阿尔比《动物园的故事》的荒诞特色

美国剧作家爱德华·阿尔比受欧洲荒诞派戏剧的影响,结合美国社会现实,创造了独特的美国荒诞派戏剧.他的第一部剧作<动物园的故事>无论从主题和形式上都具有荒诞派戏剧的特色,开创了美国荒诞派戏剧的先河.     

阿尔比与美国荒诞派戏剧

文章认为,美国剧作家爱德华.阿尔比不仅是美国"荒诞派"戏剧的领军人物,而且也是20世纪下半叶英美现代主义文学的重要继承人之一。他受到欧洲荒诞派戏剧的影响,结合美国的社会现实,创造了独特的美国"荒诞派"戏剧,他的作品对美国现代主义戏剧的发展产生了积极的促进作用。     

析阿尔比戏剧《美国梦》中的社会批判意识

爱德华.阿尔比是继尤金.奥尼尔、田纳西.威廉姆斯和阿瑟.密勒之后美国当代剧坛上涌现出的又一位戏剧大家。其作品深受萨特的存在主义哲学思想影响,体现出典型的欧洲荒诞戏剧特点,即强调人类生存的虚无本质和周围世界的冷漠无情。然而,阿尔比的多数戏剧作品在除去荒诞的形式外衣之后,在更深层面上则表现出对美国当代社会问题的现实性思考和批判。本文以阿尔比早期代表作品《美国梦》为例,着重分析作家是如何通过荒诞戏剧的艺术形式来实现对美国当前所谓"富裕"社会的批判和抨击。     

田纳西·威廉斯在中国的研究综述

田纳西·威廉斯(Tennessee Williams)是二战后美国最为杰出的南方剧作家,对美国戏剧乃至世界剧坛产生了深远影响。从20世纪90年代后期开始国内对威廉斯的研究持续升温。笔者查阅和搜集了相关文献和资料,从创作情况、译介情况和研究现状来梳理威廉斯在国内研究情况。     

尤金·奥尼尔戏剧中的表现主义手法研究

美国剧作家尤金.奥尼尔以其多变的表现主义手法开创了美国现代戏剧的新概念。他用＂舞台化＂的表现主义手法多角度、多层次的展示了20世纪上半叶美国人多重而矛盾的人性,痛苦而迷惘的灵魂。试从尤金.奥尼尔中期剧作中常见的心理象征、视觉象征和听觉象征三个方面梳理和总结他的戏剧创作手法,以期更准确地解读奥尼尔的戏剧作品并为表现主义文学研究提供借鉴。     

本世纪美国著名剧作家尤金·奥尼尔

尤金·奥尼尔是美国当代最著名的剧作家,是在戏剧文学创作方而获得诺贝尔奖的唯一的美国人。他首次把戏剧视为严肃的文学,他还是带一位坚持悲剧创作的作家。在他看来,剧院是表现深刻思想的场所。他总渴望现代的美国戏剧能达到古希腊悲剧的水平。     

“家”的寓言:奥尼尔《长日入夜行》心理学解读

1941年,美国剧作家奥尼尔(O’Neill,1886—1956)抱病完成了他以自己的家庭为原型的心理戏剧《长日入夜行》(Long Journey into the Night).他自己曾说,他是怀着深切的怜悯、谅解和宽恕的心情,用血泪写成这个剧本的.作者运用戏剧手法描述了有关人生的自省和自谴的心灵历程.詹姆斯·麦克法兰说:只有戏剧才表明不是与自然科学,而是与新兴的心理科学有亲缘关系.这些戏剧所提供的不是观察家的报告,而是个人历史.人们日益认识到,平凡的事物有其自身极为显著的精神病理学.(《现代主义》,上海外语教育出版社,1992)奥尼尔在特定的时空座标上,运用灵魂剖析的艺术手法,真实地再现了昔日家庭在亲情施予和接受中循环交替出现的爱和恨,动态地展示了一出现代美国的家庭悲剧.     

奥尼尔戏剧人物性格悲剧论析

尤金·奥尼尔是一位严肃深刻的剧作家,他以其独具特色的悲剧观构建了美国戏剧史上的一座丰碑。从奥尼尔的剧作中能够看出他对人物性格以及内在本质的敏锐洞察和深刻剖析。奥尼尔把人的生存视为悲剧,因此,其剧中人物都具有一种悲剧性格,而这种悲剧性格恰恰又体现了人的生命价值。本能与理性、自我肯定与社会道德两方面的冲突,是奥尼尔笔下人物的悲剧性格的体现。     

尤金·奥尼尔戏剧中的表现主义手法研究

美国剧作家尤金·奥尼尔以其多变的表现主义手法开创了美国现代戏剧的新概念.他用"舞台化"的表现主义手法多角度、多层次的展示了20世纪上半叶美国人多重而矛盾的人性,痛苦而迷惘的灵魂.试从尤金·奥尼尔中期剧作中常见的心理象征、视觉象征和听觉象征三个方面梳理和总结他的戏剧创作手法,以期更准确地解读奥尼尔的戏剧作品并为表现主义文学研究提供借鉴.     

悲剧性的毁灭与喜剧性的忧郁——试比较《欲望号街车》与《樱桃园》不同的审美特质

作为深受俄国剧作家契诃夫影响的美国剧作家,田纳西.威廉斯在其剧作《欲望号街车》里表达了与契诃夫的名剧《樱桃园》极为相似的创作主题。然而,两位剧作家各自生活经历的不同,以及各自审美观念的不同,造成了这两部主题相近的戏剧有着不同的审美特质。威廉斯的悲剧性审美观照和契诃夫戏剧性的审美心态赋予了这两部主题近似的戏剧以相异的戏剧冲突处理方式,形成了两部戏不同的审美情趣,同时也体现了契诃夫与威廉斯两位剧作家不同的审美精神。     

道家思想对诺奖得主美国戏剧家尤金·奥尼尔的影响

尤金·奥尼尔是美国著名的剧作家,他是表现主义文学的代表作家,也是美国民族戏剧的奠基人。评论界曾指出:"在奥尼尔之前,美国只有剧场;在奥尼尔之后,美国才有戏剧。"他一生中四次获得普利策奖,获奖作品分别是《天边外》(1920)、《安娜·克里斯蒂》(1922)、《奇妙的插曲》(1928)和《进入黑夜的漫长旅程》(1957)。"由于他剧作中所表现的力量、热忱与深挚的感情——它们完全符合悲剧的原始概念"(王宁,1987),1936年奥尼尔凭此作获得诺贝尔文学奖。本论文旨在研究中国的道家思想对尤金·奥尼尔的影响。奥尼尔受道家思想的感染是多种原因共同作用的结果,笔者将从他创作后期的《送冰的人来了》和《进入黑夜的漫长旅程》这两部作品中摘取出中国道家思想存在的蛛丝马迹。     

论悲剧模式和奥尼尔悲剧《天边外》

一九三六年,瑞典学院在授予尤金·奥尼尔该年度的诺贝尔文学奖时,称他能获此殊荣是“因为他那体现了传统悲剧概念的剧作所具有的魅力、真挚和深沉的激情.”这是对奥尼尔的最高评价,也是对其剧作的高度概括.作为一位享誉全球的现代戏剧作家,奥尼尔创作了许多堪称经典之作的现代悲剧.在这些悲剧中,他成功地塑造众多活生生的现代悲剧人物形象,揭示了人物复杂的内心世界,构画了一幅幅现代文明社会的图景.更为重要的是,他在戏剧技巧方面的探索和实验,极大地丰富了戏剧的表现手法和范围.从一定意义上讲,奥尼尔的戏剧是     

奥尼尔:"做一个容纳一切方法的熔炉"

奥尼尔是美国现代戏剧奠基人。他在戏剧艺术上大胆探索,其剧作试验了现实主义、表现主义、象征主义、意识流等各种创作方法。他追求艺术真实,但不是表象的真实,而是一种情感化的主观真实。从本质上说,奥尼尔是个浪漫主义作家。     

《钢琴的启示》中黑人身份的建构

奥古斯特·威尔逊是20世纪80年代美国剧坛上的一颗新星,美国剧评界认为他是继尤金奥尼尔、阿瑟米勒、田纳西威廉斯之后最重要的剧作家之一。他的十部系列戏剧的故事背景中的九部都在黑人聚居区,分别描写了20世纪每个阶段影响黑人最重大的历史事件和社会思潮。作为一名民族主义者,威尔逊通过对美国黑人身份进行重新建构,试图唤醒美国黑人的民族自豪感,重新找回非裔同胞的历史和身份。     

存在主义视角下《山羊或谁是西尔维娅?》的荒诞主题研究

美国戏剧巨匠阿尔比的《山羊或谁是西尔维娅？》因其荒诞离奇的故事情节,一经上演便引起巨大反响和热烈争论.该剧以荒诞的戏剧形式,讲述美国建筑师马丁与一只他名之为“西尔维娅”的山羊发生了不伦之恋,从而引发家庭矛盾.本文从存在主义的角度出发,研究该剧的荒诞主题,讨论人的异化问题、孤独与焦虑、人的自由选择和对抗荒诞,从而鼓励人们正视现实,积极采取行动才有存在的意义.     

荒诞中的黑色——解读阿尔比戏剧中的黑色幽默元素

二战后的美国文学进入了相对沉寂的十年,直到20世纪60年代后才逐渐涌现出诸如“战争文学”“垮掉的一代”“黑色幽默”等文学流派。这其中,剧作家爱德华·阿尔比运用无序的叙事和荒诞的人物情节设计揭示生活本质的特点毫无疑问地具有鲜明的时代特色。作为文学发展的产物,阿尔比剧作中黑色幽默元素的出现就有了必然性。     

田纳西·威廉斯剧作中的地域诗学

第一次世界大战后,美国南方地区出现了小说和戏剧空前繁荣的局面,称为"南方文艺复兴"。田纳西·威廉斯作为南方文学作家群中最有代表性的剧作家之一,其戏剧作品和美国南方紧密联系在一起。威廉斯对密西西比三角洲和新奥尔良南方地域的构建揭示了他对这一特殊地域的深刻理解,并以南方人特有的地域性体现出来。     

悖逆或迎合——论爱德华·阿尔比戏剧的“美国生活方式”批判策略

20世纪中叶,美国急于塑造其世界霸主的国家形象而极力宣扬"美国生活方式",即美国中产阶级生活方式。这一点被当时的美国荒诞派剧作家爱德华·阿尔比捕捉到。他的剧作,以《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫?》和《微妙的平衡》为例,描绘了怪诞的人物形象与扭曲的人物关系。究其原因,在于该生活方式为人们预设的单一角色规范,以及背后操纵它的价值观念。对此,阿尔比的戏剧人物表现出悖逆或迎合的不同姿态,人物之间由此形成激烈的对峙或微妙的控制局面,构成强大的戏剧张力。当悖逆的一方试图唤醒和抵抗迎合的一方时,阿尔比批判美国生活方式的策略得以显现。     

从《推销员之死》看阿瑟·密勒戏剧创作的继承与创新

作为二十世纪美国最杰出的戏剧家之一,阿瑟·密勒以社会问题剧蜚声文坛.他的代表作<推销员之死>被誉为美国戏剧创作史上的经典.本文从<推销员之死>的主题思想和表现手法等方面采分析密勒对传统戏剧艺术创作,尤其是对古希腊戏剧和易卜生社会剧的继承和大胆创新.     

继承与超越——论尤金&#183;奥尼尔的独幕剧创作

美国著名剧作家尤金·奥尼尔是以一系列独幕剧揭开了他的戏剧创作,近二十年后又几乎是以另一部独幕剧《休伊》结束了他的文学生涯。本文作者通过对奥尼尔不同创作阶段独幕剧的研究,旨在揭示《休伊》在戏剧风格、戏剧形式、戏剧技巧等方面对早期独幕剧的继承与超越。