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女高音在民族歌剧演唱中的风格把握极其重要,不同的剧情人物,矛盾冲突,需要女高音用不同的音色来表现。在我国目前一些院校或音乐系存在一些这样的问题,重视声乐技巧训练,轻视人物理解,所演唱的一些民族歌剧中的曲目同一个音色,没有思想感情,演唱苍白,声音很好,但没有感情。人物个性不鲜明,不能打动观众,本文试图对女高音在民族歌剧演唱中风格的把握问题,以不同方面做以下探讨。 相似文献
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本文从意大利作曲家普契尼在歌剧《曼侬·莱斯科》和《波西米亚人》中塑造女性人物的特点、风格等方面入手,详细地总结了演唱好普契尼两部歌剧中的女高音咏叹调的方法。以使演唱者能够唱好普契尼歌剧中的女高音咏叹调,同时能够对声乐学习的意义和目的有新的理解和启示。 相似文献
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刘媛媛 《黄河之声(科教创新)》2019,(2):64-65
在歌剧咏叹调的学习中,不同角色需要不同的声部来演唱,教师对学生声部的正确鉴定至关重要。在本科的声乐教学阶段,女高音声部是最为常见的,在歌剧女高音角色的塑造中,主要有抒情女高音、花腔女高音、戏剧女高音三种,在歌剧咏叹调教学实践的过程中,教师需要培养学生在自己原本声部的基础上,根据不同角色的特点加上技巧上的变化,找到适合该角色的音色。 相似文献
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李鸣镝 《河南师范大学学报(哲学社会科学版)》1999,(5)
音色的审美受其文化传统的制约,不同国度、地域与民族在演唱中也同样具有特定的“音色”。一、中国民族演唱与美声演唱中存在着语言差异,中国民族演唱中的音色受音韵的制约程度较大,形成“字重于声”的音色审美模式,美声演唱中受其语言影响形成“声重于字”的音色审美模式。二、不同的唱法中音色存在着风格差异,中国民族唱法的音色风格主要表现在地区性各民族,美声演唱风格则更多随着历史文化的变迁,形成强大历史风格。三、在音色审美中应采纳“价值相对论”态度。反对“唯美声为正统”论,反对“本位主义”。四、演唱中音色占有很重要位置,没有丰实的音色就表现不了大于世界音响的丰实。对演唱中音色的审视目的在于使广大声乐工作者,开拓思想,勇于进取,使我国民族演唱更具生命力。 相似文献
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演唱中音色占有很重要位置,没有丰富的音色就表现不了大千世界音响的丰富。音色受文化传统的制约。不同文化传统的唱法中音色存在着风格差异,本文主要分析了中国民族演唱的音色风格及特点。 相似文献
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陆迪 《黄河之声(科教创新)》2009,(13):74-75
歌剧是一门综合性艺术,他集各种艺术形式为一体。在莫扎特的音乐创作中歌剧是最重要的创作形式。他的歌剧善于用不同的音乐塑造不同的人物,把独唱形式作为展示戏剧性冲突和掀起高潮的重要手段,起到渲染氛围和剧情的作用。本文通过对歌剧选段《何处寻觅美好时光》情感表现与技巧处理的分析,意在从整体上把握莫扎特歌剧的风格和演唱技巧,使理论研究与演唱实践相结合,从而更为准确的演绎作品。 相似文献
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廖星麟 《黄河之声(科教创新)》2017,(3)
极具个性化的民族声乐音色是每一位歌唱家的永恒追求.自美声唱法引入我国后,众多声乐学者、歌唱艺术家等相继开展研究实践工作,目前已取得初步进展,即在民族声乐音色风格、特点等方面的探索道路上保持前列位置.在现代声乐教学以及演唱过程中,应紧扣民族声乐的音色风格与特点,充分利用现有研究成果,结合学生或演唱者的基础条件,开展丰富多彩的演唱活动,进而提高声乐教学的效率与质量.本文从定义、风格和特点等角度对民族声乐音色进行研究,并着重探讨了民族声乐的音色研究对于现代声乐教学及演唱的经验与意义,以期推动我国民族声乐事业的发展和进步. 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2020,(13)
在西方歌剧史上,威尔第这个名字是相当耀眼的。歌剧之王威尔第的《假面舞会》是他创作中期的一部成功的歌剧,其中女高音的几首咏叹调也是脍炙人口的。本文通过对《假面舞会》里奥斯卡的人物分析以及她的独唱咏叹调《她抬头仰望》的相关演唱处理,例如演唱技巧、演唱风格、演唱情感等方面的浅析,使声乐学习者更加理解威尔第的歌剧《假面舞会》中奥斯卡的人物形象,同时也为这首曲目的学习者和爱好者更好的去演唱这首作品做出一些可供参考的意见。 相似文献
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朱艳 《黄河之声(科教创新)》2016,(14):77-78
莫扎特作为著名的音乐大师,他是欧洲古典主义音乐界的典范。对于他的音乐才华我们可以从他所创作的歌剧作品中得到印证。从他所创作的众多音乐歌剧中,不难看出他对于歌剧音乐形象的塑造以及人物心理的刻画是非常重视的,而这方面表演上最有力的女高音咏叹调,这种演唱法可以更为贴切丰富的表达出歌剧人物的形象和性格。据此本文就以莫扎特个歌剧作品为切入点,对女高音咏叹调的音乐特点以及演唱风格进行了分析。 相似文献
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谈民族歌剧演唱中的技巧理论 总被引：1，自引：0，他引：1
赵金霞 《湖南科技学院学报》2013,(6):193-195
中国民族歌剧是在中国传统戏剧的基础上逐渐发展演变过来的,并在此基础上不断走向成熟。民族歌剧是一个比较复杂的剧种,它融合了音乐、舞蹈、美术、戏剧等种种因素,因而演绎起来要想达到一定的演唱效果,不仅要注重情感的投入,更为看重的是演唱者的演唱功底,也就是歌剧演唱的技巧。论文基于当前民族歌剧演唱的发展历程以及演唱中出现的一些问题,对当前民族歌剧演唱中技巧理论的完善提出了一些建议,希望对民族歌剧的长远发展做出一份贡献。 相似文献
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余林鲒 《黄河之声(科教创新)》2017,(7)
歌剧是一种综合的舞台表演艺术,融汇了歌唱,舞台表演,戏剧情节和人物角色等艺术的精华,演绎和诠释着不同历史时代,创作风格和现实生活的场景,点滴再现了生活中的原始内容。通过创作,把生活搬上舞台,传递着人类的思想情感,传达人物不同的情感内心世界,传承着歌剧的艺术文化价值.歌剧通过人声的演唱和舞台剧情人物角色的表演相结合,让音乐更具感染力,更有震撼力,让歌剧艺术更具魅力。 相似文献
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王聚伍 《黄河之声(科教创新)》2018,(11)
"歌剧"作为一门音乐艺术,随着时代的发展和进步在不断的进行变化,在不同的历史时期,歌剧也有不同的艺术特征。我们在对歌剧表演这门艺术进行研究的时候,就要根据不同时期歌剧艺术的特征来把握其演唱技巧。民族歌剧这种舞台表演形式是根据传统戏剧艺术发展而来的,表演者在实际的表演过程中,只有对一定的演唱技巧进行把握,才能够保证舞台演绎的效果,对歌剧演唱的感染力进行提高。所以,一名优秀的表演者就要不断提高自身的演唱能力。 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2015,(1)
京剧风格之民族声乐作品的产生不仅对京剧的传承与发展有着积极的意义,而且对民族声乐演唱的风格多样化也有着积极的推动作用。本文对京剧风格之民族声乐作品的概述,从宏观上对京剧风格的民族声乐作品进行阐述,并指出该类风格的作品在民族声乐演唱中的意义;对民族声乐作品《卜算子·咏梅》从歌词内容、音乐结构、演唱处理以及风格把握等方面进行具体分析。希望能给演唱者提供一些帮助和启发,以便更好地把握和演唱好此类风格的作品。 相似文献
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安文静 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》2006,(Z1)
民族声乐女高音是民族声乐演唱中具有华丽色彩的重要部分。笔者阐述了民声女高音学习者对民族声乐女高音声音形象的定位与把握,分析了民族声乐女高音声音形象形成的原因,提出了通过科学的发声训练,完成民族声乐女高音声音形象塑造的方法,旨在使歌唱观念与科学训练相结合,完成民族声乐女高音声音形象的塑造。 相似文献
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闫婵娟 《黄河之声(科教创新)》2019,(14)
《情歌》选自歌剧《苍原》,是经典咏叹调之一,在美声歌唱领域占据着重要的地位。要演唱好这首咏叹调必须对歌曲创作风格、创作背景,人物形象以及曲式结构有深入的了解和分析,对呼吸的控制、音色的处理、语言的处理以及声音的把握有深刻的见解和感受,并结合科学的发声方法和演唱技巧,使演唱者在演唱过程中对该作品的情感有准确地把握和处理,才能更完整地表达该作品。 相似文献
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《佳木斯教育学院学报》2018,(2)
歌剧在艺术表现手法以及音乐的运用等方面与我国的传统形式的戏剧存在着很大的不同,但其选择的素材均是来源于现实生活。歌剧演唱中要完成角色情感的转换,不仅需要演员有优秀的演唱技巧,更需要演员掌握歌剧中人物的性格特点,与歌剧中的人物相结合,从而使歌剧演唱中角色情感的转换得当,使歌剧得到更广阔的发展前景。 相似文献