二十世纪八十年代中国民族声乐文化研究

本文研究了二十世纪八十年代民族声乐经典作品的人文价值和审美价值．以便更深刻细致地分析研究八十年代社会形态、经济发展、自然环境的变化对民族声乐结构、内容、风格的影响。作者通过研究更加系统地整理八十年代随着社会生活的巨大变化所产生的脍炙人口、影响深远的具有代表性的歌曲．在整理的同时通过分析每一首经典作品．研究二十世纪八十年代随着改革开放、解放思想,在文化交流中海外的音乐对中国民族声乐所产生的影响。随着新时期经济生活和文化生活的发展．民族声乐经典作品的时代气息与多元化,以及题材内容的多元化也与之俱增,通过系统而科学地研究八十年代中国民族声乐经典作品．我们可以从一个侧面切实了解其时代精神与艺术风格．切实认识时代与艺术的关系．进而弘扬民族文化精神。     

对民族声乐发展进行浅谈

民族声乐是运用民族语言和民族审美来表现民族的音乐风格,是表达民族情感的一种艺术形式。上世纪八十年代以后,随着改革开放事业的不断深入,我国的民族声乐事业也得到了蓬勃的发展。但与此同时,民族声乐在“继承”和“借鉴”的天平上已出现了明显的倾斜,很多歌手盲目地“借鉴”和模仿,从而形成了中西混杂、非中非西的演唱模式,民族声乐的发展似乎陷入了一个怪圈一虽然不断运动,但却原地踏步、裹足不前。形成这种现象的原因是广泛而深刻的,笔者以为,主要可以归纳为以下几方面。     

从“土洋之争“到三种唱法并存──兼论民族声乐学派的建立

本文回朔了五、六十年代音乐界“土洋之争”的历史，论述了八十年代以来美声、民族、通俗三种唱法并存的现状，展示出民族声乐学派建立、发展和光辉未来。文章从史的角度评析了唱法、风格、理论思潮等的发展变化，从而，清晰地呈示出建国以来我国声乐艺术发展的历史轨迹。     

试析美声唱法对民族声乐发展的意义

美声唱法是一种外来的文化,其在与我国民族声乐碰撞交流的时候对民族声乐的发展起到了重要作用,使得美声唱法逐步成为了我国民族声乐的不可或缺部分。事实上美声唱法对我国民族声乐的影响主要体现于,推动了我国民族声乐走向世界以及明确了民族声乐的声音概念两个方面,在两者相互促进与融合的过程中,使得我国民族唱法的歌曲创作题材更加开拓。     

对民族声乐演唱原则与审美标准的思考

字正腔圆、声情并茂是当前我国民族声乐演唱的基本原则。民族声乐演唱原则是民族声乐界所有人士都必须要遵守的核心原则。随着民族声乐的不断发展,我国民族声乐教育也开始变得越来越规范化和科学化。我国民族声乐相关人士也对声乐的演唱以及实践中存在的问题进行了研究,其中就包含了民族声乐演唱原则和审美标准,本文就此进行研究分析。     

浅谈我国民族声乐的发展

我国民族声乐历史悠久。随着社会的发展和科学文化的进步。我国民族声乐得到了迅速的发展。我国的戏曲艺术和曲艺艺术迅速的发展的同时,西洋声乐艺术传入我国。我国民族声乐在继承民族传统声乐理论和传统的民歌,戏曲和曲艺唱法的基础上,吸收西洋的声乐理论和技巧,在保存了传统声乐唱法优点的同时,西洋唱法的科学训练方法和发生体系已经逐渐渗...     

民族声乐的韵味美

民族声乐是我国民间艺术的重要组成部分,探究民族声乐的韵味美,对继承和弘扬民族声乐具有重要指导作用,本文主要从民族声乐的"声、字、情"方面阐述其韵味美,结合民族声乐作品,分析我国民族声乐的艺术特征和演唱技巧,提高我国民族声乐演唱水平。     

如何使我国民族声乐走向世界

随着世界经济全球的化,我国民族声乐文化不断走出国门,走向世界。然而由于我国民族声乐艺术的发展还不够健全,走向世界舞台,还有一段非常曲折的道路。笔者根据我国当前民族声乐发展的真实情况,解读了民族声乐艺术在走向国际舞台的道路上仍存在的一些阻碍,并给出了有利于民族声乐突破困难走向世界的具体建议。     

对我国民族声乐演唱风格"趋同化"问题的思考

我国的民族声乐艺术,经过几代声乐教育工作者的辛勤耕耘,取得了长足的进步,培养出大批声乐人才.但近些年我国民族声乐也出现了引起社会很多议论的趋同化、单一化的问题,这对我国民族声乐艺术的进一步发展很不利.     

高校音乐专业如何加强民族声乐教学——评《中国民族声乐教材(三)》

民族声乐是我国音乐艺术百花园中的一朵璀璨奇葩,这朵绚丽之花现如今已经开在了大学音乐课堂里。当代民族声乐是我国几千年来文化艺术的弘扬和继承,高校音乐专业把民族声乐作品纳入教学内容中,对民族声乐事业的发展起到了积极的促进作用。但由于各大高校对民族声乐教学的重视程度不一,教学大纲、教学模式、教学内容、教学方法等都有较大的出入,对民族声乐的理解、想法和教学更是千差万别,这种状况对于我国高校民族声乐教学和发展极为不利,尤其对于建设中国声乐学派更是不利。当前高校民族声乐教育教学改革与创新已被作为主要课题进行研究,这是深化民族声乐教学改革与提高     

中国民族声乐教学之探究

随着我国文化事业的不断发展,民族艺术越来越受到国内外的关注,尤其是民族声乐,不仅代表了我国的民族之声,也是传统文化的重要组成部分。目前我国大部分艺术学校都开设了民族声乐教学课程,但在教学方式和教学内容上都存在缺陷,不但不利于学生培养学习民族声乐的积极性,也不能帮助学生完整的了解中国民族声乐的特点。本文重点介绍了中国民族声乐教学的原则,并详细分析了在中国民族声乐教学中应当采取哪些教学手段,以提高教学水平和教学效果。     

浅谈民族声乐艺术“声、情、美、韵”四大特征

民族声乐是中华民族悠久文化传统的一个缩影,在中国丰富的语言文化基础上,我国的民族声乐得到了长足发展。在不断的发展过程中,我国民族声乐主要形成了"声、情、美、韵"四大主要特征,其中"声"是民族声乐的前提所在,"情"是民族声乐的关键,"美"是民族声乐的精髓,而"韵"则是优秀的民族声乐所追求的最高境界。     

浅析我国民族声乐艺术审美取向

中国是一个拥有56个民族的国家,不同民族都具有其独具特色的民歌,这极大地促进了我国民族声乐演唱艺术的发展。民歌的传承和演唱代表着各个民族的音乐风格和对音乐的审美特征及审美取向。因此,对我国民族声乐艺术的研究有助于提升我国人民的整体音乐艺术水平。本文从民族声乐艺术的内涵入手,分析了民族声乐艺术的审美取向,探讨了民族声乐审美取向的发展趋势,希望通过本研究能够对中国民族声乐艺术的发展有所帮助。     

我国民族声乐发展现状及未来趋向研究

随着文化间交流日趋紧密,民族文化与世界文化的交融方向和立足点则显得尤为重要,尤其是我国的民族声乐在文化交流的过程中,以民族声乐为基础,汲取西方声乐艺术的技术精华,使得我国民族声乐得到了创新和发展,形成了前所未有的繁荣局面,而民族声乐未来的发展方向也需要我们声乐研究者进行思考与研究,本文则以民族声乐的本体地位为基点探寻未来民族声乐发展的道路。     

浅析民族声乐传承地方方言文化的重要意义

语言是歌唱的基础,语言在中国民族声乐艺术中有着非常重要地位和表现作用。我国当代民族声乐教学体系中对地方民歌声乐作品坚持方言演唱,方言土语在民族声乐中得到了很好的应用,这样既能保持民族声乐作品中的民族性与地方色彩,也有利于我国民族声乐的传承与发展,更使得地方方言得到了很好的传承。在高校声乐教学工作中,我们应充分认识"方言"在声乐中的地位,正确了解方言对民歌色彩的影响和作用,并把其纳入民族声乐教学与训练中,以使我国丰富多彩的民族声乐文化得以传承,并向多样化的艺术道路健康发展。     

中国民族声乐的新阶段

声乐是我国民族文化中的一个重要组成部分,在我国的声乐艺术的发展过程中,表现出很强的美学主义思想,尤其是随着信息时代的来临,我国的民族声乐发展又面临了新的机遇。本文对我国民族声乐发展的概况进行分析。     

传统戏曲元素在民族声乐中的运用

传统戏曲有着悠久的发展历史,是我国传统文化的艺术瑰宝.民族声乐在借鉴西方声乐理论的基础上,充分吸收了我国优秀的传统文化,展现出独特的艺术魅力.传统戏曲为民族声乐提供了大量素材,促进了民族声乐的发展,民族声乐的发展也是对传统戏曲的继承和发扬,两者相辅相成,共同发展.本文首先介绍了民族声乐的概念,然后阐述了传统戏曲与民族声乐相互促进、共同发展的关系,最后从唱腔、表演形式、演唱技巧、审美熏陶等角度分析了传统戏曲元素在民族声乐中的运用,增强对民族声乐和传统文化的理解.     

新形势下民族声乐人才培养创新研究

民族声乐是我国声乐的重要组成部分,是我国传统文化和民族精神的代表。由于多元文化的不断渗透,当下民族声乐的人才培养不断面临新的挑战。在新形势下的民族声乐人才培养过程中,需要注意时代的特点,随时采用创新性教学模式。本文通过对新形势下民族声乐人才培养暴露出的问题进行简要分析,提出民族声乐人才培养的创新途径,以期为我国民族声乐人才培养提供借鉴。     

由“青歌赛”谈中国民族声乐的继承与发展

青歌赛是聚美声、民族、通俗三种声乐唱法的大型声乐比赛,本文主要介绍了青歌赛民族声乐的基本唱法,通过对青歌赛中民族声乐的分析,透析我国民族声乐的历史、现状和发展趋势。     

由“青歌赛”谈中国民族声乐的继承与发展简

青歌赛是聚美声、民族、通俗三种声乐唱法的大型声乐比赛,本文主要介绍了青歌赛民族声乐的基本唱法,通过对青歌赛中民族声乐的分析,透析我国民族声乐的历史、现状和发展趋势。