"形美、音美、意美"的完美结合——浅析George Wither的诗Farewell, Sweet Grove

本文根据许渊冲先生提出的"三美论",运用话语分析的方法,对乔治.威瑟的诗歌《哦再见,可爱的林木》进行了分析,论证了该诗歌的"形美"、"音美"和"意美"。     

苏轼的书法美学思想及其当代意义

苏轼书法审美追求“适意”与“无法之法”,追求创新,并把深层“意”推向高峰,强调了书法的文化本位。苏轼批判地继承了前人业绩并超越前人的窠臼,是宋尚“意”的重要代表人物之一。而苏轼所追求的书法审美“适意”、对深层“意”的强调,正是当代书坛所欠缺的。当代书坛应在“法”和深层“意”上更上一层楼。     

食指诗歌的意义

在中国当代文学史上,食指的诗歌创作在"文革"时期是一个独特文学现象.他的诗歌在内容上从"大我"回归"小我";在诗歌形式上创造了"窗户美",在语言上形成了"色彩美".     

论曹禺剧作中的父子关系

曹禺剧作中的男性形象大体可以分为两类,一类是“懦弱型”的儿子,一类则是“权威型”的父亲.作为对立面的父与子,强与弱的反差造成了父子之间的冲突缺少一种斗争的张力,因而曹禺剧作中的“父子冲突”始终未能真正形成.而曹禺的这种创作倾向是与他的个性气质、家庭环境、童年生活及民族文化心理等诸多因素相关的.对曹禺而言,他的创作可能无法超越自身的情感体验.     

汉字性质平议

关于汉字的性质，至今仍有许多歧见。根据汉字的表音性和表意性，证明“语素文字说”和“语素一音节文字说”并没有指明汉字性质问题。实际上，文字类型可以分为标音文字和标意文字，标意文字又分表意、意音、纯粹的标意三种类型。汉字在甲骨文、金文阶段以表意为主，篆书阶段以意音为主，隶变后逐渐向比较纯粹的标意文字发展，现代汉字可以视为带有少量标音成分的标意文字。     

响遏行云,字定乾坤——论宋代诗学中的“响”字说

宋人论诗,极重字“响”.“响”字说随着宋代诗学的发展经历了三个阶段:潘大临的诗眼与“死响”,叶梦得、吕本中、姜夔的“活法”与“活响”,魏庆之、严羽、方回的意境与“声调之响”.“响”字说既关注诗歌局部诗眼的锤炼,又注重诗歌整体意境的开拓,还成为指导宋诗走向成熟的理论因素之一,具有很强的理论指导意义.     

情钟于民,心系于众——对"新乐府"诗派"向民性"本质特征的思考

“新乐府”诗派以其实用性、功利性的诗歌理论和丰富的创作实践,为后世的诗人开拓了现实主义创作的广阔途径。通过对该诗派的发展渊源、诗歌理论、创作实践及影响等方面的思考,指出该诗派最为本质的特征应该是“向民性”。     

《沧浪诗话》与“言意关系”

严羽的“言意关系”观不仅体现了严羽本人自觉的诗歌文体意识,更体现了其诗话理论系统的整体性。诗歌创作的本色当行,别材别趣．落实到语言上,就是要求“言有尽而意无穷”．有“一唱三叹之音”。而也只有这种“不涉理路．不落言筌”的诗歌语言,才是真正的本色当行,才是符合论者审美理想的含蓄蕴藉之诗。     

论《淮南子》中的“文”与“情”

《淮南子》一书中讨论了多种文艺思想,有关“文”与“情”的讨论是其中的一部分.该书认为“文”与“情”相生相依,“情”是创作“文”的初始动力,“文”能使“情”更加出彩.这种文情相宜的创作观是文艺创作时应当遵循的创作规律之一.     

中国古典诗歌的意接艺术

“语不接而意接”是中国古典诗歌意象组合中一种最为常见也是十分重要的艺术方法。本文仅就意接艺术在中国古典诗歌中的主要表现形式、意象之间的内在联系和审美价值等三个方面作了较为详尽的分析和论述。     

略谈对卞之琳诗歌小说化的理解

卞之琳的诗歌中广泛应用了小说化手法已经成为研究者的共识，但是，由于“小说化”与“戏剧化”、“非个人化”以及诗歌“大众化”概念之间的交织纠缠，使得“小说化”手法的内涵却并不清晰。考察“小说化”手法这一概念的来源和发展，辨析它与相关概念之间的关系，以呈现卞之琳诗歌中“小说化”手法的清晰内涵。     

弗罗斯特"意义之音"的理论探讨

作为20世纪美国最重要的诗人之一,弗罗斯特以清新质朴的诗风赢得了读者的青睐,又以丰富深刻的内涵吸引着一代又一代的研究者.在诗歌理论方面,弗罗斯特没有系统化的论述,只是在书信、诗集序言和访谈中不时抒发一些有关诗歌创作的见解,"意义之音"(sound of sense)便是频繁出现在他的书信和言谈之中的一个重要的美学思想.它是弗罗斯特诗歌美学的核心,集中体现了他的自然观、语言观和想象观,也是他用以对抗强调视觉意象的意象派的手段.正是得益于"意义之音",弗罗斯特在英美诗坛自成一家,独树一帜,成为与艾略特、庞德和史蒂文斯并立的现代诗歌的奠基人.     

传统学术视野中的"唐人选唐诗"

“唐人选唐诗”体现了唐人对本朝诗歌的理解和认识,具有独特的学术价值。“唐人选唐诗”成为学术研究对象,滥觞于元,开始于明。清代学者对“唐人选唐诗”特殊价值和不足之处,认识得比较深入,对其研究达到了较高的学术水准。     

论陆机的修辞观

陆机的修辞理论主要体现在五个方面：一、逮意论。要求“意称物，文逮意”，“物”“意”“言”（文）的一致性，二、贵妍论。“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”，是符合文学语言规律和诗歌语言特征的。三、风格论。论述了语言风格同思想内容和文体的关系。四、创新论。主张语言具有独创性，要求在继承的基础上创新。五、难能论。认识到“物”“意”“言”（文）转化过程中的差异性。     

苏轼诗歌创作论新探

苏轼不仅在诗、词、散创作方面取得重要的成就,而且其诗歌理论亦自成体系,且多真知灼见。仅就其诗歌创作论来说,主要有：倡“有为而作”,重“以意为主”,贵有感而发,重“博观”、“多为”的创作准备,追求“辞达”“自然”的艺术表现。内容丰富,论述精辟。     

论陈楸帆小说的三维时间建构

后新生代科幻小说家陈楸帆创作的科幻文本以科幻现实主义与新浪潮的风格著称。在其小说中,对时间的3个维度的书写与思考具有极强的存在主义哲学意味。而“过去”“现世”与“未来”也在陈楸帆的笔下显现了超越其浅层意义上的隐喻指向。     

许渊冲翻译思想中译者主体性的体现

许渊冲先生在其一生中通过大量的文学翻译实践提出了他独有的文学翻译理论,这是许先生在翻译过程中积极发挥创造性、主体性的体现.本文就许渊冲翻译思想中的“优势论”和“竞赛论”探讨他在文学翻译特别是诗歌翻译中主体性的体现.     

论"五四"时期沈雁冰"人的文学"观

“五四”时期的沈雁冰以“人”为思维中心,围绕着“人属于文学”的现代观念,从创作主体、对象主体和读者主体三维视角来建构他的“人的文学”的现代理论,充实丰富了“五四”“人的文学”观念的内涵,是对“五四”“人的文学”观念的一种补充,一个突进。     

上古时期诗歌鉴赏的发展与特点

伴随着我国古典诗歌自身的发展,诗歌鉴赏也经历了一个漫长的发展过程,而且表现出强劲的贯性,揭示了我国诗歌研究发展的规律。先秦是我国诗歌鉴赏的萌芽期。孔子提出"思无邪"、"乐而不淫,哀而不伤",是将作品的形式和内容结合起来评价、鉴赏艺术作品的,开后来内容和形式完美统一的文艺鉴赏理论的先河。孟子提出"以意逆志"、"知人论世"说,发展了孔子的诗歌鉴赏理论。先秦诗歌鉴赏理论呈现出的特点:一是零散,二是缺乏一定的理论逻辑。两汉诗歌批评与鉴赏在内容上继承并发展了先秦以孔孟为代表的诗歌鉴赏理论,在众多论述中,应首推"三序"。两汉在诗歌鉴赏方面也有明显的特点:一是鉴赏理论相对系统化,二是出现一些诗歌鉴赏专著,三是两汉儒家思想得到不断地重视和发展。     

论汤显祖诗歌的情感内涵

汤显祖以在戏曲创作中肯定情感称于世，其卷帙浩繁的诗歌创作也同样蕴涵着丰富而深沉的情感，但这两种学样式中的情感内涵却不尽相同。其诗歌创作中的情感更为雅正和和理性，其中融入了诗人的理想与价值观，这一特征是他“生生之仁”的哲学思想与具有“言志“传统的诗歌相结合的产物。