程和社会进步.我国优秀传统文化是中华民族经过悠久历史检验所积淀的宝贵精神遗产,代表着中华民族的基本价值立场.中华优秀传统文化的发展不仅在于文化自身的蓬勃生命力,更在于精神文化如何能够被很好地传播出去.基于新媒体在文化传播上的独特优势以及它所带来的技术和战略挑战,中国优秀传统文化如何做到借助新媒体技术实现文化的高效传播和延续,使中华文化继续在德育建设中发挥引领作用,对传统文化再续生机以及民族发展都至关重要.中华优秀传统文化是在几千年的发展中不断沉淀积累、吐故纳新中逐渐形成的,它具有鲜明的时代特征,成为延续中华民族凝聚力和创造力的精神源泉.中华文化的传承需要通过媒介的承载来延续,媒介技术的发展变迁,革新了信息传播的方式,互联网平台上的图片、文字、音频、视频等形式,创新了文化表达的方式.新媒体为中华优秀传统文化的传播开辟了新路径,微博、微信公众号、论坛等社交媒体平台成了文化传播的重要阵地.因此,新媒体环境下传承优秀的中华文明成果,需要把握新媒体的运行规律,理解传统文化的精髓,了解受众的文化需求,利用多元、立体的传播新方式,提升传统文化传播的有效性.由韩晓燕编著的《新媒体环境下优秀传统文化传播机制研究》一书通过对新媒体和中华传统文化基本概况的分析研究,对新媒体环境下传统文化的传播路径的优化具有较高的现实借鉴价值.     

浅谈数字环境下的传统陶瓷艺术出版

在经济和科技越来越发达的今天,数字化和新媒体等技术型因素的影响已经渗透多种领域,而在传统陶瓷艺术出版产业的链条中,这种影响也被很快地显示出来。数字化介入传统陶瓷艺术出版,为该产业以及传统陶瓷艺术出版物在传播形式和传播效果上提供了更多的发展空间和发展模式。文章试图从宏观角度对数字环境下传统陶瓷艺术在出版业的传承与发展,以及在这种新特点的影响下需要完善等方面进行探讨。     

浅析国际传播过程中的文化建构 ——以李子柒在YouTube的走红为例

伴随互联网及新媒体技术的迅猛发展,跨国交流的方式和内容变得愈加丰富多样,如何利用新技术、新途径优化跨文化传播模式已成为当下国际传播的重大议题.国内网红李子柒的短视频通过利用古风美食等符号,实现了对传统中国衣食住行的文化建构,成为国际传播的一个经典案例.本文以李子柒原创视频在国外视频网站上的走红为例,探讨跨文化传播过程中如何实现自身文化建构.     

新媒体环境下传统文化传播困境及应对研究

传统文化是一个国家和民族的精神内核所在,推动传统文化继承与传播始终是时代课题。新媒体为传统文化的传播搭建了更广阔的舞台,受众参与程度更高、传播形式更加高效且多元,但是在这一过程中也存在一些困境,如娱乐化碎片化与传统文化产生矛盾、传统文化对于新媒体的传播形式适应性不足以及兼具技术操作与内容生产的人才稀缺。本文通过分析新媒体与传统文化的特征、传统文化在新媒体环境下的发展机遇与挑战,认为传统文化传播应该在持续坚守传统文化价值内核的同时运用新媒体技术进行形式创新,进行多元化发展并且加大培养人才队伍年轻化、知识化和专业化,以便在新时代更好地散发传统文化的魅力。     

融合数字媒体技术的传统民族音乐传播发展手段探析

数字媒体是新媒体技术、网络信息技术和多媒体技术结合发展的产物,相对于传统媒体而言,数字媒体具有更广泛的受众覆盖面、更高的开放性以及更便利的交互模式,因此也是现代社会最高效的传播工具。随着我国经济与文化的同步发展,传统音乐文化的地位受到严重冲击,文化传播与教育工作者有必要加强对传统音乐文化的传播,而融合媒体正是最优的传播手段。本文以传统民族音乐传播为例,探讨融合媒体技术在音乐文化传播中的优势与特点,并讨论有效利用融合数字媒体技术开展民族音乐传播的具体手段。     

浅议党报版式创新的宏观把握

新媒体时代,地方党报面临前所未有的挑战。随着人们生活节奏加快、获取信息方式的多样化,潜移默化地改变了人们的阅读习惯和审美理念,传统的版面设计已不能满足受众对信息的需求。地方党报如何在众多新媒体中脱颖而出,吸引读者?这不仅要在新闻内容上、质量上狠下功夫,还必须进行版面设计改革创新,通过优秀的视觉设计,实现内容和形式的和谐统一,在版面上充分体现舆论导向和新闻价值,形成党报的整体风格和文化品位,以提高党报的引导力、影响力、感染力和吸引力。     

检验医学科技期刊新媒体内容需求现况及应对策略研究

如何打造科技期刊新媒体内容是每一个科技期刊不得不面临的重要选题.本文基于检验医学新媒体用户对内容需求现状的分析,提出应对策略.根据新媒体用户对内容需求的特点,在原创作者团队的构建、内容设计及内容合作模式上进行了 一系列探索,且取得不错的效果.发现传统科技期刊与新媒体的思维模式及关注人群截然不同,故新媒体的内容不能简单照搬科技期刊的原有内容,唯有以用户的实际需求为导向,深入行业进行内容创作,才能让科技期刊的新媒体不仅能服务期刊,还能与期刊实现互补,差异发展;同时让科技期刊新媒体呈现持久的生命力.     

中国芭蕾舞剧人物主题的民族性构建

中国芭蕾舞剧从起步到繁荣经历了60多年,在这六十年里,舞剧音乐创造者不断深入民间,挖掘中国民族音乐文化,试图将中国芭蕾舞剧音乐民族化、舞蹈化、戏剧化。本文通过以几部经典的中国原创芭蕾舞剧作品为例,并以主题的构建为主,简述中国芭蕾舞剧音乐中主题的民族性构建,以及中国原创芭蕾舞剧音乐主题构建的方法,分析了中国民族音乐中的调式、音阶在中国原创芭蕾舞中的完美应用,由此推动中国原创芭蕾迈向民族化、地域化的方向发展,形成了独具一格的中国民族芭蕾舞剧．从而引领了芭蕾的创新潮流,为世界芭蕾舞乃至人类文化的发展做出了重大贡献。     

当代新媒体音乐编辑职能定位研究

音乐编辑职能是音乐文化传播链条中的重要内容和中心环节,是音乐内容和形式品质的鉴别环节以及音乐传播运动的激励环节.多行业融合、跨媒体交互传播,是音乐编辑职业的核心特征.本文从音乐编辑的职能定位与转变,以及音乐编辑的培养模式,分析了音乐编辑在新媒体时代的职能.     

景颇族传统音乐文化历史变迁研究

景颇族具有悠久而古老的文化历史。在漫长的历史发展过程中,景颇族先民经历了多次的融合与分化。传统音乐属于景颇族传统文化重要形式之一,曾经历过多次的流变。不同历史时期,由于自然环境、宗教信仰、经济政治的差异,从而形成不同的音乐文化。     

高校户外新媒体的特征、风险及监管分析

当前各类商业气息较重、形式多样化的户外媒体纷纷进驻高校。通过对高校户外新媒体、校园传统媒体、校园传统户外媒体、社会媒体的特征进行关联分析,对高校户外新媒体的特点进行了概括与确认。高校户外新媒体有其特有的发展空间与赢利模式,在高校的存在有其必然性。同时,高校户外新媒体的商业属性也对高校的行政管理造成了一定的负面影响。需要从大学文化视野入手,在实践操作上,有限引入,强化监督,有序引导。     

浅析新媒体营销策略在汽车行业的运用

<正>在新媒体时代,各个汽车厂家为了提升经济效益,通过新媒体宣传产品与服务。新媒体营销是商家通过以数字信息为主要支撑的新型互动传播进行营销的方式。相对于传统营销模式,具有信息性、及时性的特征。新媒体营销这种新兴的营销模式,可以让汽车产品快速出现在消费者面前。新媒体营销模式虽然在一定程度上降低了成本,但是从整体上来说,     

中国传统文化在新媒体动画创作中的创新路径

“国潮”席卷中华大地,伴随多元化潮品中国传统文化以全新的形式走入人们视野,从传统文化中汲取灵感和创意的风尚也让艺术与影视设计备受影响。为此,本文从现实角度出发,基于融入了传统文化元素的新媒体动画,探讨中国传统文化在新媒体动画创作中的创新路径,以期为传统文化元素的优化应用提供有力参考。     

变革 共生 协同发展——日本的新老媒体竞合生态及启示

在日本,社交媒体、网络媒体等基于互联网技术传播的媒介形式,可以统称中文语境中的"新媒体"。日本的新媒体普极较早,社会信息系统中,报纸、广播电视等传统媒体顺应互联网发展不断变革,走向数字化或在线播出,新媒体则在保持发展势头的同时兼顾着传统媒体的利益,形成了当下日本较为良好的新媒体与传统媒体竞争中合作的媒介生态。传统媒体在公信力、运营体制和受众粘度方面仍优势明显。日本新老媒体协同共进的现实,对中国媒体很有启示意义。媒介融合是大方向,但又是渐进的过程;建立在传统传播基础上的政治、经济、文化也需在稳定中求变;未来传播是新媒体主导,但变革不仅是传播介质的改造;应立法保护纸媒内容原创,终结免费午餐,否则传统媒体难以为继,新媒体的创造力也难以激发。     

互联网时代中国民族音乐的国际化传播研究

中国民族音乐历经几千年的发展,汇集了中国传统“诗乐文化”精髓和独有的音乐理论、作曲手法、表演技巧,形成了具有东方美学精神的艺术体例。在新时代应借鉴国外音乐网络化国际传播的成功案例,打造具有中国文化美感和人类精神共识的优秀作品,以适应国际主流网络环境及传播模式,使中国民族音乐在国际舞台上精彩呈现。     

让原创文化电视节目更好传承传播中华传统文化

<正>今年1月,国家新闻出版广电总局发出通知,要求全国广电系统学习借鉴《中国汉字听写大会》《汉字英雄》等节目经验,积极开办弘扬和传承优秀传统文化的原创文化节目。各地卫视纷纷跟进,推出了一批收视和社会反响皆优的原创文化电视节目,在运用电视形式传承传播传统文化上,进行了有益的探索。     

芒果超媒: 湖南广电媒体融合发展的范式

在新媒体时代融合发展的背景下,传统广电媒体受到新媒体不同程度的冲击,纷纷开始融合新媒体的探索之路.湖南广电融合电视与网络,结合新媒体平台,相互帮扶、相互发展,形成了具有重大发展前景和发展优势的运行模式——"芒果模式".本文以湖南广电媒体的融合发展范式"芒果模式"为例,通过分析其运营、优势、成功经验及发展前景,来探讨新媒体时代下"芒果模式"的发展机遇和挑战.